王昌彪—祖传粉彩山水的艺术特色『实拍』

心师造化 巧夺天工—祖传粉彩山水的艺术特色
王昌虎 王昌彪
摘 要： 我们一家三代， 从祖父王云泉， 父亲王乃水，到我们兄弟之间， 都是在江南水乡生活， 在瓷都艺苑中， 世代以山水瓷画为主要创作题材， 外师造化中得心源， 在陶艺创作中承先启后，发展创新。
关键词：粉彩山水 祖传 田．园情趣
在景德镇陶瓷美术家中，有不少人以独特的艺术风格和作品特色，创造出把生活情趣和自然风光相结合的作品。我们的祖父王云泉、父亲王乃水和我们兄弟三人， 都是从事陶瓷艺术创作， 作品分别以不同的风格特点和构图形式， 代代相传，生生不息的艺术作品在陶瓷艺苑中，受到收藏家的关注。
渊 源
我们的爷爷王云泉，是景德镇“王氏粉彩山水”的创始人，他艰苦创业，勤奋创造， 自强不息，·为人质朴清纯。他的作品构思精密， 构图严谨，意蕴深沉。对我爸爸、我们兄弟三人的人品、艺晶，都产生了深远的影响。
王云泉， 号含谷，江西乐平人， 幼读私塾。我们的老家，解放前在乡村是一个生活艰辛的家庭。 旧社会，爷爷以石雕为业， 四外打工，雕龙刻风、画花摹字，他对建筑上的各种图画纹样，砖雕、石雕、木雕、竹雕上的图案，有着极为浓厚的兴趣。后来，又临摹过“芥子园画谱”。1936年，在一位回乡探亲的陶瓷美术家的力荐下， 爷爷卖掉石雕工具、家宅， 以“破釜沉舟”的勇气， 来到瓷都景德镇拜师学瓷艺。他先进入江西省瓷业公司陶业学校， 学习陶瓷美术、国画知识， 后又投入汪大沧汪野亭门下，跟随两位瓷画名师研习皴法和线描技法，逐渐在陶瓷行业中崭露头角。打好了基础以后，又自配粉彩颜料，探索油料、水料与绘瓷学相关的知识，逐步登上大雅之堂，创作技艺进入了炉火纯青的境界。
爷爷的学习艺术、技术知识锲而不舍的坚韧性格，精益求精的创作态度，对我爸王乃水，有着很深的感染力。王乃水， 字晓泉， 1 9 59年毕业于景德镇陶瓷学院， 毕业后曾留校三年， 讲授陶瓷工艺美术技法、 国画绘制、创作手法，从1 964年开始， 在艺术瓷厂美研室进行艺术瓷、 日用瓷的设计、创作。在爷爷的教导下，爸爸把西方油画、水彩和中国水墨画、陶瓷创作技艺相融渗化，他深入钻研中国古典文学、诗词，打下了坚实的艺术功底。
创 造
技能显示功底， 开创造就艺术。从我爷爷、爸爸到我们亲属。在景德镇从事陶瓷艺术工作的有几十人。这些人学艺，既有爷爷、爸爸的传授，也有一些老家亲戚，慕名来到景德镇，跟随我们的长辈学画瓷器。
艺术创作，与时代风云紧密相连。爷爷在文革中虽然受到了运动冲击，但是， 1974年就应邀为建国瓷厂美研室绘制了一对青花山水万件大缸。不仅体现了领导对他的重托， 也显示了爷爷全面的艺术功底。
二十世纪八十年代， 改革开放的春风， 吹散了天空的乌云， 艺术工作者迎来了繁花似锦， 阳光明媚的美好季节。这个时期，爸爸王乃水正是年富力强的时候，他继承了爷爷的优良人品和画品， 在艺术瓷厂党政领导的重视支持下， 创作出一批精品力作。我们一家三代，在乐平乡村，经历过坎坷的生活， 受到了家乡田园风光的熏陶。这些， 在我们的艺术生活中留下了深刻的印痕， 也反映在瓷画风格中。 田园风光激发了我们热爱自然， 家门口就是青山绿水、鸟语花香。我们小时候， 常围坐在一起， 听乡亲讲故事、下田捉泥鳅、有时，还帮亲戚栽秧、割稻、种菜。
生活是创作的源泉。家乡的山水小景、瓷都高岭、瑶里、浮梁山乡，到处都留下了爸爸的写生足迹。他“外师造化， 中得心源”、心鹜八级， 神游天下。经过长期深入生活， 到名山大川去聆听大自然的心声， 观察四季山水的不同形态，创作风格日新月异。只要是接触过爸爸的人，无不为他的淳朴性格和正直的人品所感染。他曾多次出差， 利用出外乘坐火车、汽车的时间，静心观察车窗外的风景，有时，取出速写本勾上几笔； 有时，取出相机拍几张照片。有的外地人， 不。了解景德镇陶瓷艺术工作者的功底。二十世纪九十年代初期， 爸爸在火车上， 与一个不相识的中年人坐在对面。那个人神气活现，衣冠笔挺，头发亮得能滑下苍蝇。他问爸： “你是干什么的?” “景德镇画瓷器的”。 “你们景德镇画瓷器的，都是红店佬。 ”他嘴角一撇， 眼神里流出不屑一顾的表情。爸一听，火冒三尺： “你是做什么的?”他说“搞油画的， 实力派大师。 ” “是嘛， 怪不得你这么神气。我也是艺术家，你搞油画，还不是弄把小铲子，在油漆堆里刮几下，再往墙上， 布上搨几下，有什么了不起，我也会， 国画、西画、水彩、瓷艺有什么区别?请你告诉我?”那个人一听，顿时哑口无言。
