陈琳滨：创作是一种享受

人物名片：
陈琳滨，1968年出生于浙江金华，浙江省美术家协会会员、浙江省国际美术交流协会会员、浙江省版画家协会会员。其自幼喜欢绘画，游历名山大川，崇尚自然为师，以读书、看山、养心感悟灵性，喜心性入画，曾进修于中国美术学院。美术作品多次在全国、省、市美展入选获奖。作品《桃溪三月》曾获中国西部大地情山水油画展银奖。《瓷器》记者 张钧和 文/图
自今年6月以来，这是陈琳滨第三次到景德镇了。景德镇精美的陶瓷绘画艺术深深地吸引着这位来自浙江的青年画家，因而每次来都有着震撼，每次来，他都一头扎进刘超鸿教授的工作室，进行陶瓷绘画体验，体味着“不一样的感觉”。

一

陈琳滨以国画山水见称。他生长在中国漆画之乡，小时侯，见到邻居漆匠油刷家具房屋，那栩栩如生的花鸟虫鱼、山川景姿让他充满着好奇，回到家里，他效仿着在自家门、墙上自由涂鸦。父母见后，尽管画不成体，但他们却认为陈琳滨有当油漆师傅的潜质，也就由着孩子随性而画。出乎父母意料，陈琳滨并没有成为油漆师傅，而是成长为山水画家。
在1997年进中国美术学院进修之前，陈琳滨绘画处于无师状态，所有的绘画基础与绘画理论都来自于自学。他专攻国画山水，陶醉于山川野景之中。他在一篇自叙中这样写到：“我喜欢用真实的体验之心去面对乡间山川野景，忧喜以禅家的‘外迷著相，内迷著空，于相离相，于空离空’之心去领略山川河流，欲将内心的意象化为逸笔草草，不求形似求其韵，自在适意，纯任自然”。
工作之余，陈琳滨喜欢背着画夹，游历中国的名山秀水，到处写生，用感悟大自然的常态之心去体验着笔墨的随和、平静、休闲境界，山川林木从他的心性流入笔端，因而他的山水画呈现出的不仅是山水之境，更有心境。
有评论家曾这样评价陈琳滨的画：陈琳滨的山水画通过其设置的意境，复述的外象，预想的意境，从中去演示他脑海中不断冲击的道家式的审美情怀，也可以说是其一种浪漫式的敏感。他的作品以墨与水之运用为主，通过两者的交互流动，流淌出水墨之清幽、空灵的审美效果。

二

陈琳滨来景德镇画瓷，是缘于著名陶瓷雕塑家刘超鸿教授的邀请。
此前，对景德镇陶瓷，陈琳滨只有一个概念性的了解，只知道景德镇是世界著名的瓷都，景德镇有许多陶瓷艺术家，但仅限于此，陶瓷是怎么画出来的，怎么烧制的就一片茫然了。今年6月，陈琳滨来到景德镇，在刘超鸿工作室与陶瓷绘画进行了轻轻一触。这一轻触，陈琳滨找到了另一番感觉。
8月26日，陈琳滨从九华山转道景德镇，在接受记者采访的时候，他说，自从6月来景德镇画瓷，亲身体验了一把，就深深地迷上了陶瓷，这是第三次来景德镇了，以后还要经常来。在陶瓷上绘画与在宣纸上绘画，是两种截然不同的感受，虽然材质不同、颜料不同，但艺术的道理是一致的。看着自己一件件青花山水作品的出炉，他兴奋得像个孩子。
虽然，陈琳滨在受访时一再说自己是抱着“玩”的态度来进行陶瓷创作的，然而看着他创作的那股投入和痴迷的劲头，他的“玩”就有着另一番意味了。
陈琳滨主要涉及的是青花山水创作。国画山水是陈琳滨的本行，他用国画的笔触，运用到陶瓷绘画中，在他看来，在陶瓷上绘画是一种体验、一种感觉、一种很舒服的享受。与景德镇陶瓷艺术家相比，陈琳滨的创作少了一种压力，那就是他画的作品不用考虑市场，他所有的陶瓷作品都作为自己的收藏，或送朋友，这大概就是陈琳滨所说的“玩”与“享受”吧。
对于景德镇的印象，陈琳滨说虽然与景德镇的艺术家接触得比较少，但本土艺术家的热情让他深刻体会到了。景德镇陶瓷艺术博大精深，让他流连忘返，他说，每次来景德镇，对景德镇陶瓷都有进一步的了解，学习、创作的激情越来越浓，自己不仅喜欢上了景德镇陶瓷，而且迷上了自己动笔在瓷胎上绘画。那种感觉就是享受。