邱含作品名称顺序
1、松风鸟呜 2、四季情 3、月夜 4、醉意 5、古榕幽幽 6、叶绿夜 7、静 8、素装 9、山山叶茂 10、山野春 11、苦舟 12、松韵 13、秋 14、青 15、草居 16、回游

泉水终要出山--读邱含
    我把邱含的人生和艺术比为一处山中的泉水。世间何物最具艺术灵气?我以为是水。艺术本是人的精神的彩虹，那么水不就是生命与艺术的形象吗?邱含出生于群山环绕的瓷都景德镇，似可以说那山里冒出了一眼泉。这眼泉当然是生命的，而非艺术的。但水映万物--在目之所及皆是瓷器的景德镇，邱含童年的艺术熏陶几乎是“天然”地完成了。
    当1976年邱含进瓷厂随老艺人学艺时，我们可以说这眼泉水开始了生命与艺术的流动。面封千沟万壑，峻峰陡壁，一道细细的泉流该向何处探路?作为小艺徒的邱含，一开始就表现出强烈的求索心，学艺三年，竟然师从四师，可以说他要博采众长，也可以说他不“安分”，他是要寻找属于自己的道路。出道不久的邱含就在雪景山水装饰上有新突破。景德镇雪景山水瓷画是有悠久传统的，历来不乏大家。但邱含这个小字辈却敢突破传统雪景画的用色单一，使用了丰富的色彩。若论技巧，邱含那时当然不能与前辈人相比，然而正是邱含那颗处处追求个性的心给了他创新的自学与勇气。
    任何一道泉水都应有自己的出山道路，假如一道泉水刚起步就汇入山溪之中，固然也可以出山，但哪里会有自己的一路风光呢?泉流在途中须吸纳才不致于干涸。邱含在景德镇陶瓷文化的历史积淀中挖掘，终于找到了民间青花艺术。民用渣胎碗盘上的民间青花纹饰，延续数千年，至今不衰。民间青花的艺术魅力在于：它启发艺术家打破传统的、程式化的、堆砌兴僵化的艺术风格，为艺术开启新窗口。邱含对民间青花艺术的研究十分独到。画渣胎碗的画工心须要画得快才能保证生产的数量，于是就减笔，简单到不能再简单时，反而画出了“抽象”的艺术效果。简单几笔，山水气势完足，这可以说是中国最早的“抽象”画。但民间青花艺术的画工们从不以为自己在作画一一这正是邱含要追求的无拘无束的、自由的艺术境界，他说这是“胸无成竹”的随意的灵动。
    我们可说，这股泉水有些气势了，发出哗哗的声响。1988年日本高岛屋“中国工艺美术品展览”来景德镇订货，邱含的民间青花作品和他对中国民间青花艺术的理解令日本陶瓷专家佩服。第三年，邱含应邀赴日本作现场表演，他的民间青花风格的“草居”、“古松”等一批作品获得了较大的成功，在全国、省、市评奖中十几次获奖。可以说这泉流已经积成一个水潭了。有许多山里的泉流不是在积成一个潭之後就安安稳稳的歇下了吗?潭水平静，映进闲云野鹤，春花秋叶，那也真是悠哉乐哉啊!但邱含是不会止步的，流动是水的存在方式。所谓民间青花艺术的“胸无成竹”，不就是不断地突破已有的艺术模式吗?
    邱含的陶瓷艺术作品保留了中国气派，特别是保留了民间青花的韵昧。收入本画册的作品，笔法仍是那么诡谲，让人觉得他在落第一笔时并不是“胸有成竹”，早己构思成熟，而是落笔时即产生了激情，在激情的驱动下才落第二笔、第三笔，表现出随意而有意，无心而有心的自由与狂放。
    我们可以说，这股泉水终于出山了!
宋清海一九九七年七月

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