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陈小青访谈：真正的美是一种神秘
陈小青善做减法，她最近的系列新作，删去了所有花的枝蔓，无限放大的花朵、冷艳神秘的神彩，成了陈小青独有的个人符号。无论生活还是创作，独来独往的陈小青外冷内热，她拒绝人群但从不排斥生活，我看过一张她以白桦林为背景的照片，脸上的笑容比树林之上的天空还纯净。她远离市场但从不漠视市场，卖作品像嫁女儿一样，她会为之精心选择对象，甚至几年之后，她还会给喜欢她作品的藏友寄去一套亲手绘制的茶具。
在景德镇本土，作品具有独特精神气质的艺术家极为少数，陈小青是其中一个。
这与她内心的强大有关，和陈小青对话，你就能感受到她及她的作品传递出的蓬勃生命气息。
当代陶瓷艺术：你现在创作状态如何，靠什么保持持续不断的创作激情？
小青：瓷器有一种冷艳之美，它那种美对我有神秘感，让我很痴迷。在瓷上作画与在纸上作画最大的不同是，你无从预知画面的效果，对未知的探索，会引领你走向一个陌生的世界。经常给我带来意外的惊喜和快乐。
而且，每一次创作往往都会留下遗憾，高温一烧，再大的遗憾也无法弥补，正是对完美持续不断的追求，让我一直保持一种莫名亢奋。这种状态对于一个散漫的自由职业者来说非常重要，让我时刻不敢懈怠。
当代陶瓷艺术：你是从哪一个时间段开始，选择花卉作为表达的主体和对象？
小青：大概是2005年吧？之前画的题材十分纷杂，而且跟着市场的风不停的变，人物、山水、风景，都尝试过，但是，都找不到感觉。自从接触花卉这个题材后，才仿佛有了顿悟。在我的体验里，花朵不仅仅是一种自然的美，它还具有特别的象征意义，能让我的内心世界呈现在画面之中。
当代陶瓷艺术：在景德镇的传统陶瓷绘画中，花卉是个十分常见的题材，由俗至雅，并找到自已的个性符号并非易事，你选择了从怎样一个角度切入？
小青：最初的阶段，我很讲究花的形状，要求自已尽可能画得像，牡丹是牡丹，荷花是荷花，这一阶段的花是有形的。
从有形到无形则是一个渐变的过程，我早期的作品甚至还有城市作为背景，等我读完中国画研究生班后回来，我被国画讲究的意境所吸引，画面开始大片的留白，但心里一直有种疑虑，好像没有叶子，没有枝杆，花怎么也不像一朵花似的？
这是一个痛苦也是美妙的过程。
我开始不再做藤蔓了，不再配叶子了，颜色也开始变得纯粹，只用一种色调：粉色。我觉得像初生婴儿一样，有了重生的感觉，你不能太“脏”，一定要干净，从粉色这个系列开始，这个基调成了我的主色调。我感到了前所未有的自由，慢慢的，画面开始变得朦胧，而所表达的绘画语言，却越来越丰满。
当代陶瓷艺术：你能举例谈一件作品的创作过程不？
小青：这个过程很难说清楚，我的创作经常受环境和心情的影响，记得我在创作一幅以莲为主题的作品时，我最初的设想中应该有清澈的潭水、翠碧的莲叶，但最后整个画面只是一瓣莲花，这是我心目中的一种莲花，也可以是你心目中的一种莲花，我只能给你一种暗示。
当代陶瓷艺术：你所有的作品都只落一个“小青”的闲款，省略了所有作品的名称，你的作品难道没有主题吗？
小青：有主题，这些作品有我的喜怒哀乐，所有的画都与我的自身体验有关。我现在的作品，依然还有形，我感觉我以后的作品还会边缘化，前不久，我陪我的老师、中国现代国画大师周少华先生去瑶里游玩。我问他，我的创作若再往前走，应该进入一个怎样的境界？他的回答让我思考了很久。
周老师是这样说的，真正的美是一种神秘，神秘的才会美呀，什么都敞开了，就不美了。
当代陶瓷艺术：你不担心没有人读得懂你或你的作品吗？