爸爸的右手无名指上，有一个蚕豆大的老茧， 这块厚底， 是他老人家在艺苑辛苦耕耘几十年的“工作证”。他常对我们说： “不要心浮气躁，炒作只是浮光掠影。作品水平是实力的表现，你们要练好基本功，做一世陶瓷画工。”
发 展
中国陶瓷文化有五千年的文明史， 自从盘古开天地，三皇五帝到如今，历代绘瓷艺人和陶瓷工匠，创作制造出一大批巧夺天工， 争奇斗巧的陶瓷艺术瑰宝。时代变迁， 斗转星移。唐宋元明清， 民国直到今，精美的艺术杰作，都是在前人的基础上不断开拓、探索、创新的结果， “王氏粉彩山水”也是如此。
从爷爷、爸爸到我们兄弟，在粉彩山水的探索创造中，都经历了从源远流长的艺术海洋里汲取养料， 到从现代田园民居生活中提炼创作素材， 再到陶瓷器型上随类赋彩，应物象形的过程。 以数尺瓷板包容天地， 在三米花瓶上挥写河山， 是我们兄弟三人的艺术职责。在继承先辈优秀技艺的基础上， 继承发扬传统粉彩山水瓷艺，展现我们乐平王氏粉彩山水第三代传人的艺术水准，是我们正在探索的课题。在创作过程中， 我们以四季风光， 诗情画意，含古融今和不断创新为发展目标。
四季风光： 清代画家石涛在《苦瓜和尚画》语录中指出： 山水入画： “一在力， 二在易， 三在变。力过于画则神，不易于笔则灵， 能变于画则奇， 此三悟也。 ”粉彩山水画，一靠笔力， 二靠功力，三靠变化。我们家的楼房， 就在莲花山的一处高地， 四季风光， 不断变化， 奇妙的自然景象，在高楼上就可以一目了然。在多种器型的粉彩山水装饰中，我们在先辈技艺的基础上， 采用流霞彩、水墨彩、新彩与粉彩相结合的多种形式， 适器装饰。在粉彩瓷画的绘制中，选用高温色釉瓷胎进行综合装饰，有的作品融青花、刻花、浮雕与釉上装饰绘画与一体， 四季山水，通过多种手法绘制、妙景天成。
诗情画意： 情感是艺术作品的灵魂， 一件没有情感的作品， 无法使观赏者通过品味作品得到美感，只不过是玩弄墨技巧的画匠而已。传统粉彩山水画， 多以古代文人墨客游山赏景为主， 以抄录古代诗句为点缀。有不少瓷画都是以《芥子园画谱》为范本， 在瓷器上用彩料填、染、洗、垛。这类作品，虽然画法熟练， 却毫无创意。如今是二十一世纪， 仍然用抄画谱的画法搞粉彩山水， 未尝不可。但是，“艺术当随时代变”。诗情画意， 其特征就在于意境。没有生活营养，没有自然灵气，作品就谈不上诗情画意。我在创作时， 把当代伟人的诗词、散文、游记的意趣作为创作中的题材。我们艺苑同行， 常结伴畅游名山大川， 写生作画，交流技艺。这样， 既能得到新的灵感， 又能使作品不断创新。在艺术大师、评论家的指教点评下， 作品融入比、兴、赋的手法，把意蕴、意趣、意思、意境， 四意合一，才有新意，
有艺术生命力。
含古融今： “问渠哪得清如许， 为有源头活水来”。传统山水国画是瓷画山水的源泉， 西方油画， 雕塑可作为创作借鉴。 “洋为中用， 古为今用”，才能“百花齐放， 推陈出新”。古代民间工艺美术作品， 有不少作品特点值得我们学习。 民间青花山水， 意蕴深远， 画面空灵， 给人以无限的想象空间。油画中的厚实颜色，扁笔涂抹，光、色、面的表达应用到粉彩山水中， 能改变传统画面的视觉效果。西方艺术的“打散构成”， 东方艺术的质朴含蓄，各具特色，相映相成。正因为爷爷王云泉，爸爸王乃水能在作品中含古融今，创作的作品才有很高的艺术价值， 被景德镇陶瓷馆等国家文博单位收藏。
深入探索： 山水风景峰回路转， 空谷幽泉。瓷艺创作，讲究“虚实相生， 无画处皆成妙境。 ”作品注重用深远的境界， 掩映开合的不同层次， 来体现粉彩山水自然天成的美感。我们作为乐平“王氏粉彩山水”衣钵传人，将在艺术大师、社会各界的关照下， 继承祖辈的优良艺术传统， 创造更加美妙的艺术精品， 以告慰先辈的在天之灵“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。