春山淡冶而如笑 夏山苍翠而欲滴--山水瓷画家汪胜的陶瓷艺术人生

  汪胜1969年出生，毕业于景德镇陶瓷学院。江西省高级工艺美术师，江西省工艺美术家。2010年，汪镇胜加盟景德镇国瓷画院 。2010年，师从广州美院教研室主任张彦教授，拜其门下学习国画山水。作品《山乡幽居》被省博物馆馆藏。
2008年为汶川大地震，制作了陶艺作品《汶川.记忆2008》，获得了香港紫荆花杯国际文博会大奖，同时获赠“爱心大师”荣誉称号。
2011年荣获江西首届“御窑杯”艺术陶瓷创新大赛金奖。
2011年荣获锦绣四川----四川省工艺美术作品展一等奖。
2011年荣获江西省第六届师生陶艺大赛评比一等奖。
2012年荣获中国工艺美术“百花奖”（莆田）金奖。
2012年又获得大连秋季茶博会金奖。
青花山水作品《山乡晓韵》在第四届中国（江西）旅游工艺美术设计（创作）大赛中获奖。

懵懂少年迷上了画画

    汪胜1969年出生在一个普通的建筑工人家庭，或许是天赋异禀，抑或是与艺术有缘，汪胜从小就喜欢到处乱画、信手涂鸦。
因为家境贫寒，没有钱买纸和笔，小学时的汪胜虽然学习好，但有个坏毛病，只要课本或作业本上有空白处，他就忍不住在上面画自己喜欢的各种各样的人物或图案。什么《西游记》、《三国演义》等，只要身边有连环画、电影海报，他看见了，他都要去临摹这些图画。
三年级的时候，老师布置了一个“拔萝卜”的看图说话作业，班上同学都是在本子上写“话”，而汪胜不仅把“话”写上去了，还把书上的“画”也写上去了。因为作业不整洁，汪胜的小手挨了老师教鞭的重责。还有一次，学校举行各个班级的墙报比赛，汪胜看见五年级的墙报下面有一块空白，他忍不住在空白处用粉笔画了一条长长的龙。为此，他被抓到这个高年级教室面壁罚站两小时。
当然，伴随着成长的脚步，少年懵懂时期，汪胜内心也装了一些快乐的回忆。每天放学写作业之前，一定要先画一阵子画，他才能安安心心开始做作业。初中的时候，班上许多墙报、宣传栏工作，老师基本上都交给汪胜去完成。学校只要有美术绘画类的比赛活动，汪胜也一定拿到学校的第一名，为班级争得不少荣誉。初中时期的汪胜在同学们的心目中，成为标杆式的人物，汪胜为此也找到了自信，对绘画更增添了浓厚的兴趣。
中学时，同学之间经常会相互寄明信片祝贺年节，汪胜却总是给同学寄自己画的明信片。《少林寺》曾经是那个年代最热门的电影，那年春节，汪胜为自己玩得最好的同学，画了一张素描画，穿着蓝色白边运动服的同学，摆出来的姿势却是少林武功的造型。那位同学收到这样的珍贵礼物非常激动，高兴地把它贴在自己房间最显眼的墙上。同学妈妈看见了那张形貌酷似儿子的画，忍不住赞叹汪胜是一位“天才”的画家，这让少年时的汪胜暗自高兴了很长时间。这种绘画的启蒙和经历，为汪胜后来从事的艺术生涯插上了振翅高飞的理想的翅膀。

