在魏晋风韵里寻求自在人生———聂建阳的陶瓷书法艺术

   聂建阳 号翰逸堂主，1972年生于景德镇，祖籍丰城。江西省高级陶瓷书法师，高级陶瓷工艺美术师。江西省工艺美术学会会员，江西省书法家协会会员，景德镇书法家协会理事，景德镇青年书法家协会副主席，高岭陶瓷书法研究所副所长，瓷翰研究院常务理事，景德镇诗词学会会员。
    作品获江西省第七届书法展三等奖；江西省第五届青年书法作品展三等奖；江西省“希望之星”艺术大赛书法二等奖；江西省“华月杯”中青年陶艺大赛银奖；景德镇“改革开放三十周年”艺术展书法金奖；景德镇“建国六十周年”艺术展书法二等奖；景德镇第五届书法篆刻展书法一等奖；景德镇“创业创新”艺术展书法二等奖；“景德镇首届檵花节”书画陶艺作品展书法金奖；景德镇“首届汉字书写节”书法篆刻展书法一等奖。
作品入编《景德镇陶瓷—百期珍藏版》《景德镇中青年陶艺家作品博览》《景德镇中青年瓷苑精英》《江西省“华月杯”中青年陶艺大赛获奖作品选》《首届鄱阳湖生态文化节—景德镇陶瓷艺术作品集》                 
从事中国古陶瓷字款研究和陶瓷书画艺术创作二十余年，陶瓷作品深受海内外客商和收藏家青睐。
 
  在景德镇陶瓷绘画风格竞呈、流派众多的当代陶瓷艺术界，聂建阳无疑是一位极具潜力的青年陶瓷书法家。聂建阳深厚的学术涵养，坚实的古文化底蕴，使他的书法具有鲜明的遵古法则，也表现了当下陶瓷书法家的人文精神。外表朴实敦厚的他，其实是一位内心世界丰富，艺术思维极其活跃的陶瓷书法家。

 
聂建阳的家族传奇
      聂建阳出生于陶瓷书法世家，爷爷聂泰颐与景德镇陶瓷界泰斗王锡良同一年出生，他曾住在十八桥的金家弄和太白园附近的云谷巷，曾经与陶瓷名家赵惠民是邻居，与著名瓷画家毕渊明是同事，他们都是关系非常好的朋友。
  聂泰颐解放前在业界就非常有名气，他在红店专门为人题款写字。找他题字的人很多，甚至一些当时的名家，也亲自找上门来请他题字。在那个不是很富裕的年代，聂泰颐靠写字赚银元能够养活全家，在当时来说是件非常不可思议的事。时至今日，仍有不少人把一些民国时期的陶瓷拿到聂建阳处鉴赏，因为上面都有聂泰颐题的字。
 聂建阳进入书法的世界，完全是受爷爷聂泰颐影响。10岁时，聂建阳便在爷爷的指导下学习书法。闲暇之余，聂泰颐都会带着聂建阳去看书画展和摄影展，培养他这方面的兴趣爱好。这为聂建阳日后的艺术生涯奠定了坚实的基础。1988年，聂建阳参加市少年宫首届书法比赛时，就轻松拿下一等奖。
     1989年，聂建阳考入景德镇市陶瓷职业中专。在学校学习书法之外，他还学习国画、素描及篆刻。1991年起，聂建阳开始跟随聂泰颐学习陶瓷书法，与陶瓷打起了交道。凭着自己扎实的书法功底和爷爷的言传身教，聂建阳很快在陶瓷书法领域里闯出了自己的一片天地，成为行业中的佼佼者，其瓷艺书法作品开始走向世界各地。
     2004年6月，聂建阳与其他五位青年才俊，以饱满的热情成功举办了“景德镇青年书法六人展”，为瓷都书坛吹来了一股强劲的新风。
     在此之前，景德镇陶瓷书法创作一直不受重视，大多作为陶瓷绘画的辅助形式，为陶瓷绘画起陪衬、点缀的作用，历史上几乎没有真正的书法家介入陶瓷书法。因此陶瓷书法在艺术陶瓷市场上没有积淀，处于低端市场，它的地位明显低于其他门类陶瓷艺术。而这次“六人展”，无疑触动了陶瓷绘画画风强盛的景德镇陶瓷市场，向世人展示了陶瓷书法的巨大魅力和历史性的意义，这些陶瓷书法艺术作品令观者不禁眼前一亮，让人耳目一新、令人震撼。
2010年至2012年，聂建阳两次参加景德镇“泥火翰墨——景德镇青年陶瓷书法作品展”。两次展览在陶瓷艺术界都引起不小的轰动，展览各展出陶瓷书法作品100多件，规模之大，水平之高，可谓史无前例。聂建阳的作品从装饰形式和表现手法上都有很大程度的突破，受到陶瓷艺术界专家的首肯及广大艺术爱好者的一致好评。
 爷爷聂泰颐离世后，他留给聂建阳最宝贵的财富，就是他亲自手写的几本书帖以及他的书法精神。这几本书帖被聂建阳一直珍藏着，也成为指引他传承爷爷书法精髓的指南针。