小青：我的作品主要针对小众，不会针对大众。他们是这样一些人，年轻、时尚，有经济基础也有文化素养, 他们在选择艺术品的时候，更多考虑的是作品本身能否给他带来视觉冲击和心灵震撼，他们不管你是不是大师，作品能否打动他是第一位的。
而且我们也不能低估了收藏者，有件事我印象很深，西安的一个朋友曾经买过我的一件作品，他打电话跟我说：陈小青，你的画很性感啊！
现在仔细想来，有那么一段时间，我画的花真的很性感，但现在我做不出来。我的许多作品，形式上很相似，但表达的内容完全不同，一个作品就是一件，我不会重复去做，完全不重复。
当代陶瓷艺术：在工艺方面你做过新的尝试吗？
小青：前一段时间我尝试做过浅浮雕，而我的画素描感太强，两者放在一起有不搭调的感觉。至于在器皿的在造型上做文章，这在景德镇简直太便利了。顶级的拉坯师傅、烧窑的师傅到处都是，我会把我的设计的思想告诉他们，我个人喜欢在传统基础稍加变动的造型，所谓的“现代陶艺”我不去碰它。
有评论家评论我的作品是走一步，退一步。这可能与陶瓷这个载体有关，我的画是现代的，甚至还有印象派油画的韵味，但陶瓷工艺是千年历史形成的，有许多局限性，为了能使这两者有机的融合，我总是纠结在进退之间。
当代陶瓷艺术：作品的核心价值体现在什么地方？
小青：这个问题我没有经过认真的考虑，我想主要是把我的情绪传递给别人，把别人忽视的美放大。
可能是快乐也可能是悲伤，但一定是打动人的那种。
现代人都生活快节奏里，每天都匆匆忙忙，可能很美的事物，也不会在他眼前停留，我希望我的作品，以及作品所表达的意象，能留住这些被许多人忽略的瞬间。
简单生活、简单主题，所有的复杂因我的作品而变得简单就好了。
当代陶瓷艺术：你是一个忧郁气质的人吗？
小青：是的，很多人都担心我会得忧郁症。我疯的时候很疯，很奔放，很张扬，会完全忘记自已的性别。我安静的时候特别静，我可以一两个月不出家门，喝茶、读书，通霄画画，我会忘记整个世界的存在。完全把自己孤立起来，封闭起来？
不过，我可以通过我的“花”，把忧郁释放掉，这也是我特别喜欢甚至迷恋现在这种状态的原因。
我觉得景德镇的一些艺术家，最缺的就是安静，集体浮躁。我很享受现在的这份孤独。
当代陶瓷艺术：这种相对“封闭”的氛围会影响你的创作状态吗？
小青：不会，我的思想是自由的、创作是自由的，我对物质的欲望一直不强烈。正是为了自由，我一次次的“折腾”自已，可以说我是赶上了一个好的时代，生存的压力没有了。
我在中国画研究生班读书时的老师周少华，是继徐悲鸿、张大千、齐白石之后的又一位国画大师，这位80多岁的老人把对艺术的追求当成一场战争在打，他从不卖画，他很认真的对我说，你现在房子，车子都有了，不应该再去赚更多的钱，而是要把提高艺术修养摆在第一位，老师教不了什么，只能传递给你一种精神，对艺术要有宗教一样的情怀。
当代陶瓷艺术：实际上，真正的艺术家也该是一个精神贵族？
小青：我的文化底蕴上不够，我会抽更多的时间读书、练习书法，但这些并不能立竿见影，修养是修炼得来的、是润物细无声、是一个潜移默化的过程。
一个人对自已选择的路，无论遇怎样的困难，坚持走下去需要内心有足够的强大。周老师其实就是我的一个榜样。
我这人也是个“人来疯”，有几句赞美，就会拼着命去干。老师又是给我赠画又是给我写诗，这样一种精神力量给我的激励将是持久的。
当代陶瓷艺术：“昌南道友”是景德镇本土最具影响的民间艺术团队，其中只有两名女性艺术家，而你是其中的一个，这些同道对你的影响大吗？
小青：“昌南道友”有16个人，我十分荣幸能进入这个团队。在当下，很少有人会评说
“昌南道友”哪个最好，但免不了有人会说“昌南道友”哪个最差，这给了我巨大的压力，逼着我努力向前，不至于落在大家的后面。
