郑启栋-在继承上创新——浅议陶瓷绘画艺术

摘要：陶瓷艺术是我国众多文化遗产之中一颗璀璨的明珠，它蕴含着中华民族特有 的精神气质和伟大的创造力，是中国人劳动和智慧的结晶。在远古时期，我们的祖先利用兽毛做成与毛笔相类似的工具，在陶器上进行各种动植物以及人形图案的绘制，反映了人们当时的生活，这是我国原始时代最古老的美术作品。随着社会的不断发展，陶瓷绘画便诞生了，它积淀着浓浓的美学情趣。本文主要从继承的角度来谈陶瓷绘画的创新。

关键词：继承；创新；陶瓷绘画；艺术

 

瓷器是中国伟大的发明创作之一，它在中国的文明史上写下了浓重的一笔，是中华民族文化的象征。自从瓷器发明之后，中国的陶瓷绘画艺术更是高潮迭起，创新不断，涌现出大量的优秀的陶艺家以及陶瓷艺术作品。纵观当今的陶瓷艺术作品，在继承传统陶瓷艺术的基础上，还需要进一步的创新，使得陶瓷艺术更加贴近现代人的生活。

艺术的生命在于创造，从一定意义上来说，创新就是要远离过去陈旧的法则，创造出新的法则，创新的元素越多，作品也就越有新意。而这种创新的关键，又必须建立在继承传统艺术精髓的基础上，以为没有旧就没有新。新和旧之间是一种相互依存的关系，同时它们又是相互排斥的。一个真正的陶瓷艺术家对于这种新旧的关系是能够准确把握的，只有这样才能够创作出不同于一般的陶瓷作品，赢得大家的欢迎。那么，陶瓷绘画艺术应该如何在继承上创新呢？

一、观念的更新在于传统基础上的变革

对于任何一种艺术而言，脱离了传统就无从谈及创造，在陶瓷绘画艺术上要学习前辈的各种经验，在此基础上走出一条属于自己的艺术之路。学习古人而不拘泥于古人，发挥陶艺家独特的个性，从而形成陶艺家独具的风格。要想在继承中有所创新，需要追求一种自我意识的表现反叛的理念，自我表现在艺术创作中是一个非常重要的问题。艺术强调的是天人合一的最佳境界，艺术作品要想体现自身的价值，就不能简单地接受或者被动地克服生活，而是要有自己的主观理解，使得人与客观对象在高度上保持一定的统一，从而创作出更加具有新意的创新作品。

 

二、逾古出新，在继承的基础上进行创新

新的作品都是在总结过去经验的基础上进行创作的，没有古旧没有今。推陈出新指的就是艺术家们在总结前人的基础上进行自己新的创造。新与旧是一对矛盾的统一体，没有旧就没有新，推翻陈旧的目的就是出新。新必须要从旧的传统中萌芽而出，也就是必须先继承然后再出新。如果仅仅是继承，而且止于继承的话，那最终的结果便只能在继承上停滞，无法再进步。如果完全抛弃传统，那么今日的文明也就无从谈起。在我国的陶瓷绘画艺术之中，历代的大家的作品有许多值得我们学习和借鉴的经验，从这里也足以看出传统的可贵之处。

 

三、继承与创新是矛盾而又是统一的

在陶瓷绘画艺术方面，如果从继承的角度来说，是需要耗费巨大的心血以及经历打进传统之中，来发觉陶瓷绘画艺术传统中的精神食粮和技巧技法，去捕捉大师们的闪光点，借鉴到自己的艺术创作之中。要认真研究陶艺大师在艺术发展上的步履，探索其审美思想形成上的轨迹，领悟其艺术闪光精神的内涵，探索其艺术手段在表现方面的来龙去脉。只要认真研究，必定会有所收获。从创新的角度来看，则需要足够的勇气从生活、自然中去寻觅创新的源泉，找寻创新的各种契机，对历代陶艺大家留下的东西在继承的基础上远离。之所以远离，就是为了更好地继承，继承则又是为了进一步的创新，创作出更多具有时代特点的新作品。继承与创新是一个问题的两个方面，它们是矛盾而又统一的。

 

