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部所老艺术家专题系列之二——刘雨岑，潘庸秉，徐天梅

作者：华艺拍卖公司来源：了了亭发布时间：2014年05月01日【收藏】【查看评论】

刘雨岑（1904年一1969年），原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，斋名“觉庵”，六旬后号巧翁。斋名觉盒、饮冰。祖籍安徽省太平县甘棠镇大桥刘村，出生于江西省鄱阳县。因太平军与清军在安徽激战，祖父辈从安徽省太平县逃难到江西，其父刘海清出生在鄱阳，是一个以打造铜器为生的铜匠。在鄱阳县城，年幼的刘雨岑受邻近一家裱画店的影响，从观画到习画，遂拜波阳知名画家潘陶宇学艺，还念了几年私塾，l918年改填波阳籍，考入饶州江西省立甲种工业窑业学校。擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。

1921年毕业后，继续师从潘陶宇先生学习中国画，为其后到景德镇从事陶瓷艺术创作奠定了基础；开创了他40余年的陶瓷艺术生涯。1922年刘雨岑离波阳到景德镇发展，结识了陶瓷世家朱受之的女儿朱秋霞并与之结婚。秋霞女士自幼从父学画瓷像，与刘雨岑婚后亦绘瓷像，渐在刘雨岑指导下改画花鸟走兽等瓷艺作品。刘雨岑岳父朱受之，与当时景德镇绘瓷大家王琦交往甚密，王琦对崭露头角又谦虚好学的刘雨岑十分欣赏，自己膝下无儿，遂将刘雨岑收为义子，这就是“珠山八友”中传为佳话的“父子一对”。在此前后，刘雨岑还协助王琦创立“瓷业美术研究社”和“月圆会”。

建国前，刘雨岑先后在“浮梁县立陶业学校”、“珠山国瓷艺专”、“东方艺专”等校任教，教授中国画和陶瓷艺术。其培养的王恩怀、徐亚凤、詹铁成等众多弟子，大多数成为景德镇陶瓷艺术领域中出类拔萃的人才。对景德镇的艺术青年，他亦关怀备至。刘雨岑陶瓷花卉的小写意画法，影响了一代代艺术青年。当今景德镇陶瓷人物画大师级的画家王隆夫，曾慕名向刘雨岑学花鸟，刘雨岑亦不吝赐教，除夕夜摆开桌子，即席教画花鸟，以后常教画不辍，这对年龄相隔30余岁的艺术家终成忘年交。刘雨岑对所有的艺术青年皆关爱有加，对年轻人尚不成熟的作品，他总是先多方热情鼓励，再指出不足。

刘雨岑在长期的花鸟画创作艺术生涯中，注重体验生活。为观察花鸟虫鱼的习性与动态，在宿舍门前设花坛种牡丹，庭院中养八哥、金鱼，同时还注重在文学、诗词、书法等方面的修养。他一生写了不少诗词，直到文化大革命前夕，还天天习写“石鼓”等碑帖，作扎实的基本功练习。他年轻时代的陶瓷艺术作品极其工细，以工笔手法绘出的《雄鸡》《蝉》等花鸟草虫类瓷板画，画工精美，栩栩如生。中年以后学习吸收恽南田、任伯年等国画家没骨法兼工带写的技艺，所绘花鸟布局简洁，设色清雅，甜润华滋。香港艺术馆馆长朱锦鸾先生曾撰文评价他在20世纪40年代的作品为“简洁利落，令人难忘”。刘雨岑瓷板画受潘勾宇的影响颇深，二者同属南宋花鸟画中“折枝技法”，皆善于“捕捉自然界里永恒的一刹那时空，把真、善、美凝结成画”。

刘雨岑·蝶恋花·墨叶描金珐琅点彩赏盘

D:23cm

底款：一九五四年造刘雨岑作

创作年份：1954 年（甲午年）

此作采用优质高岭土手工制作成型，画面与器形相得益彰。在墨彩的画面上再用本金线条加以描绘装饰和“结果”（粉彩填色最后一道工序，多为在画面花蕊或衣饰纹式部分的底色上填较厚的粉料色，俗称“结果”）。刘雨岑先生此作之构思可谓匠心独运，谋篇、设色别具一格，画面构思精巧，运笔纤秀工致，格调清新高雅。其时亦是作为之后批量生产印制花纸之范本之用。

潘庸秉（1900—1961年），陶瓷美术家，江西波阳县人。出生于陶瓷美术世家，少年时代随其叔父潘陶宇习画，14岁考入省第一甲种工业学校专攻陶瓷美术。毕业后受聘于江西陶业学校任教。1925年在北京瓷业公司任绘瓷技师，期间遍访名师，并经常到名胜古迹写生临摹，认真研究古代名画家的作品。经勤学苦练，技艺日精，所画山水人物、花鸟走兽等幽雅隽永，自成一格。他设计的陶瓷器型画面有明丽清新、格调高逸的特点。他能娴熟地运用陶瓷美术的各种技巧，早在30年代其陶瓷美术作品在国内外就有一定影响。他的作品先后参加过全国美展和参加美国、比利时、巴拿马等国展出，并多次获奖。解放后，先后担任过轻工部陶瓷研究所副所长、中国美术家协会理事、省美协副主席、市美协主席、《陶瓷美术》总编辑等。主要作品有釉里红金鱼盘、兰釉堆雕鸡挂盘、天青云鹤新茶具、纯青釉堆玉青果壶、长条山水瓷板画等。

