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景德镇高等专科学校-张苏波作品欣赏

作者：景德镇高专来源：景德镇高等专科学校陶瓷艺术文化研究中心发布时间：2012年03月06日【收藏】【查看评论】

作者简介：张苏波、教授，1986年毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业。1986年至2003年任教于景德镇陶瓷职工大学美术系。现任教于景德镇高等专科学校艺术系。景德镇中山画院院长。民革景德镇高专支部主委。景德镇市政协委员。

部分业绩：陶艺作品“萌生”获中国陶瓷艺术展评二等奖。作品“舞者系列”获日航亚细亚工艺展最佳工艺奖，大型陶壁“东寻坊”获日中友好议会联盟嘉奖状，陶艺作品“远眺”获瑞士国际当代陶艺展入选奖。数次参加国内外陶艺学术研讨会。 2002 年应马来西亚艺展及日本福井议会联盟的邀请前往作学术访问、讲学、交流。2005年创办千都陶艺苑，致力于环境陶艺制作与研究，当代陶艺协作交流。出版专著《陶艺教程》、《陶艺基础教学》、《初学陶艺》。编著《中国当代陶瓷艺术大观》、《景德镇中青年陶艺家作品展览》、《中国陶瓷艺术家辞典·景德镇卷》。作品入编《中国当代陶瓷艺术精品鉴赏》、《世界陶瓷艺术家作品精粹》、《中国当代陶艺》、《名家陶艺》等大型书籍。陶艺作品及彩绘瓷艺被日本浮川艺廊、美国 “门”艺术公司、新加坡斯民艺苑、瑞士里昂博物院收藏。设计制作了众多大型陶瓷壁画。如日本福井市议会厅《东寻坊海景》。哈尔滨市政府特大型竖幅陶瓷壁画《圣洁》。上海龙华殡仪大厦《生命礼赞》。驻澳门三军部队壁画《长城》。西安地铁壁画《秦岭尽染》。吉安文天祥纪念馆《庐陵古韵》。上海闵行区法院《法治中国》。景德镇酒店及法院等陶瓷壁画。

作品擅长：现代陶艺、各类彩绘瓷、环境艺术壁画。

艺术观念：——真正的陶艺是文化与自然的实验产物

陶艺是纯化后的艺术语言，文化思考是陶艺创作的内在动力。陶艺家的感觉指向了当代文化的宽泛空间，陶艺家应该在当代文化中扮演参与者和表述者的角色，思考涉及到当代生活现实与精神现实的诸多方面，把陶艺的主题与当代文化的许多共同课题联系起来。是对历史与传统的重新诠释，对当代人生存状态的正面展开，对东西方文化的深度思维，蕴意作品的深层内涵，是文化创新的劳作者，殊不愿作为“画瓷”的谋生者，而是意欲做到面对和应答人生与社会的艺术家。动力之源于受到了时代思潮的鼓动、推涌。摒弃成法成规。有意走向陶艺的界限边缘的勇气，在不断的实验中得到成果。同时又构成和强化了这个时代的思潮氛围。这就使我们能够从一件陶艺的作品中感知到的激动。陶艺家应常到生活、到自然和劳动的人群中汲取养份，获得艺术创造的灵感，将自己的情愫，倾情地寄托其中，靠泥与火将升华了的生活展示为艺术。陶艺作品最终要靠它所承载的生命格局来支撑。作品的气格，不是空穴来风，它是能够穿透世态表象，直逼人心的力量感，不矫饰，袒露而率直。我喜欢具有穿透时空，也穿透表象，充满生命张力的陶艺。陶艺在这个意义上与生命的气象直接相连，并且表现生命与自然的大美与大气。（张苏波）

评论文章：《走向艺术之源的陶艺家》

艺术的功能之一，是歌颂大自然、回归大自然，如果能够将艺术作品与自然结合在一起，应是艺术返璞归真的最美妙境界的具体表现。大自然蕴涵着鲜活的生命。陶艺家通过对世间万物的感觉、感动，用感情倾注于粘土之中，赋予其丰富而动人的生命形态。大自然的一石一草一木皆有情，地球就因土与火的熔化而诞生、那些风化残存的山体色质、肌质、形态不正是陶艺家追逐的本源。

张苏波教授就是一直以来都在不断地探索，不断地朝着陶艺的本源迈进。他也曾有过困惑和彷徨，也曾对自己的陶艺信念动摇过，但随着探索的深入，他越来越坚信，陶艺作为艺术，应该走向艺术的本源，那就是自然。对大自然、对生活要用一颗感恩的心去观察、理解。去发现美的物象，表达美的情怀。