艰难的求艺之路

1987年，汪胜以优异成绩考上了一中。因为绘画的“天才”，汪胜在学校及周围邻居中变得小有名气。高中时学的是理科，汪胜爱上了画跟理工有关的飞机、火箭、以及各种新型军用战机。汪胜不仅喜欢画画还迷上了哲学，他除了中国的孔孟之道，甚至还研究毛泽东思想，什么尼采、培根、叔本华、卡耐基，汪胜读了不少书也做了很多读书笔记。为此，高考的时候汪胜成绩大受影响，没有考上自己心仪的全国高等美院，而是北京航空学院景德镇分院。个性叛逆的汪胜，最终放弃了上大学的机会，他选择了去父母的建筑工地做小工。
汪胜白天在工地上拼命工作，晚上则每天挑灯夜读。这期间大量阅读和向同学写信，成为汪胜排遣高考失落情绪的最佳选择。他在给父母上交了生活费之后，自己终于攒足了30元钱，报名参加了陶院举办的陶瓷美术培训班。
谁知才上了一天的课，汪胜的母亲和姐姐就不让他去了。因为第二天正好碰上全市大招工，能有国营编制的工作是当时很多人梦寐以求的，汪胜的家人要他参加父母单位一建公司的招工考试。但汪胜听说艺术瓷厂也招工，他既想能按家人要求参加工作，又可以到艺术瓷厂学习画画。于是汪胜报名参加了艺术瓷厂的招工考试，但事与愿违，很多艺术瓷厂职工子女考上了，而汪胜还是落榜了。画画的希望落空，工作又没有着落，汪胜试着像别人一样做生意，但因为自己没有兴趣而每每以失败告终。
     生活似乎已经趋于定性，平淡的日子周而复始。有一次汪胜到新厂后村租住的姐姐家，正好碰到住在他们家隔壁的一帮陶院的学生在画画，汪胜羡慕地看他们又按捺不住内心的冲动，他也试着和他们一起画起来。那些陶院的学生才画了一幅，汪胜就画完两幅了。当汪胜画完之后，周围是那些陶院学生们讶异的目光和啧啧的称叹。汪胜压抑在内心的梦想再一次被点燃，他又开始在家里拼命画画。
终于有一天，在税务局工作的姐姐问汪胜愿不愿意去学画瓷器？于是在姐姐的撮合下，去凤凰山一作坊学徒，汪胜学习传统新彩、粉彩基础瓷绘，如龙纹、穿枝莲、八宝、回型纹等。很多时候，汪胜就用碎瓷片画，画完后搭别人的窑炉烧。就连元旦甚至是春节，汪胜都骑着自行车到作坊里画瓷。这使汪胜的瓷绘技术很快得到提高。
不知不觉中，汪胜坚持了很多年。汪胜的画技，在很多作坊老板中变得小有名气，景德镇周边很多老板请汪胜画瓷器了。汪胜曾在南河“打铁”，画过很多千件、万件瓶，他在里村画过婴戏图大缸，他在樊家井画过仿古图案，他在老鸦滩画过大型瓷板画，他在天宝桥画过花鸟牡丹。他经历了景德镇所有“红店佬”所经历的艰难成长历程，那时一个画瓷工有上千元的收入，那是很了不得的一件事，汪胜基本上每个月都做到了。当然这其中也有老板不付工资跑路走人的，汪胜就碰到过这样的一位老板，但汪胜却为自己感到沾沾自喜，因为汪胜借了他一本陶瓷图案的书不用归还了。不断的为人画瓷的打工经历，锻炼了汪胜的瓷绘能力，工艺上积累了丰富的经验，汪胜对陶瓷人物、山水、花鸟题材均有涉猎，尤其是画梅，在圈内颇有知名度。

画瓷艺术上的全新旅程

尽管赚了一些钱，但汪胜心里总感觉不满足。1997年，他进入进入景德镇陶瓷学院进修，他对景德镇陶瓷工艺和现代绘画理论有了更深的认识。在完成大专学业后，汪胜的陶瓷绘画和设计理念得到进一步提升。
陶院毕业后，汪胜和哥哥合伙经营了一家陶瓷店，做起了老板真正开始为自己赚钱。因为汪胜的设计能力和绘画功底，他们经营的瓷器店生意非常火爆。广东中山多家灯饰厂和汪胜合作，设计生产了多款新型灯具，其产品得到各个厂商的认可和广大客户的亲睐。很多时候，都是厂家先把货款打到账上，然后等待汪胜给他们发货。为了给客户赶货，汪胜的作坊不停歇地生产，汪胜完全被市场征服和被客户控制。那段时间，别说自由创作，连睡觉的时间也无法保证。汪胜赚了有生以来最多的钱，但他不喜欢这种为钱而忙的日子。
汪明开始明白：“陶瓷的道路很多条，关键是选择适合自己的那一条，然后坚定地走下去，所以选择的道路非常重要。”有了这样的认识，汪胜果断地做了个决定，他撤掉了作坊结束了自己所有的生意。有将近两年的时间，汪胜过着一种完全没有收入、两耳不闻窗外事的恬淡生活，静心呆在家里专门画自己喜欢的瓷画。
2006年到2008年，汪胜再次到景德镇陶瓷学院进修本科，在学习期间，汪胜对现代陶艺产生了浓厚的兴趣。学习了雕塑，尝试了多种装饰手法和各种颜色釉的应用。通过在陶院的进修，汪胜学以致用，利用破损的坯口之间自然形成的空间感，创作出别具一格的立体山水，并获得第十一届上海艺博会的当代陶瓷艺术家提名奖。2008年，汪胜为纪念汶川大地震，制作了陶艺作品《汶川.记忆2008》，获得了香港紫荆花杯国际文博会大奖，同时获赠“爱心大师”荣誉称号。
2010年，汪胜在新都画瓷烧瓷，自己的瓷器自己的窑炉烧成，烧炼效果在新都还小有名气，因此很多艺术家都愿意到汪胜的窑里搭烧。广州美院国画系张彦教授，来到景德镇画瓷。他画的瓷器在新都别的窑炉经常烧出毛病，后来他慕名拿到汪胜的窑炉搭烧，没想到烧出了他完全满意的效果。那天张教授来到汪胜的窑口取自己的瓷器，窑口摆放的几块青花山水瓷板吸引了张教授的目光，一问之下才知道是眼前烧窑的年轻人画的，张教授现出一付极度吃惊的表情。后来，他经常告诉友人，“对景德镇的陶瓷绘画的认识因为汪胜而改变！”从此，张教授与汪胜成为忘年交，张教授热心教汪胜画中国山水画，汪胜则和张教授交流画瓷的体验。
后来，汪胜拜张彦教授为导师，到广州美院再次进修国画山水。在美院进修期间，汪胜经常和广美的导师张彦、陈钠教授到处写生，足迹遍布祖国的山山水水。特别是到井冈山写生，随行的除了有广美的老师，汪胜还有幸认识了韶关美协主席关山雪、佛山大学美院的裴院长等许多当代著名国画家。井冈山峰峦叠嶂、峪壑幽深、溪流澄碧、林木蓊郁，这些壮丽的自然景观成为他们创作的素材和灵感的源泉。井冈山写生期间，汪胜和这些大师们在一起几乎是全封闭的训练，没有电视也没有电脑，与外界联系基本隔绝。白天他们在一起画画，晚上在一起讨论和点评作品。汪胜虽然在陶瓷艺术上探索了二十多年，但他认为在广州美院进修的这段时间，是他艺术人生上收获最大的两年。在这过程中，汪胜还有幸得到著名国画家范曾大师的指点，并亲笔为汪胜的工作室题字落款。

