当代画家画瓷对景德镇陶瓷绘画的影响

图为：安德宇作品

了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：画家画瓷古已有之，只是在当时的社会背景下，人们把画瓷看成与工匠为伍（不耻为之），纵观元、明、清的写意青花，尤其是明代民窑的“写意风格”，若只是工匠为之笔者认为不妥，肯定有当时的文人画家参与。元代异族统御华夏；明代事俗文化抬头；清代对工艺的追求，都有可能使专职的文人、画家参与陶瓷创作，（如明代连陈老连也参与画插画，清尤其是康、雍、乾三朝由皇家宫廷出样稿而绘制的瓷器）关于这个问题在此不做过多的考证。真正的文人画家投入陶瓷创作是从咸丰年间盛行的浅绛彩开始的。自此画家与画瓷便结下了不解之缘，画瓷不再只是陶瓷装饰的一部分，而是从装饰中解脱出来成为真正的一门学科“绘瓷学”。一种新兴学科的诞生有其历史、文化、经济等诸多因素，但是一个重要的因素是是否有生长的土壤。从浅绛彩的初创到紧接其后的“珠山八友”，再到当代陶瓷绘画的蓬勃发展，完全证实了“绘瓷学”是顺历史潮流的。但“绘瓷学”有两个必要的条件：其一是要有非常专业的绘画功底，这里主要指中国画功底；其二是要对陶瓷原料的工艺性了然于胸，这两者缺一不可。因而“绘瓷学”这辆车要想高速飞驰就要两只轮子（“专业功底与陶瓷工艺性）同时运转，失其一则误入歧途。作为一名合格的绘瓷艺术家，经营画面是其自身绘画能力的表现。除了为适应器型而变通之外，如何表现瓷的工艺性，同样是重要的艺术问题。既不能把陶瓷原料当成纸、绢，也不能对陶瓷原料的工艺性简单的堆砌。那么如可看待当代的画家画瓷呢？他们对景德镇的陶瓷绘画有哪些影响呢？当下景德镇的陶瓷工作者又该如何去做呢？带着这些问题将进一步分析研究。