心师造化 巧夺天工—祖传粉彩山水的艺术特色 王昌虎 王昌彪 摘 要: 我们一家三代, 从祖父王云泉, 父亲王乃水,到我们兄弟之间, 都是在江南水乡生活, 在瓷都艺苑中, 世代以山水瓷画为主要创作题材, 外师造化中得心源, 在陶艺创作中承先启后,发展创新。 关键词:粉彩山水 祖传 田.园情趣 在景德镇陶瓷美术家中,有不少人以独特的艺术风格和作品特色,创造出把生活情趣和自然风光相结合的作品。我们的祖父王云泉、父亲王乃水和我们兄弟三人, 都是从事陶瓷艺术创作, 作品分别以不同的风格特点和构图形式, 代代相传,生生不息的艺术作品在陶瓷艺苑中,受到收藏家的关注。 渊 源 我们的爷爷王云泉,是景德镇“王氏粉彩山水”的创始人,他艰苦创业,勤奋创造, 自强不息,·为人质朴清纯。他的作品构思精密, 构图严谨,意蕴深沉。对我爸爸、我们兄弟三人的人品、艺晶,都产生了深远的影响。 王云泉, 号含谷,江西乐平人, 幼读私塾。我们的老家,解放前在乡村是一个生活艰辛的家庭。 旧社会,爷爷以石雕为业, 四外打工,雕龙刻风、画花摹字,他对建筑上的各种图画纹样,砖雕、石雕、木雕、竹雕上的图案,有着极为浓厚的兴趣。后来,又临摹过“芥子园画谱”。1936年,在一位回乡探亲的陶瓷美术家的力荐下, 爷爷卖掉石雕工具、家宅, 以“破釜沉舟”的勇气, 来到瓷都景德镇拜师学瓷艺。他先进入江西省瓷业公司陶业学校, 学习陶瓷美术、国画知识, 后又投入汪大沧汪野亭门下,跟随两位瓷画名师研习皴法和线描技法,逐渐在陶瓷行业中崭露头角。打好了基础以后,又自配粉彩颜料,探索油料、水料与绘瓷学相关的知识,逐步登上大雅之堂,创作技艺进入了炉火纯青的境界。 爷爷的学习艺术、技术知识锲而不舍的坚韧性格,精益求精的创作态度,对我爸王乃水,有着很深的感染力。王乃水, 字晓泉, 1 9 59年毕业于景德镇陶瓷学院, 毕业后曾留校三年, 讲授陶瓷工艺美术技法、 国画绘制、创作手法,从1 964年开始, 在艺术瓷厂美研室进行艺术瓷、 日用瓷的设计、创作。在爷爷的教导下,爸爸把西方油画、水彩和中国水墨画、陶瓷创作技艺相融渗化,他深入钻研中国古典文学、诗词,打下了坚实的艺术功底。 创 造 技能显示功底, 开创造就艺术。从我爷爷、爸爸到我们亲属。在景德镇从事陶瓷艺术工作的有几十人。这些人学艺,既有爷爷、爸爸的传授,也有一些老家亲戚,慕名来到景德镇,跟随我们的长辈学画瓷器。 艺术创作,与时代风云紧密相连。爷爷在文革中虽然受到了运动冲击,但是, 1974年就应邀为建国瓷厂美研室绘制了一对青花山水万件大缸。不仅体现了领导对他的重托, 也显示了爷爷全面的艺术功底。 二十世纪八十年代, 改革开放的春风, 吹散了天空的乌云, 艺术工作者迎来了繁花似锦, 阳光明媚的美好季节。这个时期,爸爸王乃水正是年富力强的时候,他继承了爷爷的优良人品和画品, 在艺术瓷厂党政领导的重视支持下, 创作出一批精品力作。我们一家三代,在乐平乡村,经历过坎坷的生活, 受到了家乡田园风光的熏陶。这些, 在我们的艺术生活中留下了深刻的印痕, 也反映在瓷画风格中。 田园风光激发了我们热爱自然, 家门口就是青山绿水、鸟语花香。我们小时候, 常围坐在一起, 听乡亲讲故事、下田捉泥鳅、有时,还帮亲戚栽秧、割稻、种菜。 生活是创作的源泉。家乡的山水小景、瓷都高岭、瑶里、浮梁山乡,到处都留下了爸爸的写生足迹。他“外师造化, 中得心源”、心鹜八级, 神游天下。经过长期深入生活, 到名山大川去聆听大自然的心声, 观察四季山水的不同形态,创作风格日新月异。只要是接触过爸爸的人,无不为他的淳朴性格和正直的人品所感染。他曾多次出差, 利用出外乘坐火车、汽车的时间,静心观察车窗外的风景,有时,取出速写本勾上几笔; 有时,取出相机拍几张照片。有的外地人, 不。了解景德镇陶瓷艺术工作者的功底。二十世纪九十年代初期, 爸爸在火车上, 与一个不相识的中年人坐在对面。那个人神气活现,衣冠笔挺,头发亮得能滑下苍蝇。他问爸: “你是干什么的?” “景德镇画瓷器的”。 “你们景德镇画瓷器的,都是红店佬。 ”他嘴角一撇, 眼神里流出不屑一顾的表情。爸一听,火冒三尺: “你是做什么的?”