作者：余世文

5月13日，记者在群英街东辉陶瓷空间工作室见到了李金辉。他的一块瓷板画《东方神韵》摆放在工作室中，画中山峰巍峨，气势雄壮。色彩对比鲜明，给人以极强的视觉冲击。冷峻笔力勾勒出的雄健山峰此起彼伏，连绵不断，似从画中蔓延开来，将创作者的恣意挥洒展现在世人眼前。

李金辉19岁时考上鲁迅美术学院，开始学习正规系统的山水国画；2009年，李金辉在中国人民大学“冰雪山水”课题研修班学习。2014年，李金辉在瓷都景德镇落户自己第一间艺术工作室。从东北到北京，从京漂到景漂，从山水国画到瓷板作画，这一系列的地标印记与身份转变，无一不彰显着成长的走向。唯有对绘画的无限热爱，对艺术的崇高追求才能支持一个人孜孜不倦地学习、积累与沉淀。

这就是画家李金辉。

热爱是守望的最佳状态

60后的李金辉看起来很年轻，或许正和他对艺术的态度有关。

2001年，当面对留在吉林林学院做老师和去广东佛山做工业设计总监两个选择时，李金辉选择了后者。然而，随着时间的流逝，埋在心底的那份对绘画的热爱愈发浓烈，他开始质疑自己最初的决定。

八年后，遵从于心底最真实的声音，李金辉放弃多年经营的事业，踏上北上的旅程，前往中国人民大学“冰雪山水”课题研修班学习。

“面对艺术，我依然是个学生。”李金辉说。

2011年，临近毕业的时候，李金辉来到写生基地，开始为期三个月的写生实习体验。当看到自己镌刻在瓷板上的山水画作烧制出窑的那一刻，李金辉惊讶了，他不敢相信自己的画作经过高温的烧制后竟会呈现出如此的效果，这是他从未料想到的。实习后离开景德镇，回到北京，关于瓷上作画的念头一直萦绕于李金辉的脑海中。那薄如纸、明如玉的陶瓷自此在他心中开启了另一扇艺术的大门。

次年的2月28日，李金辉再次踏上了景德镇的土地。怀揣对绘画的热爱与瓷上作画的梦想，李金辉的归来不似观光客的走马观花，更像是对自己的承诺与期盼。

传递对中国文化的敬意

“换了一种创作的载体，换了一种的新的艺术表达，我想传递的依然是我对大自然的理解，和对中国传统文化的敬意。”李金辉如是说。

近观李金辉作品，不难发现其笔下山水风光，或苍劲有力，或冷峻雄浑，隐隐传递出一种对自然的信仰与对艺术的尊崇。李金辉笑言“一个人如果学习别的领域三十年，或许算得上是专家。但如果学习的是艺术，那值得吸引积累的知识还有很多。”他认为，作品的风格水平与作者的经历功底相辅相成，若没有时间的考验与经验的积累，作品很难呈现出超脱的精神魅力。

正如作品境界恰似创作者的内在世界与精神追求。李金辉通过挥洒的笔尖尽情描绘出了他的恣意旷达与热情奔放，二者的结合使得李金辉的作品境情合一，尽显文化情怀。（实习记者 余世文）