杨杰：像唐卡在窑火中涅槃

　　当唐卡遭遇窑火，是玉石俱焚还是涅槃重生

　　杨杰：像唐卡在窑火中涅槃

　　杨杰不是一个佛教徒，但这并不妨碍他疯狂地迷恋着唐卡。在唐卡繁复神秘的纹路中，深沉久远的历史透露出震撼人心的美感，杨杰成功地用他的新古典主义陶艺予以表达。于是，唐卡在杨杰赋予的火的洗礼中，得到了涅槃，高温色釉的完美诠释也让这经典成为了不朽。杨杰也成为不了一个佛教徒，他的心中总是充满了创作欲望，他希望能不断在陶艺上取得更大的成就，他梦想达到“人瓷合一”的境界，他希望他的新古典陶艺能像青花一样成为传奇。因为这些欲望，他在不断地痛苦和快乐中轮回，不断地陷入诱惑，不断地从中解脱。但杨杰有着和佛一样的追求，那就是内心对真善美的向往，这是一条无止境的路，伴随着理想，杨杰一路前行。

　　《景德镇故事》

　　杨杰很小的时候有一位很特别的邻居，一位仙风道骨的老画家。杨杰时常跑到老画家栽满盆景的院子里玩耍，老画家很勤奋，孜孜不倦地作画。有时杨杰静静地在一边看他作画，老画家笔下的牛、樟树漂亮极了，艺术的种子也从此在杨杰心中萌芽。上学后书本就成了杨杰的画册，上面画满了大刀、坦克，没有一本书是干净的。

　　杨杰的父亲一直从事陶瓷方面的工作，他的家就在钟山的陶瓷厂，也许热爱艺术的杨杰从事陶艺是已经注定的事情。父亲那有许多的藏书，但杨杰对它们都了无兴致，除了一本《景德镇故事》，书里讲述了“青花的故事”、“龙缸的故事”、“祭红的故事”，这些故事让杨杰对景德镇心驰神往。他小小的心灵已经装下了一个大大的景德镇梦，那里有着和父亲这里不一样的陶瓷。

　　他的梦想在1993年竟然成为了现实，那年他考上了江西景德镇陶瓷职工大学，得以在这所景德镇陶艺的“黄埔”学习。在职大，程曲流、陆如、方复、罗学正、夏忠勇等名师教授，杨杰也全面了解了新彩、粉彩、青花等工艺，学习了陶瓷设计等专业知识，为以后的陶艺创作打下了良好的理论基础。

　　修行

　　杨杰说，陶艺是一个浩瀚的海洋。而学会在这个海洋里遨游自如非一朝一夕之功，几年的学习之后是一辈子的修行。

　　从职大毕业的杨杰有些“眼高手低”，以至于在老厂画瓷器时常出差错，自己手上出来的瓷器常常烧坏，理论知识丰沛的他需要更多实践经验的积累。杨杰便沉下心来研究工艺，蛰伏了数年，手上的活计终于精进。

　　1996年，杨杰和妻子晓舞成立了他们的工作室，他们勤奋地打理着自己的事业。有一次，晓舞打翻了一桶水，将买来的一批泥坯泡坏了，这对于经济拮据的他们来说不啻是个重大事故。杨杰夫妇看着起泡的泥坯舍不得扔，杨杰突发灵感，他在起泡的坯上刻起图案，没起泡的坯面照常绘画。如是烧制出来的作品效果特别漂亮，客户们看了一抢而空。

　　年轻的杨杰总是这样充满了奇思妙想，他的作品也因此与众不同，虽然很穷，但他却很开心，丰沛的创作激情让他享受着青春，享受着陶艺带给他的快乐。

　　1998年，杨杰在金昌利开起了自己的陶艺店。虽然店址有些偏僻，但杨杰的客户并不介意，客户非常喜欢杨杰的作品，因为它们都是别具匠心的佳作，“酒香不怕巷子深”。好口碑源于杨杰严谨的创作态度，他对待作品的原则是：首先必须能打动自己。杨杰在创作中对于市场的概念十分淡漠，在成为商品之前，艺术性是他的唯一考量。