潘庸秉·和平鸽·祭红堆白挂盘

D:19.5cm

底款：景德镇制

创作年份：上世纪60 年代初

此作为老一辈陶瓷美术家潘庸秉创作的一件精品。创作背景一是顺应当时中国呼吁世界结束战争、共求和平的国家愿望，也是当时各国人民的理想。二是作为当时中国陶瓷唯一的研究机构陶研所肩负重任之一就是引领陶瓷艺术创新，潘庸秉作为当时陶研所艺术室负责人，为了带头响应而创作的一件颜色釉装饰精品。作者巧妙运用了白釉的透明，衬以浓郁而鲜艳的祭红底色，采用绘画和堆雕相结合技巧，借白玉般的釉色把振翅腾云的和平鸽表现得洁白晶莹。此作构图紧凑匀称，通过极难驾驭的高温颜色釉深浅变化来体现展开的翅翼有相当难度。其艺术手法在当时十分新颖难得。作品创制背景独特、工艺精湛、釉种名贵，是存世不多的潘庸秉佳作之上品。

注：附涂金水（曾部所副所长，中国陶瓷艺术大师）与作品照片背面鉴定签名原件。

参阅：1.《陶瓷美术》1959 年第2 期P20。

2.《陶瓷艺术》P93，江西美术出版社1992 年2 月出版。

潘庸秉·天青描金双面开光粉彩花鸟瓷瓶（1对）

H:51cm D:25cm

底款：景德镇制

创作年份：上世纪50 年代末

冬瓜瓶敞口短颈，瓶身圆润丰满，貌似冬瓜，故而得名。器物以优质高岭土手工成型，表面施天青釉，色青如天，釉明如镜，均匀滋润，幽淡而隽永，气质脱俗。瓶口及开光处以本金描莲花、花草等纹饰，规整细致，足见功力深厚，更彰显官窑陶瓷意味。开光出以工笔细描淡写，一面绘桃花雀鸟图，另一面绘黄花白鸽图。使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一，画意精美，又是对瓶，图案对称，更是考究制作者功力。极具考究工艺制作，细致规整的描金纹饰，精细入微的工笔绘画，融合于此件器物之中，完美体现出部所制瓷水平之高超，器物之精美，实为馆藏级精品，甚为难得。

徐天梅：（1910—1994），男，江西南昌人，原名徐年，宇天梅，是徐仲南之子，中国陶瓷美术大师，1959年被景德镇市委市政府授予“陶瓷美术家”。青年时代便在瓷都画坛崭露头角，显示出浓厚的家学渊源和高雅的艺术格调。他从小就在父亲的指导下学习绘画、诗词、书法与金石。绘画以动物见长，尤长于画虎、猴等。由于家学渊源，又善于观察思考，能抓住动物的动态特征，因此，他的作品形体动态生动传神，生气盎然，形成自己独特的风格。他的山水花鸟画也极佳，风格清新优美，色调明快淡雅。

徐天梅有着深厚的家学源流及传统功力，艺术修养很高。他所描绘的对象，从不草率下笔。他勤于观察，捕捉对象的神影，胸有成竹，一气呵成。

徐天梅·山中君王·粉彩六方凤尾尊（1对）

H:42cm D:17cm

底款：景德镇陶研所

创作年份：上世纪60 年代

绘画：徐天梅，受父亲（徐仲南）教诲，勤习绘画、诗词、金石、书法等中国传统艺术，颇得真传。青年时代便在瓷都画坛崭露头角，显示出浓厚的家学渊源和高雅的艺术格调。从艺长达70 年之久，画名画技享誉瓷苑。他擅长画动物，尤喜画虎、狮，兼及人物、山水、花鸟、草虫等，意趣广泛而笔力老辣。作品气韵生动，寓情于理，手法新颖，笔精墨妙，无论雄浑之虎，抑或绢秀之花，入于画中笔下，均达意而传神，笔到意随，落笔有声。作品多次参加国内外展览，被中外馆藏机构收藏。纹饰：吴成仁，1956 年入陶研所从事陶瓷美术装饰设计工作，专长陶瓷釉上图案装饰设计。对釉上图案装饰刻意求精；风格古朴遒劲，手法灵巧，变化自如，线条流畅，结构严谨，布局均衡，内容丰富，装饰性强；色彩华而不俗，雅而不灰，他的创作路子较宽，粉彩、新彩、描金粉，后来还创造了假腐蚀金的装饰方法。作品曾多次参加国内外的陶瓷展览会，并获得高度评价及奖励。1953 年赴苏展览，因技巧高超，轰动了展览会，并被评为甲等奖及新花面创作奖。上世纪60 年代中国轻工业部陶瓷科学研究所创制。器型以六片镶接而成，庄重典雅，胎体坚质，釉白滢润。器口、肩、足部以玛瑙红细致地描绘出不同形态的对龙，动感十足，为过渡到主题图案打下了伏笔。主题图案巧妙地借助器物造型的特点构图，疏密有致，远近有别，令人有穷尽其景之兴。松树质感遒劲有力，猴子描绘纤毫毕现，机警的眼神和发出警告的叫声活灵活现。苍莽的深山中，一声虎啸，山谷震颤，松涛涌动，好不威风。正是虎啸深山远，玩猴犹自惊，令人如身临其境之感，当属作者的倾心之作。

注：附作者家属证书。

参阅：《陶瓷美术》1964 年第1 期P27。

2014华艺春拍公告

一、2014华艺春拍——“峥嵘岁月·红色官窑”部所60周年专场

预展时间：2014年5月22日至24日

预展地点：景德镇华艺拍卖公司艺术展厅

（景德镇市沿江西路1号观景楼）

拍卖时间：2014年5月25日14:00（周日）

拍卖地点：江西省景德镇市紫晶宾馆3号楼报告厅（江西省景德镇市昌南大道紫晶路9号）

网络竞投：易拍全球网 www.epaiLive.com

贵宾专线：0798-8443333 13767945117

二、2014华艺春拍——江西名人书画专场、