陶瓷艺术中人物画的“传神写意”-徐家庆

徐家庆，男，1963年出生于景德镇。1988年毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业，系江西省高级工艺美术师，江西省工艺美术协会会员，景德镇美术家协会理事。民革景德镇委员。

· 自幼爱好绘画，· 并接受过正规的专业学习，· 有扎实的绘画、造型功底以及丰富的陶瓷技艺实践。其作品形式纷呈有高温色釉、综合装饰和青花泼墨分水。擅长人物，· 笔下的老者慈祥智慧，· 仕女典雅雍容。作品意境深远，· 尤其青花人物民国仕女图系列，· 已形成自己独特的风格。深受专家和收藏家的赞赏与喜爱。

      2012年5月《雅集图》镶器获中国工艺美术“百花奖”金奖。

·      2011年5月作品《雅集图》《琴棋书画》双获首届江西省“御窑杯”艺术陶瓷创新大赛金奖。

       2010年作品《对酒当歌》获中国民间工艺品博览会金奖。

       2009年作品《醉仙图》在2009年中国（深圳）第五届国际文化产业博览会获得中国工艺美术文化创意银奖。

2008年陶瓷作品《金色沙滩》获首届景德镇陶瓷杯金奖，作品《春夏秋冬》《竹林七贤》山东博物馆收藏，《威狞龙》陶瓷作品被安徽省博物馆收藏。

作品青花人物瓷瓶《清韵》被中国抗日战争纪念馆永久收藏。

 

 

摘要:东晋顾恺之首倡“传神写照，正在阿堵”，自“传神”在理论上被明确提出以后，陶瓷人物画同样把以形传神为最高目标，要求对人物的外在形象和特定神态做简炼描绘。当代陶瓷人物画既要有别于古老的传统程式，又不循于西方绘画的美学规范；既需要具有民族气派，又必须把握时代的特征。

关键词：陶瓷艺术    人物画     意象     

陶瓷人物画的“意”与“象”

     刘勰在《文心雕龙》中提出所谓“窥意象以运斤”则把“意”与“象”合为一体成为“意象”一词，已经涉及了艺术创作的范畴。意象是主观气韵和客观形象的统一体，所以陶瓷人物画的意象形态就不是单纯地模仿对象，而是形神合一，重视神韵表现的绘画形态。绘画艺术是画家内在精神、文化修养及对事物的洞察和体会。在陶瓷人物画中，画什么人，怎么画都要融入创作者的选择、提炼和加工，因而陶瓷人物画也可以说是主客观相融的结果。然而一直以来这种结合总是被人认为是以客观对象为主，也就更多地强调了“形似”作为人物画追求的宗旨，而忽视了“神韵”。“意”和“象”是充分体现画家思想感情的两个重要组成部分，绘画创作必须超越感性认识，超越有限的象，把握无限的神、韵、味，只有深刻地表现画家的主体思想情感，才能真正在陶瓷人物绘画作品中表现人生真谛和“意”之所在。

    陶瓷人物绘画创作需要对客观物象经过物化提炼后的重新阐释与诉说。但正因为此，从自然物象抽取、概论出来的，能使人产生丰富的联想，更具有表现性，从而达到以虚写实、虚实相生所独具的意象性的审美精神。在现代陶瓷人物绘画表现中，在造型方面、思维观念等方面，与传统相比虽然发生了巨大的转变，但在东方独特的审美意识上始终秉承着传统文化的审美底蕴，具有强烈的、艺术的、民族文化的本源性。

陶瓷人物画中“形”与“神”

 

 

    陶瓷人物画在形象的刻画上重神、重意，通过人物“传神”和“意似”来揭示其本质特征。所以古人把“写神”、表现“神似”作为塑造人物形象的最高表现。“不似之似”是陶瓷人物画“意象”造型观的核心”。它要求画家们以自己所要表现的主观需要来选择与客观物象之间的“形似”程度，也就是陶瓷作品里面的形象有相当的理想化成分，但又是从现实中来，着意表现一种超越现实的理想化人物，这样的陶瓷人物形象可能会作出夸张或变形，但不做作，整体上追求一种理想化的境界，而这种理想化正是自己心灵深处对生活的某种感悟和向往，它可以使观者产生共鸣。陶瓷人物画追求造型的“意味”，而随着中西文化的融合，追求形象的写实成了一大趋势，追求造型“意味”的画风一定程度上受到了抑制。既要继承传统，恢复造型“意味”，又要具有时代性，是当代陶瓷人物画家所面临的挑战。

陶瓷人物绘画中“线”的运用尤其重要。“线”的动态美，在中国绘画中称其为“势”，是指线的特殊形态。陶瓷人物画以线为主要造型手段，不仅仅是物相的轮廓外形，还包含了“形似”和“骨气”两方面的内容。陶瓷工笔人物画的线条运用要求严格走位，准确造型，从整体而言，就容易显得拘谨和单一了。倘若我们运用工写结合的方法，使线条具有写意性，情况就不一样了。例如（图1）笔者凭借线条的轻重缓急、方圆顿挫、虚实疏密的变化刻画形象的形体特征、内在情绪，以及场面气氛；以线的穿插、重叠、藏露表现人体状态的节奏与韵律；以线的组合，条理表现衣纹的气势、走向等。

