瓷海泛游一轻舟——陈轻舟瓷画作品散论

  隆冬三九天，我在江西省陶瓷研究所邂逅了国家一级美术师、中国北方国画院院长陈轻舟先生。
  陈先生1964年毕业于哈尔滨师范学院美术系，他是一位在中国国画届享有盛誉的大师级人物。陈先生的国画《溪水情》被中国美术馆收藏，并被载入《中国美术选集》之中。《杲日融融》在全国艺术家博览会上荣获艺术金奖，并被日本前首相村山富市先生收藏。与其促膝谈心，他对造型艺术的许多真知灼见，尤其对绘画与陶瓷装饰关系有着独到见解。令人欣喜，令人惊悟万分，受益匪浅。
  说到版画与瓷绘的渊源，他似乎有很多感慨。陈先生告诉我，早在清代康熙年间，景德镇御窑厂出品的古彩瓷，就受“新安版画”的影响至深，那笔走中锋的铁线描，那单纯的红、绿敷色，那形象夸张形拙藏巧的构图形式，那单线平涂的视觉效果，实可谓“五色嬗递古彝上，若鲜若黯明淡间”，具有不可低估的审美旨趣。可见，中国版画与陶瓷装饰有着密不可分的亲缘关系。谈到这里，陈先生语重心长地说：中国绘画和陶瓷装饰都源自于远古时代中华先民的彩陶艺术，这是毋庸置疑的。所以中国绘画是国粹艺术，陶瓷装饰也是国粹，两者之间是同根共源的民族文化瑰宝。所以，国画家从事陶瓷艺术的创作，也就不奇怪了。
  许是受到陈浏在《陶雅》中论及的“绫绢之寿不如纸幅，纸幅之寿不如瓷瓶”观点的影响，许是受景德镇磁场效应的吸引，陈先生曾数次南下瓷都，亲临坯房、窑厂，亲笔绘料作画，初试小刀，就佳作迭出，叫人刮目相看。在工作室内，笔者目睹他濡笔作画的情景，俨然是“如椽大笔用毛豪，颠旭能书莫漫操。看他含釉如含墨，一样临池起雪涛。”须臾间，一件《奔马》青花彩盘就完成了。《奔马》取其姿态，不拘细节，只用钴料几笔勾剔，利用色阶的浓淡虚实及轻重疾缓的笔触，就把骏马奋蹄奔驰的动姿形态刻画得形神兼备，呼之欲出。诚如其赋诗评说的那样：“飒爽雄姿本看骄，长嘶豪气舞狂飙。骏骨行空西风烈，逸骥寻云逐日高。”可见先生笔底功力不俗，对陶瓷造型技巧娴熟无虞的掌控，显见悟性的频慧，根基触类旁通，意笔潇洒。
  陈先生告诉我，他曾搞过版画，后来到齐齐哈尔书画院成为专职国画家。于是，在漫长的艺术实践中，他不断勤奋苦学。用他的话来说，就是“不断地完善自我，寻找自我，才能使之脱颖而出，进而形成个人的艺术风格。”陈先生画的釉下彩，无论是青花抑或是釉里红，都以自己极为深厚的传统功力把对线条的运用发展到极致。他的用线，造型概况，骨力遒劲，融书法屋漏痕、折钗股等手法于画中，具有雄健、刚直、凝练、老辣、生涩的特点。从他的青花釉里红《天高》瓷瓶中，足以窥见他的中锋，侧锋兼用，笔线中表现出的“力”总是那么倔强，“气”总是那么充盈。他善用刚直挺劲的直线而绝少弧线，以方笔代替前人的圆笔，又以顿挫、转折皴擦岩石的体积感，重量感似乎触手可及，加上他特有的圆润厚重的苔点，岩体又显得尤其苍古，为“雪压苔痕瘦，寒泥黛色重”的劲松精神增添了无言的注脚。
  其实我最喜欢看的还是陈先生画的《山卉》之类的青花釉里红作品。其釉里红点垛的花型，配上青花料状写的枝杈，分明是景德镇民间青花的形式和改良的“缠枝”图式再现。那点、线、面的视觉冲击力，有线迹的细腻，有块面的凝重，有疏密的对比，有虚实的互衬，有在似与不似间溢发出的个中韵律。传统的缠枝纹讲究的是花型刻划工细，枝叶缠绕变型，为二连方，三连方联系。古有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝宝相花等等。而陈先生却在其作品中，把对传统样式的理解与自己的创作理念有意识地结合起来，给人以“锦密中存其古拙，整庸中寓其高古”的韵律。可见陈先生在研习传统中的悟性，在传承中的新意，给人的感觉是既有传统纹式的文化底蕴，又有现代审美的艺术张力。陶瓷是立体造型的载体，具有典型的三维空间，故因器施画是陶瓷装饰的必备要旨。陈先生的瓷画在讲究笔墨顿挫、连续、勾勒、晕染等技法的同时，也利用陶瓷综合材料及工艺的规范，努力地突破笔墨的局限，通过釉色的流变、釉变和窑变，制造种种肌理效果，以使画面在构成          中产生对比和嬗变的效应。如他利用釉里红绘画的《锦鳞图》，其产生的“不慎鳞鬣，猩红乍绿，宝光烁灼，光彩陆离”的视觉效果，起到了调节空间、强化气氛、纯化情感及幻化心理的作用。这种追求物象的自然美和追求工艺的材质美，构成了他瓷画作品技高一筹的艺术形象。
  陈先生的绘画艺术，是其人生心迹的善意写照。松树、白鹤、马、鹰、鸡甚至是不知名的山花野卉、池鱼小鸟，都是他喜欢的题材。他对笔者说，绘画的题材无贵贱之分，但绘画的格调有高低之分。他画的鹤上溯薛稷醛，下参于非闇，远而观之，其从容雅步在庭除，浩荡闲心存万里。近而察之，“警露者、啄苔者、理毛者、整羽者、戾天者、翘足者，精彩态度，更愈于生。“我看他在一支瘦长瓷瓶上画的《六鹤同春》，春青花勾描的六只丹顶鹤，以散点式构图，笔法沉着痛快，取其意气所到；青花料色的掌控得宜，从题记“霜翮云影动，悠悠岁月长；扶摇九万里，依依故乡情”中，可以看出他淳朴善良的精神品质和苦苦笔耕的生活态度。从他诸多的如版画、国画、瓷画作品中，我们确实能找到鹤的影子，鹤的气度、鹤的精神和力量的象征，看到他拳拳的爱国爱家的赤子情结。
  在陈先生宽大的陶艺工作室内，我巡览了他的许多瓷画作品。他的花鸟画，居今观古，承传了青藤、雪个、石涛、“八怪”等独抒个性的传统，继之师法任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人精髓，光彩取博，复以陶瓷为载体，在承传中变异。他笔下的寒芦荒草、水鸟野凫、山花汀沚，从来都不满足于客观地再现对象，也并非为了“识夫鸟兽草木之名”，而是略施丹粉已神奇迥出，借助釉色别有生动之意。陈先生善于驰骋想象，精鹜八极，心游万仞，凭借笔、釉、料甚至窑火，去建构充满感情而妙于天趣、或饶于哲理而孕育睿智的人生境界，以自己的“惨淡经营”或“神机巧思”去引导欣赏者步入“心与迹化、神与物游”的境地。
  “轻舟已过万重山”，人的一生总是在矛盾中寻找突破和平衡的，陈轻舟先生亦是如此。陈先生思变、求变、灵变，总能在笔情墨趣抑或是笔势釉彩中寻求占据制高点。他知道，只有这样，才使得他的艺术人生更加丰富和多彩。