他说“搞油画的, 实力派大师。 ” “是嘛, 怪不得你这么神气。我也是艺术家,你搞油画,还不是弄把小铲子,在油漆堆里刮几下,再往墙上, 布上搨几下,有什么了不起,我也会, 国画、西画、水彩、瓷艺有什么区别?请你告诉我?”那个人一听,顿时哑口无言。 爸爸的右手无名指上,有一个蚕豆大的老茧, 这块厚底, 是他老人家在艺苑辛苦耕耘几十年的“工作证”。他常对我们说: “不要心浮气躁,炒作只是浮光掠影。作品水平是实力的表现,你们要练好基本功,做一世陶瓷画工。” 发 展 中国陶瓷文化有五千年的文明史, 自从盘古开天地,三皇五帝到如今,历代绘瓷艺人和陶瓷工匠,创作制造出一大批巧夺天工, 争奇斗巧的陶瓷艺术瑰宝。时代变迁, 斗转星移。唐宋元明清, 民国直到今,精美的艺术杰作,都是在前人的基础上不断开拓、探索、创新的结果, “王氏粉彩山水”也是如此。 从爷爷、爸爸到我们兄弟,在粉彩山水的探索创造中,都经历了从源远流长的艺术海洋里汲取养料, 到从现代田园民居生活中提炼创作素材, 再到陶瓷器型上随类赋彩,应物象形的过程。 以数尺瓷板包容天地, 在三米花瓶上挥写河山, 是我们兄弟三人的艺术职责。在继承先辈优秀技艺的基础上, 继承发扬传统粉彩山水瓷艺,展现我们乐平王氏粉彩山水第三代传人的艺术水准,是我们正在探索的课题。在创作过程中, 我们以四季风光, 诗情画意,含古融今和不断创新为发展目标。 四季风光: 清代画家石涛在《苦瓜和尚画》语录中指出: 山水入画: “一在力, 二在易, 三在变。力过于画则神,不易于笔则灵, 能变于画则奇, 此三悟也。 ”粉彩山水画,一靠笔力, 二靠功力,三靠变化。我们家的楼房, 就在莲花山的一处高地, 四季风光, 不断变化, 奇妙的自然景象,在高楼上就可以一目了然。在多种器型的粉彩山水装饰中,我们在先辈技艺的基础上, 采用流霞彩、水墨彩、新彩与粉彩相结合的多种形式, 适器装饰。在粉彩瓷画的绘制中,选用高温色釉瓷胎进行综合装饰,有的作品融青花、刻花、浮雕与釉上装饰绘画与一体, 四季山水,通过多种手法绘制、妙景天成。 诗情画意: 情感是艺术作品的灵魂, 一件没有情感的作品, 无法使观赏者通过品味作品得到美感,只不过是玩弄墨技巧的画匠而已。传统粉彩山水画, 多以古代文人墨客游山赏景为主, 以抄录古代诗句为点缀。有不少瓷画都是以《芥子园画谱》为范本, 在瓷器上用彩料填、染、洗、垛。这类作品,虽然画法熟练, 却毫无创意。如今是二十一世纪, 仍然用抄画谱的画法搞粉彩山水, 未尝不可。但是,“艺术当随时代变”。诗情画意, 其特征就在于意境。没有生活营养,没有自然灵气,作品就谈不上诗情画意。我在创作时, 把当代伟人的诗词、散文、游记的意趣作为创作中的题材。我们艺苑同行, 常结伴畅游名山大川, 写生作画,交流技艺。这样, 既能得到新的灵感, 又能使作品不断创新。在艺术大师、评论家的指教点评下, 作品融入比、兴、赋的手法,把意蕴、意趣、意思、意境, 四意合一,才有新意, 有艺术生命力。 含古融今: “问渠哪得清如许, 为有源头活水来”。传统山水国画是瓷画山水的源泉, 西方油画, 雕塑可作为创作借鉴。 “洋为中用, 古为今用”,才能“百花齐放, 推陈出新”。古代民间工艺美术作品, 有不少作品特点值得我们学习。 民间青花山水, 意蕴深远, 画面空灵, 给人以无限的想象空间。油画中的厚实颜色,扁笔涂抹,光、色、面的表达应用到粉彩山水中, 能改变传统画面的视觉效果。西方艺术的“打散构成”, 东方艺术的质朴含蓄,各具特色,相映相成。正因为爷爷王云泉,爸爸王乃水能在作品中含古融今,创作的作品才有很高的艺术价值, 被景德镇陶瓷馆等国家文博单位收藏。 深入探索: 山水风景峰回路转, 空谷幽泉。瓷艺创作,讲究“虚实相生, 无画处皆成妙境。 ”作品注重用深远的境界, 掩映开合的不同层次, 来体现粉彩山水自然天成的美感。我们作为乐平“王氏粉彩山水”衣钵传人,将在艺术大师、社会各界的关照下, 继承祖辈的优良艺术传统, 创造更加美妙的艺术精品, 以告慰先辈的在天之灵“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。 |