聂建阳的“读帖”与“临帖”精髓
     聂建阳在长达二十多年的书法与陶瓷艺术相结合的道路上，掌握了各种专业技能，诗、书、画、印无一不精，尤其在陶瓷书法上使他有了更新的认识和理解。近年来，随着陶瓷工艺的丰富和发展，陶瓷书法的表现手法也越来越多样化，艺术品味也越来越高，陶瓷书法艺术也逐渐成为颇具魅力的独立的陶瓷艺术，这就要求从事陶瓷书法创作的艺术家，不仅在陶瓷工艺上需要有熟练的技巧，对书法和绘画之外的修养提出了更高的要求。
     聂建阳认为学习书法临帖固然重要，但读帖则更能提高我们的艺术分析、鉴赏能力和修养。法帖犹如老师，沈尹默先生说“字外无法，法在字中”。但这个“老师”是不会开口的，方法全在其中，要你自己主动去请教，这就是“读帖”。
  前人留下来的手迹，如今虽然是静静的躺在纸面上，但聂建阳认为，这些古人的帖子当时都是由动的过程形成的。因此，聂建阳读帖时，他对每一点，每一画，每一行以至通篇认真细致地读，对其中任何细微的变化，都不轻易的放过。每张帖怎样藏锋下笔，怎样换锋行笔，怎样回锋收笔，怎样翻转，怎样顺势连接；何处应提，何处应按，何处疾，何处涩，何处锋中，何处锋侧......聂建阳联系手腕应如何的动作，把静的字迹逐渐演绎起来，象放电影一样，使这些字在他的脑际，眼前动起来。聂建阳在读帖的过程中，把前人由动而静的痕迹，再在正确的想象中回复到动。他在逐渐正确理解这些痕迹，是由何种动作形成的，再重复这种动作来临写，使得自己写的字与字帖逐渐合拍。
      聂建阳在长时间地研究历代书法家书法形质的同时，他“读帖”的另一个心得是，在通篇字帖的曲直刚柔、阴阳疏密、错落奇正、擒纵放收中，领会作品的倾向和意趣，进一步探索作者写此作品时的内心活动。就象钟子期听俞伯牙奏琴那样，辨别哪一曲是“巍巍乎志在高山”，哪一曲是“洋洋乎意在流水”，但这非有深刻的修养是很难办到的。
      传世的王羲之《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《赤壁赋》等先贤书林碑帖，都成为聂建阳每日吟诵的千古美文，更是聂建阳心追手摹的书法艺术的不朽之作。“学书尤贵多读书，读书多则笔自雅”（清.李瑞清《玉梅花盒.书断》）。一方面这些名家法帖不仅是书法创作发展史的正脉与主流风尚，同时也是这些文人逸士人格精神的完美体现。人格的力量支撑着艺术家的艺术风貌，古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。清风明月的背后是光明磊落的清廉，书格即人格在其身上得到了最佳诠释。

