异花飘香月下闻—观邹乐女士陶瓷艺术有感

邹乐，出生于景德镇，是景德镇土生土长的青年女陶艺家。现为景德镇陶瓷学院设计艺术学院教师，景德镇女陶艺家协会会员，江西省、景德镇市美术家协会会员。她认为能够生长在这块神奇的土地上，并有机会深入地学习和研究陶瓷艺术是幸运的，也是幸福的。
1998年，她怀着对陶瓷艺术的热爱，考入景德镇陶瓷学院设计艺术学院，学习“陶瓷艺术设计专业”，在这里进行了为期四年的陶瓷艺术专业和理论知识的学习。在此期间，邹乐表现出较强的上进心，对现代构成设计课程及景德镇传统陶瓷工艺课程（如釉下青花工艺、古彩工艺、粉彩工艺、新彩工艺等）都进行了全面的学习，这为她日后的陶瓷艺术创作打下了坚实的基础。2001年8月赴韩国考察学习，并在中韩大学生陶艺交流赛中荣获“创作二等奖”，2002年顺利获得学士学位。
2003年邹乐以优异的成绩考入母校景德镇陶瓷学院设计艺术学院，攻读硕士学位。师从中国工艺美术大师秦锡麟教授，研究“现代青花与现代陶艺”专业方向。在研究生阶段中邹乐对现代青花的装饰风格进行了有益的探索。在此期间，导师秦锡麟教授对邹乐在现代青花装饰语言方面的创新与研究给予了充分的支持和肯定。2006年顺利获硕士学位，并因其突出的专业成绩被留校，成为景德镇陶瓷学院设计艺术学院的一名教师。
作为一名大学教师，邹乐为人师表，善于理论联系实践，对于学生的求知欲给予了充分的满足。在教学与创作的同时她还勤于笔耕，先后在专业刊物上发表多篇专业论文，如《现代青花与传统青花的装饰特征之比较》、《谈现代青花装饰中的题材与内涵之特点》等，对陶瓷艺术课题进行探讨和研究。这些良好的品格和素质都为她创作出有个人特色、对社会有益的陶瓷艺术作品打下基础。
花卉作为人民大众喜爱的装饰题材，被历代陶瓷艺术家广泛用来装饰于陶瓷之上。杰出的后起之秀、陶瓷画家、景德镇陶瓷学院青年教师邹乐女士在继承中国古代优秀传统基础上，试图探索出一条表现花之美而又具现代气息的新道路。
陶艺作品《花律流转》中，作者创作主题的原型为玉兰花。花朵渐变色彩的处理使其立体感显现，而与影青刻坯若隐若现的视觉效果相结合，两者交织辉映，和谐统一。各种花色的玉兰构于一图，五彩缤纷的玉兰花在素雅的青花枝叶衬托下显得尤为美丽，犹如开在蓝色天空下的玉兰。在作品中玉兰花是邹乐个性情感的诉诸对象，她借用了现代构成的表现方式，将玉兰花的花瓣进行简化并重新组合，把玉兰硕大的叶片变形为轻薄的飘带，使其更具雅致、柔美之态。邹乐笔下的玉兰有别于传统陶艺和自然界中玉兰花的形象，具有鲜明的个性色彩。
在作品《缤纷梦中花之一》中，所选主题花卉为大丽菊，球形的花体甚是大气。整体构图疏朗大方，四方连续的缠枝菊给人一种安定繁荣之感，与器型达到契合一致。大丽菊全为正面盛放，花朵聚散调配得当。大的花朵与小叶片相映成趣，获得了视觉上的均衡与调和。同一丛菊中花朵色泽深浅不一，增强了空间距离感，体现了作者对青花分水技法的谙熟。作品中为突出线条美对花瓣边缘进行不规则的凹凸、仄线处理，而在叶片的线条处理上却运用流畅的弧线，采用相交、延续的处理方法，使作品中的题材与形式相得益彰、独特新颖。在器型设计方面，为打破传统器型的樊篱，作者将其球体扩大，使其颈部细小，从而更好地凸显了大丽菊的个性神韵。
《多雨之夏》这件作品，作者以八月盛开香飘四溢的桂花为主题，为了追求作品的画面效果，将一拉坯成形的圆器采取手工变形处理，造型别具一格。桂花与器型底部隐约可见的“一汪清泉”相映成趣。作品中桂花枝叶纤细有力、自由流畅，选取几片花叶衬底，其上描绘几丛簇拥的桂花，桂花之间用青料渲染，层次明朗清晰，同一丛花瓣之间的明暗关系处理得当，产生丰富、充实的艺术效果。构图异于自然界桂花均衡分布的形态，也异于其他任何历史时期陶艺家们的创作，极具时代魅力。虞俦诗中云：“芙蓉泣露坡头见，桂子飘香月下闻”，古人描写桂花诗中有画，而作者绘笔下的桂花亦有诗情画趣，让人遐想，仿佛闻到那夏雨过后清风送来的阵阵桂花香。在作品《心海花树》中作者又变化了装饰题材，以绣球花为主题，以镶器为载体，上面绘富于动势的枝蔓，与静态中盛放的花朵构成静中有动、动中有静的对比、和谐之美。