 

 

    陶瓷工笔人物画在形式上讲求工整和精细，比较讲求客观对象的准确性，因此在视觉感受上形象会一定程度地缺乏有机的穿插关系，技法变得程式化和规范化，陶瓷工笔人物画很容易陷入求实不求虚的困境，没有了写意人物画以浓淡、疏密、粗细、繁简所体现出的虚实关系，使得画面单一呆板，有悖于“气韵生动”、“意境深远”的美学法则，所以，陶瓷颜色釉人物画的写意性还在于虚实结合。“意”受当代陶瓷画家所重视，意境的要求使陶瓷绘画进入了一个全新意义的发展空间，成为陶瓷画家审美心理的一个重要因素。陶瓷人物绘画来说虚实，有景，有情，有意，有显露，有含蓄。虚中见实，实中见虚，虚要凝想，实要空灵。虚有据，实有理，虚而不空，就是运动的规律。

   当代陶瓷艺术家在学习西方素描后逐渐掌握了其中的明暗原理、对光的处理方法。起初主要体现在写意人物画中，随着对明暗表现手法的不断掌握，在明暗的处理上，运用西方的光影效果如图2，把西方的明暗关系和中国画从多视点、多角度的观察方法结合起来，排除了西方固定光源模式，又打破了传统绘画的平面性，采用色调统一于画面，冷暖、补色对比等。其中比较常见的结合方法大致有两种：一种是按照西画中明暗交界线为颜色最重地方，在物体明暗交界线处利用分染来渲染出强烈的明暗效果；一种是用写意的手法，用墨色染物体来体现明暗面，这样兼“工”带“写”的方式往往使画面生动，亮部和暗部区别明显。作者为了强调明暗而又体现出线条，暗部用粗线条、亮部则用细线；在渲染时，亮部清淡、暗部则浓重。使得作品既有浓重的线条感，又增强了明暗效果和立体感，形成了独特的造型样式。  

 

                

三、当代陶瓷人物画的发展

    坦率地讲，西方绘画观念的融入是当代人物陶瓷画创新中不可缺少的营养之

源，许多陶瓷艺术家深入探索、不断调整，自觉不自觉地选择了不同于传统陶瓷绘画的新的创作元素。陶瓷人物画要发展，就必须随着时代的变化而变化，随着社会的发展而发展。当今是一个多元化的时代，站在这样的历史时刻点上，谁也无法回答将会有怎样的美术风貌留于后世，今天的探索有可能会是明天的传统。因此，我们必须要不断地拓宽艺术观念，寻找新的艺术语言，创造新的艺术表现形式。然而，这一切都必须要建立在本民族传统的根基上，不能失去陶瓷人物画原有的特色。当代陶瓷画家们需要更多地从本民族文化出发，深入挖掘民族艺术特点，结合当下的时代特色，大胆创新，汲取并综合运用陶瓷技法。在创新的道路上，尽管有时在陶瓷绘画语言上还显得不那么的成熟，在新的技法表现上还显得不那么得心应手，但是最终一定会在迷茫和困惑中、否定之否定后找到适合自己创作的契合点。

当代的陶瓷人物画从西方的装饰绘画和抽象因素中吸取了有益成分，丰富了造型手段如图3，创作出了具有现代感的当代陶瓷人物画。陶瓷艺术家们的生活经验、人生观、

世界观以及个性气质、审美趋向都存在着差异，这些差异会自然而然地反映在他们所创作出的陶瓷绘画作品当中，渗透到具体的技法表现当中。艺术创作不能是“人云亦云”，需要有自己的见解和艺术主张，需要对自己的艺术创作进行不懈地修正和完善。一个新的艺术形象或新的艺术形式应该是在具有传统绘画的骨髓和外来借鉴血肉的同时，保持和创造出具有民族智慧和气质，正所谓画如其人，每个人的生活阅历、气质、才能、学识、品行修养都不一样，所创作的作品风格当然也会不同。

 

 

结语

    历史的发展进入二十一世纪，在这个色彩纷呈的世界中，多元化已经成为一种趋势，也已经渗入到了社会的各个层面，陶瓷人物画也必须要一改过去单一的模式而走向多元。陶瓷创作者也要紧跟时代的步伐，转化脑筋，使自己的作品跟得上这个时代的节奏，你如果想要在这个艺术舞台上占有一席之地，那么就必须要不断地尝试、不断地创新，寻找到适合自己的表现方法，彰显自己独特的个性，这样才不至于被这个多彩的世界所埋没。从优秀的陶瓷作品可以看出，只有那些掌握了美的规律，熟练把握陶瓷工艺，拥有了自己个性的陶瓷艺术作品才能够脱颖而出。这是时代对陶瓷艺术家的考验，也是对陶瓷人物画发展的考验。

 

参考文献：

[1]樊美筠 《中国传统美学的当代阐释》 北京大学出版社 2006 年

[2]杨辛 甘霖《美学原理》北京大学出版社 1983年