    大隐隐于市
  古人云：小隐隐于野，大隐隐于市。意思是看破人生的人才，面对尘世的污浊，往往逃避在乡野之外过着隐居的生活，与世无争。所以陶渊明有陶渊明的桃花源记，这是小隐。而真正的隐士，隐居在喧闹的市井中，视他人与嘈杂于不闻不见，从而求得心境的宁静，这才是大隐。
 初夏，微雨，清晨。在喧闹的为宇路菜市场门口，我见到了迎接我的陶瓷书法家聂建阳，他径直带我穿梭在菜市场熙熙攘攘的人群中，令我意想不到的是他家就住在菜市场楼上。走进聂老师的家，坐在古旧的木椅上一边喝茶，一边信马由缰地聊天，聊书法、聊绘画、聊陶瓷历史、聊古典文学，在聊的过程中，你不得不被眼前这位年轻人所吸引，他的谈吐与他的学养不得不让你对他另眼相看。
     书法一途，寂寞而漫长，聂建阳依着他的那份执着与钟情，以求知若渴的态度不断提高自己，加强字外功夫的修养。文学的爱好是他对自己艺术修炼的主要渠道。聂建阳不随波逐流，不喜烟酒不打牌，在时下的年轻人中也极为少见。他习惯独自藏在他书房一隅，或染翰挥毫、或把卷细读、或走石勒刻......偶尔有新意流淌在句里行间，聂建阳会默然欣喜、忘怀得失。楼下嘈杂的叫卖声、窗外喧闹的汽车声，他都能熟视无睹、置若罔闻。这种隐居在喧闹的市井中，视他人与嘈杂于不闻不见，并且始终保持心境的宁静，不与世争，不与世浊，悠然自得过着自己的生活，这才是归隐的最高境界，聂建阳不愧是陶瓷艺术家中真正的“隐士”。

 
寓新意于传统，寄妙理于法度
   
   
     聂建阳自幼酷爱翰墨，二十多年临池不辍,并工楷、行、隶诸书体。他从读、临碑帖中，体验古人的心律、节奏、气韵，得之于心，施之于手。聂建阳的书法艺术的精深，从他的行书陶瓷作品就能窥见一斑。他的作品理法通达、笔力遒劲、姿态优美，他的行书没有草书那么放纵，运笔自由活泼，灵动、稳健、和谐，体现古人“神韵为上，形质次之”的特点。
     古人评及宋人书法说“宋人尚意”，也就是指书法家往往借助书法来表现个人的学识、个性和抱负。聂建阳的作品《杜甫望岳》瓷板将笔划之间的内在联系，用牵丝的方式、点画的点缀、舞出了一道道潇洒的旋律。他把内心的激情浪漫以行书的各种纵横跌宕、水墨淋漓、恢宏气势表现出来，给人以强大的震撼、深刻的思索、永久的回味。
     人格的力量支撑着他的艺术风貌，书格即人格在其身上得到了最佳诠释。聂建阳的陶瓷隶书给人如对高山，如仰大贤的感觉，其面貌可用“简”和“拙”二字概括。“简”是他的作品《隶书瓷瓶》的明显标志，也是聂建阳自觉的审美追求。该作品字形结体方正，分布均匀，用笔平铺直叙，淡化了波挑，蚕头燕尾等一系列隶书的装饰用笔特征。作品给人以明朗、直接的印象。单纯而不单调，笔简而意足，彰显聂建阳突出的以简驭繁的能力。作品的另一标志还体现一个“拙”字，用“成拙方为巧，入愚始见奇”这句话，对应聂建阳的这件隶书作品是再恰当不过了。不得不承认，这是聂建阳艺术层面逐渐走高的审美境界。