他喜好自然界，对自然界的情感与农民是不同的。农民从自然界中获得生存资料，他们感恩自然。而艺术家在自然中寄托情感，他们在精神上回归自然。自然界是艺术家灵感的源泉，许多人模仿自然物的外在形式进行艺术创作。张苏波并不仅仅将自然作为艺术创作模仿的对象，而是探究自然更为本质内在的东西，那就是自然界所蕴涵的自然而然的情态和生命气息。然所谓艺术再现自然之说，严格意义上讲只是艺术家在摹写中，理想和现实的契合，即情绪心态与自然之景物同在一交点上罢了。自然所谓美乃是依靠艺术家之思想观念得之实现的。诸如，自然美通过艺术可表现为美，而自然丑通过艺术表现也可为美。自然乃自生之物，自然之成就是自然；艺术是创造之物。此外、艺术之成就在于艺术创作者观念、技巧、思想和情感的综合体。只是自然之摹写，甚至连自然的原样都不如了。即便是模仿自然，也只是技术摹仿，而非艺术摹仿自然。自然有它自己的情态和生机，是自然的艺术与艺术的自然契合。虽然物质性的事物随着时间的推移逐渐消失，但自然界的生生不息，它们的情态永留人间。我们在科技的道路上一直向前，征服自然，改造自然，创造了越来越快捷舒适的生活，但我们的精神却越来越混乱和迷茫。所以当我们的物质欲望满足之后，却发现我们的精神无所归依。自然就担当起这一重任，自然是永恒的，它永远是我们的精神家园。陶艺家们向我们所揭示的恰好就是自然的这一特性，通过他们的陶艺作品，我们的精神需要得以满足，得以回归自然。

张苏波的陶艺并不直接模仿自然事物的外在形式，而是表现它们自然而然的情态以及所蕴藏的自然之道。陶艺可以说是担当起这一重任最好的载体，因为陶艺是与自然界最为接近的一门艺术，陶艺创作所需要的土、水、火都是从自然界中获得的。陶艺在当今社会中成为了我们亲近自然最好的艺术形式。吸取自然精髓的陶艺往往成为了我们精神的归依所在。古人如此，今人也如此。只不过古人追求的是“其身与竹化，无穷出清新”的意境，希望在自然中忘却自我，达到天人合一的境界。作为当代陶艺家，追求的显然不是古代天人合一的境界，不是忘却自我，舍弃个性，恰恰相反，他的陶艺借助于自然而然的情态来彰显自我，张扬个性。陶艺的创作离不开金木水火土，离不出自然所赋予的造化物。张苏波醉心于自然界，从中挖掘自然的深层意味，充分地发挥金木水火土这些自然之物，来为他的作品个性和自我服务。

具体而言，他所张扬的个性和自我，是借助于陶艺的形式来完成的。形式赋予陶艺以生命。每个陶艺家的思想情感、审美意识不一样，所以他们所创造的形式也不一样，陶艺家正是借助陶艺的外在表现形式来表达他们的思想情感、审美意识，表现他们对生命和生活的体悟。他的陶艺在形式上蕴涵着他对自然情态的领悟，对自然生命的体验，所以他的艺术形式外观而言是那样自然而然，毫无造拙的痕迹，内在而言蕴涵着自然的情态和生命气息。

当然，塑造出彰显自我和个性的陶艺形式，就要运用技巧和材料。张苏波有着二十多年的陶艺经验，在技巧方面可以说到了炉火纯青的地步。他在技巧方面深化了现代陶艺在空间因素、体量形态、肌理质地等方面的艺术表现力。他认为既然陶艺的外在形式是思想情感和审美意识的外化，就必须用真实的感受和高超的技巧来处理，产生真实自然的情怀。在他看来，正是因为有了众多的表现技巧，才有了多样的陶艺形式，成功的艺术作品，无论在技巧上还是在表现形式上都应该达到登峰造极的地步。也正因此，他主张陶艺家应该在不断的陶艺实验中积累经验，获取独特的自然材料、借助自身熟炼的表现技巧，通过对热工艺技术的把握，让材料服务于艺术表现形式、形式服务于艺术观念，诞生出独特的陶艺作品。

他不仅注重陶艺的形式和技巧，还非常关注材料。认为有了表现自我情感的外在形式和高超纯熟的技巧还是不够的，还必须通过材料来构建，这样的构建也许不容易得到，可能要经过多方位、多次可行性的实验，才能得到真正属于自己并能触动观者的材料。他指出材料是构建陶艺的基本语言和艺术形式，而且不同的材质有着不同的视觉效果和表现力，在自然材料的规律中形成多元艺术形态。这是陶艺精神的真实表现，蕴含着陶艺家对内心世界真诚的情感灵魂。他一直在自我体验自然的材料艺术到艺术自然经验的过程，在不同的表述中归纳出来，同时也都体现着自然材料所带来的创作主体独特的审美观念和价值取向。所形成的粒子质地、光泽变化、色泽效果、结晶颗粒等等。用自然的材料来感悟自然，给予观赏者无可言状的艺术美感。加之现代科技带来的美妙材料，给陶艺注入了鲜活的生命。可以说，在可用于艺术表现的自然物质材料中，没有一种材料象陶艺材料这样变化无限，丰富无极。他将陶艺材料同表现形式、表现技巧结合起来，从而将自然的特征和情态充分地流露出来，极大地增强了现代陶艺的艺术表现力。

张苏波充分地运用其高超的技巧和自有的艺术观念，发挥材质的美妙之处，创作出蕴意自然之道和鲜明特质的陶艺作品。虽然他已经取得了许多成就，也积累了许多经验，但他还在陶艺的道路上不断前行，虽然也有困惑，但并不迷茫，因为他不仅把握了陶艺的本源，而且朝着陶艺的本源前行。陶艺已成为生命不可缺少的向往和追求，他正在构建了一个神奇而绚烂的彼岸世界。陈健毛（博士）