青花瓷绣球花的现代装饰艺术（刘静）

  由于每个历史时期的审美感受和制作工艺的差异，从而形成不同的陶瓷装饰艺术。经过历代的推陈出新，不断改进，形成具有我国民族特色的、丰富多彩的青花陶瓷装饰艺术。青花瓷是最具有民族特色的瓷器产品，它的出现在我国陶瓷史上具有跨时代的意义。青花瓷装饰艺术的传承与创新在陶瓷装饰艺术发展中起着不同的作用，与国画艺术有着密切的联系，两者相辅相成，共同构成陶瓷艺术的生命力。现代青花瓷装饰艺术新的装饰观念、新的装饰手法、新的装饰形式，适应了这个多元化的社会，并且成为人们审美品位的一种象征。本文以绣球花为例，来阐述绣球花的价值体现、绣球花在青花瓷中的题材特点和绣球花的现代青花陶瓷装饰艺术。

一、绣球花的价值体现

  绣球花，又名八仙花、紫阳花、粉团花等，球形，密花，花白色、蓝色或粉红色，花瓣4～5片。它是水粉画、水彩、版画、工笔画和陶瓷绘画最佳的表现。绣球花的宁静、天然、淡雅、清高脱俗，它蕴含的艺术生命力，艺术内涵，艺术语言都让观者耳目一新，《白氏文集》里记载，约1200年前白居易被贬做杭州刺史时，在‘云招贤寺’留下咏诗，云：“何年植向仙坛上，早晚移栽到梵家，虽在人间人不识，与君名作紫阳花。”我国栽培八仙花的时间较早，在明、清时代建造的江南园林中都栽有绣球花，现代公园和风景区都以成片栽植，绣球花连片盛开、花团锦簇、五色缤纷、花团硕大，其伞形花序如雪球累累，簇拥在椭圆形的绿叶中，经常十分醒目，是一种常见的庭院花卉。绣球花的价值主要体现在希望，因为它是严冬开花的常绿树，寒冬时，乍见粉红色的花蕾和白色的花朵，预示着春天的脚步近了，话说一年之季在于春，受到绣球花祝福而生的人，极富忍耐力和包容力，它会带给人们无限的希望。同时，绣球花的圆形花朵、美丽姿态象征着与亲人之间斩不断的联系，有团聚的意味。

  绣球花以她独特的审美品格，带给我们视觉和精神的双重享受，绣球花具有浓厚的民间文化和民族特性。比如说：双狮滚绣球，民间称之为"狮子滚绣球"，表示喜庆吉祥欢乐之意。壮族的绣球民间工艺品内涵深厚，储存了可贵的民族精神和丰富的民族情感，绣球成了广西壮乡的吉祥物，成为传递爱情、亲情、友情的民族文化使者，《岭外代答》中有记载，绣球蕴含了壮族最古老的创造和最原始的审美观，有着鲜明的民族特性。

二、绣球花在青花瓷中的题材特点

  绣球花在青花瓷中的题材表现，不受拘束，白由奔放，其艺术表现手法既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国陶瓷绘画上的技法。国画艺术和陶瓷艺术是紧密结合，互为借鉴、相辅相成，特别是青花瓷装饰艺术，体现了在国画中有图案的手法, 在图案中有国画的笔意, 形成独特的装饰风格，绣球花的演绎就体现了这一点。

  青花瓷是中国艺术宝库中的璀璨明珠，是一种釉下彩绘，就是在生坯上绘画，再罩一层透明面釉，送入窑中高温一次烧成(1300度上下)。所绘制图样经过高温处理不易模糊，色彩能够经久不变。青花料溶合于釉质中，在洁白光润的瓷面，透出鲜丽的青色花绘，青白相映，色泽雅素，给人以强烈的视觉冲击力，并且有广泛的审美适应性。从古至今青花瓷装饰丰满、清雅、古朴，深入的反映了人们的日常生活及民族文化。历代传世的青花作品，从画面艺术来看，布局黑白虚实，点线面的运用，讲究笔法、意境和气韵，线条流畅、纹样单独或连续的安排在造型上，形式感强，而在现代的青花瓷装饰中，绣球花在青花瓷坯的演绎，既借鉴了国画技法，也掌握了青花瓷的独特工艺性，从而让国画技法能在陶瓷创作中灵活应用，使创作者的思想灵魂以最佳的方式体现在陶瓷装饰作品中。青花瓷绣球花是创作者将思想和情感在青花瓷坯上体现的产物，体现了青花的韵律美。

