汪洲：在笔墨丹青的交融中追梦

汪洲，江西省高级工艺美术师、“全国青年岗位能手”和“江西省五四青年奖章”、“江西省十大杰出青年岗位能手”获得者。１９７６年８月出生于安徽祁门，１９９７年于景德镇陶瓷学院美术系进修结业，曾任教于景德镇陶瓷职工大学美术系、江西省工艺美院艺术系。现为辽宁省工艺美术协会理事、景德镇市青年美术家协会常务理事、景德镇市珠山书画研究院副院长、中国工艺美术协会会员、中国美术家协会江西分会会员、景德镇市昌江区政协常委、沈阳理工大学辽金陶瓷艺术研究中心景德镇教学基地副主任。
师从关宝琮、霍春阳等著名画家。艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《首届中国画金鸡作品集》、《景德镇现代陶瓷艺术百家》、《世界华人庆奥运名家书画大展精品集》等画册，国画、陶瓷作品多次在国内外获金、银奖。作品被作为国礼赠送国际友人和江西省博物馆、景德镇陶瓷历史博物馆等单位收藏，并多次被上海东方电视台、《新民晚报》、《中国书画报》、《江西日报》、《涉世之初》、《中国陶瓷》、《台湾紫玉金砂》等媒体报道。

《瓷器》记者 王尹
刚刚采访完汪洋，记者便“马不停蹄”地与其弟弟汪洲攀谈了起来。虽然彼此比较熟络，但汪洲还是很腼腆，这让人很难想象这位外表秀气、长相儒雅的年轻人在近年来的景德镇瓷坛声名鹊起，迅速成长为青年陶瓷美术工作者中又一位后起之秀。而汪洋、汪洲兄弟俩齐头并进、互帮互助的景象，也已经成为我市瓷坛一道靓丽的风景线。

与瓷结缘是上天的安排

汪洲说，自己与陶瓷结缘是上天的有意安排。一次偶然的机会，儿时的汪洲来到景德镇拜访一位多年未见的亲戚。在一个陶瓷作坊里，他看到了一位年迈的陶瓷工作者正拿着画笔在洁白的瓷器上作画，简单的几笔，一气定神闲的老翁便跃然瓷上，再加以几笔花草，一幅“老翁沉思图”就出现在眼前。
就是这幅图，让汪洲年少的心灵深深震撼了，汪洲在回忆那次经历时激动地说：“上天安排我与陶瓷结缘，正是那幅图，让我走上了陶艺之路”……
1998年，汪洲带着满腹的抱负，以优异的成绩先后毕业于景德镇陶瓷职工大学、景德镇陶瓷学院美术系，创立了属于自己的工作室，他给自己的工作室取名叫“惊梦斋”，这是一个富有浪漫主义色彩的名字。汪洲解释说：“一语惊醒梦中人，景德镇灿烂悠久的陶瓷历史文化需要我在这个梦里不断地去细细品味和探寻，去发扬光大。”

将人与瓷合二为一

因为汪洲有着非常深厚的国画功底，使得他的陶瓷作品在很多地方有着独到之处。他认为，艺术创造的价值贵在感觉的充分表达，作品中所体现的感觉愈丰富、愈细致，给予人们的艺术感受便愈充足。
在汪洲的陶瓷作品中，十分注重弘扬人文精神和寄托情感的体验，从构思意境到笔墨意趣，从外在物象到内在情感，反映了他对自然、对生活、对艺术虔诚的爱，体现着人与瓷的高度统一，当今天的人们为喧嚣的现代工业化环境及过分跃动的生活节奏所困扰时，大家都非常渴望宁静与安谧。而此时面对他精美的作品，我们的心灵会得到抚慰和净化。
看看他的作品《梅花》，一株老梅主干由下而上，侧枝俯身往下，老枝盘旋扭曲，透露出半是不甘、半是无奈的信息。梅花却含笑盈枝，傲然有一股雄气。整幅作品线条流畅，意至笔随，古拙苍劲，墨色浓淡相宜，虚实相间，画面意境空灵，韵致生动，很容易使人感受到汪洲内心的乐观和平静。

浪漫与恬静的完美表达

汪洲内敛而又文静的性格，造就了他作品的与众不同。他的作品激情中充满浪漫，浪漫中蕴涵恬静。他以自己独具的慧眼和艺术技巧，借助于陶瓷的材质、器型和色彩表现其独到的艺术功力。作品的构图、造型与色彩，既讲究国画的技巧，更讲究图案装饰的技艺，将浪漫与恬静进行了完美的表达与诠释。
此时再看他的《山水》梅瓶，融会了各种工艺技术之长，构图别致，自然娇美，风格深沉、浑厚、朴实，内涵又十分丰富，具有诗一般的意境。峰峦叠嶂的奇峰下，白墙黑瓦、错落有致的农舍掩映在密集的树林中，清澈的河床上，几叶扁舟荡漾游弋，舟人或收网或摇桨，自得其乐，一株株高矮不一的树木耸立在河旁，形成一幅“绿树村边合、青山廓外斜”的优美江南山水景象。

艺术永无止境

和哥哥汪洋一样，汪洲的作品颇受收藏爱好者的青睐。他的作品先后被《20世纪当代书画家作品精粹》、《首届中国画金鸡奖作品集》、上海中国现代陶瓷博物馆等等许多杂志、大型画刊和博物馆刊发和收藏、获得多项博览会银铜奖。创作之余，汪洲还在《中国陶瓷》和《景德镇陶瓷》杂志发表了多篇学术论文，走在了当代景德镇青年陶艺家的前列。
“创作出好的作品是我不懈的追求。”采访结束时，汪洲谦虚地告诉记者，自己虽然取得了一点成绩，但是艺术永无止境，每一位陶瓷工作者都必须不断地创作，创作，再创作，这才是弘扬千年陶瓷文化最好的体现。
而他也将继续在笔墨丹青的交融中追寻他的梦想……