心赋形色梦无痕——走近粉彩老艺人席新明

一
  置身席新明的粉彩艺术馆，宛若进入落英缤纷、水澈鸟鸣的山谷丛林，尘世凡俗皆抛。柔和沁润的色，明丽爽亮的图画，相互映照，温馨中发散出浓郁典雅之风，缓缓向人弥漫。此情此景，惟有艺术方界才能让人恍然入梦，身生蝶翅。
  如今的景德镇，像席新明这样的粉彩老艺人屈指可数：传承了祖辈陶瓷文化，接受过画、填技法的严格训练，同时自己又是窑火高手。这使得他的作品从工艺、绘画等各方面都具有极高价值和独特魅力，难以模仿和逾越。粉彩创作涉及诸多方面，综合难度很高。绘画、填彩、器型、釉色调制、窑炉掌控等诸多环节，都需要千锤百炼，不仅需要美的感觉和表达训练，工艺难度也极高，需要两方面的探索和融合，才能做出好作品，并形成属于自我技艺和特色。复杂、难度高的创作过程，让很多人望而却步，这也是粉彩发展遇到困难的原因之一。目前，在席新明这一代人中，集画瓷、填色、烧制三大技艺于一身的粉彩艺人少之又少，不免让人慨叹世道沧桑。
  席新明老师非常怀念在景德镇艺术瓷厂里的种种从艺过往。上个世纪五六十年代著名粉彩老艺人王云泉（已去世）、张景寿的创作使他深受影响，“两位老师基本功扎实，章法新颖，到现在还有不少人学习，”席老师介绍说，“王云泉老师的作品现在都已经进到拍卖行了。”他说自己很幸运，在艺术瓷厂学到很多东西。
  釉化梦蝶，色润雅丽，这是很多人对席新明作品的感受。究其原因，色料调配和烧制是很重要一个方面。以前釉料直接选用矿石料（席老师年轻时候就亲自选过矿石加工成料），效果讲求色彩古朴、深沉，非常难把握。现在釉料为化工料，出来的效果艳丽，有视觉刺激，怎么办？席老师经过反复实验，有时候经过数十次上百次的窑炉试烧，终于掌握了温度、窑位的种种变化奥妙，使得作品色彩既雅朴又清丽，既传统又现代，带来全新美感。
  创作功力不深的人，往往误以为艺术的表现是一种漫无节制的表现，好像情感越丰沛，艺术的表现越澎湃，色彩就越绚烂夺目。事实上不然，色彩无节制的泛滥，并不能最后达到艺术形式的完美。席新明擅长山水、花鸟，兼工兼写，题材新颖丰富，构图、布局、位置经营富有变化且灵动，色彩浓淡相宜无间，整体气氛符合意境主题，开朗隽永回味悠长；感情的处理是节制的、收敛的、含蓄的，形成了一种工整平衡而又宁静有力的艺术魅力，无论是瓷板条屏，还是梅瓶镶器，都让人为之沉醉。

二
  近两年来，不断探索的席新明老师又以成功创作烧制千件镶器而震撼瓷都。除了粉彩自身的艺术价值之外，他所创制的大件镶器在工艺上的难度也是前无古人——器型变大，意味着整体构图和对视觉空间把握的难度增大，在绘画和填色上的也面临更大挑战，尤其是需要顾及四个器壁的笔法配合，顾及整体色彩的晕化配合；体积和空间变大，也意味着细节和局部更容易出现瑕疵或裂痕，烧制难度更大。
  由于风险大，成型难，很多大师级别人物现在基本不做镶器，更别论大件镶器，何况做粉彩需要两次过火，风险更大。之前，景德镇也有人曾尝试过大件镶器，鲜有成功者。但越难做出的东西偏要做，经过努力，席新明老师终于创作烧制成功大件粉彩镶器，从500件、800件直到1000件，这些大件镶器作品延续了之前创作风格，成为难得珍品。尤其是千件作品，成了席新明掌上明珠，有人开出高价他都不舍得出售，这些作品里面凝聚着多少心血和汗水，又见证了多少个窑火前的不眠之夜啊！自有窑炉，亲自烧制，在景德镇艺术家当中很少有人这么做。席新明老师认为，要想做出自己想要的东西，必须亲自动手烧制。有的色，不到温度发不出来，或者到了温度色却“发闷”（即颜色黯淡），这些都需要创作者加以考虑解决。他认为，把自己作品和别人的作品放一起委托别人烧，是件危险事情，因为别人不会单独考虑自己想要的窑位、温度，也就难以烧出自己想要的色彩。除了独特的釉料配制，他自己有三个窑炉，专烧自己和儿子创作的作品。由于已经经过了艰苦摸索和积累，不同器型不同体积的胎体该烧多少温度多长时间，不同釉料该怎么通过温度控制变化，席老师都已驾轻就熟，千变万化尽在心中，因而作品好看、耐看、独一无二。正可谓：形状色彩美如梦，变化随心了无痕。

三
  面对粉彩传承乏力现状，作为一代粉彩中坚，席新明有着自己见解。他认为，学院课堂式的培养局限很大，师徒制的传帮带更为适合粉彩，这不仅是因为技法和心得，更是因为需要实践经验的积累。应该从年少时、从学徒时开始培养，力求每一环节每一细小的点都要做到位，再经过长期艰苦学习和提高，方能有成。为此，他对儿子席剑平严格要求，让他一心一意专攻粉彩。
  已经具备省高职称的席剑平继承了父亲衣钵，被江西省国防文化陶瓷艺术书画院特聘为院士，作品多次在国内获奖，受到业界和藏家关注。曾有人说，席新明老师是坚守传统的“苦行僧”，现在看来，这种苦行将会延续下去。有理由相信，未来将会出现新的传奇。