作为一名陶瓷艺术工作者，在创作前应该处心积虑苦思冥想，画什么，怎么画，怎样使作品具有鲜明的主题，如何才能达到内容与形式的相互吻合和统一。如喜鹊传捷报，红梅迎新春，是吉祥和谐的象征和文艺创作的优秀传统主题，先人们留下的图案绘画上有充分的体现。江南乡村徽派建筑的喜鹊红梅墙头画给我留下了深刻的印象，春节期间的喜鹊红梅门画带来的喜庆和欢欣让我记忆犹新。在中华民族的审美意识里，红梅傲骨，不畏严寒，枝头绽放，喜鹊翘首而立，黑白相间，形象生动，深受人民群众喜爱。我很自然地将自光投向了喜鹊红梅，但是，画传统题材最忌落于俗套不能创新就打不破常规。在创作中，我甚至走在大街上都陷于沉思之中。广场盛开的百花，晚间绚丽的华灯给了我心灵的启迪，改革开放后，祖国日益繁荣昌盛百业俱兴，喜鹊红梅花不正是伟大祖国春天的象征么。梅鹊报春是传统的主题，也是与我们这个时代的精神相吻合的。中国九为大，创作中我萌发了99只喜鹊加上“百喜报春”中的一个“喜”字，刚好是一百个喜，红梅绽放羡群芳，百喜报春显盛世的构思。在中国工艺美术学会举办的首届中国手工艺精品博览会上，《百喜报春》梅瓶获得“华茂杯”金奖。
这件作品是我随瓶形的变化画了一枝蛟龙般盘旋的红梅，纵横交错的枝干上，99只喜鹊，它们或仰天鸣唱，或低头交谈，或亮翅欲翔，或回首弄尾，活跃在春天里，传递着四面八方的喜讯。瓷瓶上，红色，黑色，白底，鲜明的色彩对比和明度对比，构成了铿锵有力的节奏和喜庆欢快的旋律。创作中，我采用了粉彩水点法画梅花，用玻璃白加少量的桃胶打底，干后再用桃红色由浅而深很自然地点染花瓣，这种没骨法自然，浑如天成，与相对规范的喜鹊形成一张一弛，交响在一起。为了画众多形态不一的喜鹊，我翻阅了大量的画册和书籍，并观察大自然的禽鸟，在脑海里积累了千姿百态的喜鹊形象，然后在构图中一组一组分别组合，对喜鹊采取拟人的手法，赋予它们的个性色彩。梅的树干也是应当认真处理的，它不像白杨云杉那样挺拔，而有如书法的转折，刚毅有力，不屈不挠，始终向上，保持着旺盛的生命力，根据瓶形的变化穿插，就更能体现作者的用心。通过创作，使我由衷地领悟了民族审美意识的魅力所在。