汪胜的青花山水瓷画

汪胜的写生经历让他找到了表达陶瓷绘画的正确途径。汪胜认为在艺术创作的道路上，选择非常重要，只有确定了方向、道路选对了才能走得更远。青花绘瓷工艺和国画很接近，汪胜运用国画丰富的笔墨元素以及中国书法用笔的韵味，与青花陶瓷绘画艺术相结合，创作出更具格调的中国画意味的青花山水陶瓷作品。
汪胜在艺术创作中强大的顿悟能力，打通了他瓷绘创作从技法到精神、从笔触到灵魂的深度空间。汪胜认为画山水瓷画就是要把笔下的山水当成人物来画，山水就有了生命力、山水也会有了灵气、山水会更有了意境。北宋著名的画家兼山水画理论家郭熙写的《山水训》：“真山之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”汪胜的绘画理念与郭熙的山水理论，可谓有异曲同工之妙，赋予四时山水有人的面貌与情感。汪胜从一个瓷画家的视角，将自己内心的情感融入画笔，将四季山峦、雾气、景色的不同特点描绘成自己心中的山水。
2010年，汪胜加盟景德镇国瓷画院，更加充分利用国画的语言，进行陶瓷山水艺术瓷画的创作。为此，汪胜付出了艰辛，也获得了成功。他的青花山水作品获得国家及省市各种奖项。青花山水瓷画作品《山乡晓韵》，在第四届中国（江西）旅游工艺美术设计（创作）大赛中获奖。作品《山乡幽居》被江西省博物馆馆藏。
     汪胜的山水瓷画画面严谨，开合有度，细腻处丝丝入扣，磅礴处浑厚凝重，皴擦中可见色彩点缀，渲染中又极有笔力。近景质感耐人寻味，中远景气势雄浑，无不给人一种心灵的震撼和强烈的视觉冲击力。他笔下的山水或飘逸俊秀，或雄浑苍凉，无不在营造一个美丽的世外桃园般的精神家园。
      作品《江山揽胜》是一幅大型瓷板画，这幅山水瓷画景色异常壮观，茫茫云海之上，突兀着一片奇峰异峦，浩浩荡荡，渺无涯际。云海近处则树木分明，瀑布长垂，山路弯弯。几分凝练，一种超脱，所绘虽是人间景，却似身处世外天!古人云：“此曲只应天上有， 人间那得几回闻”，这样的画面人世间想也不多。如果有人想创造出比这更美的景色，那就需要更高的想象力。
     观汪胜的青花山水瓷画，我们能从他的山水画面中，感受到石涛山水的连绵深情、张大千山水的隐逸之情、李可染的心胸浩阔之情。汪胜的山水瓷画作品，表现出他对山水的创作从外部的景观转向内在的心灵，从而使形式的和谐转变为更高的心灵的和谐，他创造了一种可以亲和自然、可以融合天地的艺术载体。