范双梅

    了了亭 资讯 本文 刊载于 中国陶瓷 艺术版： “发端于成化时期，发展于明晚期天启、崇祯朝，至康熙中期成熟。”这是范双梅对于青花分水技法历史的准确理解。
    康熙朝民窑青花多绘山水小景，一蓑衣渔人，几棵杨柳，平沙秋雁；或一片山坡，一条溪流，数只水禽。着笔不多，墨色淋漓，营生出一股疏朗空旷、文人画意境。康熙民窑青花吸取水墨画的特点，创造出“青花五色”的丰富色阶。
    在一批先行者的带领下，当代景德镇青花分水不仅继承了传统青花分水技法，吸取国画的水墨技法，而且在创作形式、表现技法、综合装饰等多方面涌现更多的创新人才。现为江西省高级工艺美术师的范双梅，在青花分水领域取得了不俗的成功，其青花分水作品被誉为“鲜泽明丽，浓淡相宜，层次分明，花卉虫鱼，工笔写意，浑然天成，具有鲜明的中国传统陶瓷艺术特色”。
    范双梅的作品以花鸟题材为主，或许是因为常年写生的习惯，她善于观察细节。她的作品多以反映自然界的真情实态为特色，注重捕捉事物的瞬间动态亦是其作品的一大亮点。
    1980年，年仅14岁的范双梅随父进入人民瓷厂学习釉下青花技艺，当时在瓷厂美研室工作的聂杏生是范双梅启蒙的老师，聪慧机敏的范双梅开始对分水有了初步的掌握。1984年范双梅顺利地考入景德镇陶瓷职工大学，在陆如、白海等名师教导下学习工艺美术设计专业。三年的时间里，范双梅系统地掌握了素描、色彩、图案设计等基础课程的理论及实践能力。
    毕业后范双梅开始积极从事陶瓷艺术创作，在私人作坊里承接画瓷瓶、餐具的活儿。这段时期除了按照客户的需求画瓷，也成为范双梅艺术创作重要的探索期。
    大概在2007年，范双梅的作品已然形成了自己独特的艺术风格：构图整体感强，善用综合装饰语言，以女性细腻的视角捕捉自然生态的精彩瞬间，绘制出一幅幅触动人心的美好画面。
    景德镇当代青花分水技艺一直不断地创新，本地和外来的陶艺家都在积极探索不同材质、不同工艺的装饰手法丰富青花分水的艺术效果，为景德镇青花分水带来多样的面貌。近三十年来，范双梅专注于青花分水技法的创新研究，成为景德镇当代艺术界的翘楚。
    生活中的范双梅很匆忙，但她对陶瓷艺术的追求和创作激情却从未减退。她说她今年的生活和工作上的事情安排得满满当当，计划明年抽空去中国画院进修学习。