  如何在青花瓷器上表现出绣球花这个题材，其实与国画一样，都是用毛笔作画，所不同的是载体材料，颜料不一样。青花瓷绣球花的绘画吸收了国画中的“晕染法”，创造出“分水法”和“踏染法”，青花瓷绣球花彩绘, 是用特制的毛笔在生坏上勾线点画, 在生坯上踏水，料水一般分为五色头浓、正浓、二浓、正淡、影淡, 形成几种不同深浅的色阶, 象墨分五色那样。在构图上，既突出画面的装饰美，又通过“踏染”的安排，使画面疏密有致，虚实呼应，吸收国画的“诗、书、画、印”为一体的特点。硕大的绣球花青花墨块如平面般展开，绣球花花朵依次排开，层层叠起，笔墨清新，生动自然。将中国画的笔墨理念与现代装饰趣味融合在一起，通过线条的粗细、疏密、刚柔、虚实、浓淡来表现各种艺术意境。把创作者对于绣球花的思想脉络、情感起伏、个人气质、审美情趣都倾诉到了青花艺术创作中，既写意，又装饰，既古典，又现代，把传统的笔墨精髓，现代装饰元素融入青花瓷中，追求着似与不似，出人意料的艺术效果。偶然有写意的效果，但是还要一笔一笔的画出来。“简单而不单一，复杂而不杂乱，恰如其分”是绣球花在青花瓷中的极好演绎。青白之间所展现的无限生命力和经久不衰的魅力，使它不仅具有外在的形式美，也包含着内在的意蕴美。“知白守墨”，也运用到了青花瓷装饰艺术中去，是陶瓷装饰的重要章法和布局。青花瓷绣球花既继承了青花艺术的优秀传统，又具有新的时代气息，适应现代人们的审美爱好，为陶瓷新产品的开发闯出了一条新路。比如说，在施于人、秦锡麟具有民族性和现代性的青花装饰艺术风格的影响下，宁勤征、吕金泉等景德镇当代的一批青年艺术家在这方面也进行了一些富有创新的探索，走出了一条新的具有民族性和现代性的艺术之路。同样，以学院派的青年陶艺家也走出了一条具有时代感的陶瓷艺术之路，比如说黄焕义、张婧婧、詹伟、干道甫，白明等。青花瓷绣球花具有一种强烈的野性的扩张力，那种“似与不似之间”绣球花具有一种强烈的野性的扩张力的艺术形象就像中国画所要求的笔墨当随时代一样，具有强烈的时代特点。

三、绣球花的现代青花陶瓷装饰艺术

  绣球花装饰美的形态可以概括为“自然之美”与“人文之美”。蔡元培先生曾说:“装饰,最普通之美术也”，装饰,尊重自然的法则和生活的逻辑,它既是一种富有想象和意境的风格化的美,又是一种形式化的美。中国古代美学思想中非常强调以自然为师，“外师造化，中得心源”。创作者的想象不可能无缘无故、无根无据，创作者的创造性必须依靠生活中所积累的大量的感性材料，才能把握对象的特征，才能做到“中得心源”即“扼其要，传其神”。外师造化强调的就是对客观事物的观察和体验，阐明了艺术的本源在于生活。绣球花的现代青花陶瓷装饰艺术是创作者利用自然现象中的因素,按照装饰表现规律与对象有机结合而形成的，并运用装饰性的符号和手法融汇于艺术，其装饰性与装饰美的表现,随着实践活动的不同形式,形成了各自的特色与规律。它是审美文化的形象表现,又是审美改造的具体实践，表现出了其特有的艺术风貌和神韵。创作者主张自由创作、个性发挥,突破了原有的技术规范,扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味,向着随意自由、更富有想像力,更有人文精神的方向发展。因此,绣球花的青花陶瓷艺术是纯属于创作者个体面对心灵的艺术创造。     

  绣球花的现代青花陶瓷装饰艺术运用了抽象装饰艺术，是对于事物内部一般规律的阐释和提炼，并非虚构，而是以生动鲜活的绣球花为蓝本，进行合理化、艺术化的归纳和提纯，是对于物象的更高层次的表现。绣球花的现代青花装饰艺术是以具有独立性质与意义的结构线、形、色彩及笔触等为主要的表现方式创作，是创作者真实的认识与表现。它是从具象的绣球花中抽离出来的精神载体，在很大程度上已经改变了现实客观物象的直观形象，按照人们能够以正常视觉所能接受的物象形式，表达了创作者的个性、主观情思、文化情趣、精神理念，可以把这种青花瓷绣球花概括成一种“有意味的形式”。绣球花的现代青花陶瓷装饰艺术体现了自然材质的天然美，体现人了创作者的设计美。在现代的青花陶瓷装饰的创作中，虽然传统青花装饰中优秀的纹饰题材仍然在现代青花装饰中得以沿用，但现代青花装饰对传统青花装饰纹饰的沿用并不是对其原型的复制，而是对传统青花装饰进行解构、局部裁剪、拼贴、重组，进行装饰符号化的转变。因而，现代青花陶瓷装饰艺术的创作较之传统更具有了原创性和开创精神，它所呈现的艺术效果是创作者不断开拓、挑战自我的设计能力的结果。因为多元文化发展的时代背景为其奠定了文化内涵和美学思想根基，现代题材和人们审美视角的扩延和转变为其提供了广阔的表现空间，这正标志着创作主体纷纷在创作中实现“个人风格化”的要求倾向，时代在不断前进，青花陶瓷装饰艺术也在与时俱进，这就意味着现代青花陶瓷装饰艺术朝着多元化、自由化、个性化的方向发展。