四、创新的具体表现

（一）绘画内容的创新

艺术来源于生活而又要高于生活，在我们的现实生活之中蕴含着丰富的创作素材，将这些素材进行提炼加工，在陶瓷绘画艺术中表现出来，内容上就能够凸显特色，在继承传统的基础上有所创新，较好地反映出当代的现实生活。

（二）绘画材质的创新

有人曾经说过这样一句话，陶瓷绘画所用的颜料还是老的好，但是现在没有了，因此现代的陶瓷绘画总体上已经远不如以前。虽然看似这句话有一定的道理，但是却相对比较片面。当然，陶瓷绘画在继承发展的过程中，不变的应该是其基本的色调，这是为了保持陶瓷绘画艺术的风格，但是这并不是说其着色的材质不可变。随着社会的进步与发展，高科技的发明与创造，陶瓷颜料的材质也正在发生着不断地变化，某些时候这些变化之后的这些颜料的使用效果要好于过去的颜料。既然如此，为什么我们在创作的过程中不加以使用呢？也正因为这个变化，使得陶瓷绘画艺术有了更进一步的发展，更加顺应时代的潮流。作为一名陶瓷绘画者，在继承传统材质使用的基础上进行研究革新，也是我们努力的方向。

（三）绘画技法的创新

纵观当代的陶瓷绘画者，其在长期的创作实践中，发挥各自的聪明才智，创造出了很多独具新意的表现技法，使得陶瓷绘画艺术得到了极大的创新与发展，例如流霞彩、珍珠彩等都比较具有代表性。这些创新技法的应用，给陶瓷绘画注入了一股新的活力。

在当代陶瓷绘画技法的创新方面最为突出的当属高温釉中彩技法，它是由新颜料、新材质、新窑炉、新烧成工艺等系列技术构成。颜料为硅元新材上个世纪九十年代发明的高温颜料，耐高温达到1000多度以上，可以自然沉入釉面，与釉面浑然一体，达到光润自然的效果，艺术表现力强。相对于传统技法，高温釉中彩还克服了釉上彩画面附着在陶瓷表面，不耐磨、易含铅的缺陷，同时相比釉下彩，颜色及表现技法更加丰富自然。

（四）绘画工具的创新

对于现代陶瓷绘画艺术而言，材料的使用更加方便，这种方便性使得陶瓷绘画在创作的过程中可以更加广泛地汲取各种绘画的手法加以利用，尤其是现代绘画艺术的表现手法。这种方面性可以使毛笔、刮刀、油画笔等不同的工具配合使用，从而表现出更多的新颖的肌理效果。而一些新的工具，例如牙签、棉花、棉签等也可以在陶瓷绘画之中大展拳脚。用牙签蘸上较浓的色料即可在瓷胎上直接划线，并因具一定的厚度而有浮雕感；棉签可用来擦出线条，勾勒造型，从而露出瓷胎并与拍染出的底色形成对比。

（五）综合装饰的创新

在这方面的创新上，景德镇瓷器陶艺家们将陶瓷绘画艺术的创作与现代审美观念相融合，开拓创新，吸收了中国画以及各种民间艺术，例如年画、石刻、木雕等的创作风格，并且在传统技艺的基础上融入了西方水彩画、油画的技法，将中华民族的艺术与外国的艺术进行融合，新城了更加丰富多彩的创作形式，效果斐然，使得陶瓷绘画艺术进入了一个全新的发展天地。

景德镇陶瓷绘画艺术综合装饰的形式有新彩加古彩，新彩加粉彩，新彩结合釉下彩，新彩结合高温色釉窑变装饰等等。综合装饰这种新颖的手法大大拓宽了新彩的表现力度，改变了以往陶瓷绘画单一艺术效果的传统面貌，赋予了画面不同材料的色彩、光泽、肌理、质感，带给观众耳目一新的视觉效果与心理感受。

 

结论

任何一种艺术形式要想在历史的长河中发展下去，必须要在继承的基础上有所创新。没有继承，就失去了这种艺术形式的本质，而没有创新，则这种艺术形式就很难生存。对于陶瓷绘画艺术而言，继承难，而创新则更难。作为一名21世纪的陶瓷绘画者必须要具备继承——借鉴——创造三者相互融合的观念，善于发现生活中创作的闪光点，利用各种创新形式使得自己的作品在继承的基础上推陈出现，从而创作出更多优秀的作品，使得陶瓷绘画的艺术之路越走越宽。

 

 

参考文献

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