对每朵绣球花进行不同形式的设计处理与镶器的器型载体相互映衬，动静结合，现代气息也因此愈加浓郁。作品展示出绣球花的千姿百态，雪球滚滚，层层叠叠，银光闪闪。清代女诗人王正有诗曰：“花开不亚千团雪，香散真愁一夜风。帘外月明斜弄影，冰壶倒濯玉玲珑。”诗人描写如玉玲珑般的绣球花，而作者用典雅隽秀的青花表现，达到气质上的协调统一。在这些作品中，我们可以看出，邹乐成功地汲取和延续了传统陶艺的优势，并大胆对之从形式语言和创作手法上进行革新，获得异于传统与他人的艺术美感，处处溢满现代气息和个人特色。
在邹乐的瓷画作品中，其“唯美善变”的个人风格都得到了很好的体现。从造型的基本元素来看，画面中点、线、面的形式不断变化使用与配置。抽象派画家康定斯基说：“点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵，它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。”在邹乐的作品画面中，“点”时而成为画面中花朵上的一片小花瓣，时而变成画面中无数叶片中的一片；“线”时而是贯穿于花、叶间如水流动的花枝、藤蔓，时而又成为构成花与叶之上点睛之笔的细节纹理；“面”于小的方面体现在画面中运用青花分水技法所表现出的色调过度的自然、柔和，于整体上则又体现在作者创作的现代青花作品中那“密不透风，疏可走马”大的视觉效果。“点、线、面”的灵活运用体现了作者对装饰语言的驾轻就熟和其“唯美善变”的艺术风格。从装饰技法来看，作品中有青花分水、青花斗彩、影青刻坯、古彩几种。作者全面掌握了各种装饰技法，并善于融会贯通。根据画面的需要将两种或两种以上的装饰技法结合使用，并且做到了相互衬托，相互补充。如作品《花律流转》中使用了青花、斗彩、影青刻坯，青花柔和淡雅，釉上斗彩深沉宁静，结合影青刻坯若隐若现的视觉效果，画面极富节奏感，整体色彩搭配上给人一种优雅、稳重、舒畅的心理感受。在作品《幻现昙馨》中，我们可以看到邹乐对古彩装饰的现代性进行了有益的探索。在作品中延续的是她唯美善变且现代气息浓郁的创作风格，技法上将古彩装饰与金粉结合，色彩对比强烈，让人感受到明快、响亮、活泼的艺术效果，从而表现出画面上青年女子的花样年华和青春活力。邹乐善于根据不同的画面需要，驾驭不同的题材形式与陶瓷装饰技法，展现出作者个人风格下不同作品间各异的性格特征，突出了作者的“善变”的个性和艺术张力。
从邹乐的整体艺术风格来看，大致可以分为奔放和柔美两种。如现代天球瓶上的四方连续缠枝菊，立体面上盛开的球形花朵、穿插有序且具力道之美的花枝和丰硕的器型完美的结合，给人一种奔放豪迈的气势；古彩作品《幻现昙馨》、《古风-舞》中亮丽的色彩和活泼的构图所营造的自由奔放的艺术效果。而在作品《花律流转》、《多雨之夏》等作品中，画面形式设计饱满流畅，如行云流水，花叶似飘带在风中轻舞，恰似女性柔美的舞姿，作品中优美的形式带给人轻快柔和之感。
邹乐默默耕耘，取得了非常可喜的成绩，并希望在以后的艺术生涯里不断突破自己，取得新的成就。
（李春至，现为景德镇陶瓷史论硕士研究生；熊 寥，中国美术学院研究员、研究生导师，中国首位陶瓷学博士，撰有《中国陶瓷美术史》等专著和译著27部。)
邹乐艺术简历
2005年，作品《多雨之夏》获全国优秀陶瓷艺术家评选大赛“精英奖”。
2006年，作品《夏日花影》获“第八届全国陶瓷艺术设计创新评比”优秀奖。
2007年，作品《心海花树》获得江西景德镇第五届陶瓷艺术百花奖优秀奖。
2007年，作品《花律流转》获得江西景德镇第五届陶瓷艺术百花奖三等奖，作品被景德镇陶瓷馆收藏。
2008年，作品《旋-舞》获得第五届江西省青年美术作品展览二等奖。
2008年，作品《缤纷梦中花之一》获得第五届江西省青年美术作品展览优秀奖。
2008年，作品《富贵满园》获得江西景德镇第六届陶瓷艺术“百花奖”一等奖。
2008年，作品《浓芳争华》获得江西景德镇第六届陶瓷艺术“百花奖”二等奖。
2008年，作品《幻现昙馨》获景德镇市美术书法摄影陶艺展金奖。