　　突破

　　在许多景德镇人忙于跑展销的年代，杨杰也耐不住寂寞，不过他不是出去摆摊，而是频繁奔走于全国的各大专业艺术博览会。在这些博览会上，杨杰博览国画、油画和书法等艺术，开拓了自己的创作思路。

　　游历让杨杰有了更多的创作冲动，但他掌握的传统工艺却很难予以表达。他决定突破传统工艺的局限，找到自己独特的创作语言。

　　杨杰开始了新古典主义陶艺的研究。新古典主义陶艺立足于传统，但不拘泥于传统技法表现，但要求结合现代艺术理念，体现现代艺术思想，带来全新的视觉冲击力，又保持传统陶艺的韵味。

　　杨杰选择了最难表达的高温颜色釉作为新古典主义陶艺的创作语言，因为“高温颜色釉能极致地体现窑火的美和材质的美，表达心中理想的艺术王国”。

　　唐卡几乎毫无争议地成为杨杰表达题材的首选，唐卡充满神秘感的繁复纹样有着震撼人心的美，而高温颜色釉恰好能极致地表现这份震撼。

　　杨杰选了“木板最厚之处”去钻研，难以琢磨的窑变和唐卡细致的绘画看起来就像一对无法结合的矛盾，但杨杰坚信他能做到。

　　之后便是他无数个日夜的试验、绘画，繁复的唐卡色釉绘制让杨杰的眼睛极度疲劳，体力和精力也不断到达极限。

　　2007年底，杨杰的第一块高温色釉唐卡作品终于绘制完成，但他迎接新生儿一般从窑里拿出带着窑温的唐卡时，心情跌至冰点，一米多长的唐卡竟然烧断了！

　　不过令杨杰感到欣慰的是，烧断的唐卡色彩很好，效果甚至超过他的预期。杨杰决定再次尝试。2008年4月，杨杰的第二块高温色釉唐卡终于烧制成功，那一刻，杨杰喜极而泣。现在，杨杰的高温色釉唐卡工艺日臻纯熟，唐卡的色彩也更加绚烂。唐卡的成功也表明了杨杰在高温色釉工艺上的突破，他独创的釉彩工艺风格鲜明。杨杰的工艺也被评价为：和传统工艺有完全不同的区别，他甚至在工艺上也注入了自己的个性。因为高温色釉的突破，杨杰的陶艺作品在抽象和具象上完美融合，充满了想象空间。

　　在取得一系列成绩之后，杨杰说，他将继续向前，因为还有太多的困惑需要解决，太多的想法和创作冲动需要实现。熊熊窑火，成就千年瓷都，面向未来，杨杰像张开翅膀的凤凰，义无反顾地飞向新一轮涅槃。

　　唐卡赏析唐卡是藏族文化中著名的宗教艺术，是中国民族文化遗产的重要组成部分。唐卡是用彩缎装裱组成的卷轴画，具有浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格。它的质地和品种多重多样，但大多数是在布面和纸面上绘制的，还有刺绣、织锦和贴花等织物唐卡。

　　唐卡的主要内容是反映宗教主题的，诸如佛像、菩萨像、说法图、宗教寺院、宗教教义、佛教典故和宗教神话等。

　　唐卡线条繁复精细、纹饰丰富华美、色彩浓艳绚丽、构图严谨考究，展现了历代藏族画师在绘画艺术方面的独特技艺和才能。

　　在泥坯上绘制陶瓷唐卡是一个全新的尝试，经过数年的摸索，杨杰终于烧制成功，这也标志着杨杰釉彩技法已稳定成熟。由于此技法需用釉下颜料和色釉结合的方法一次性烧成，风险极大，如某个环节稍有不慎，便可导致数月绘制之功白费。

　　陶瓷本身的特点决定这不是简单的复制临摹，而是一种再创作。除需极强的造型能力和耐心之外，还需掌握各种色料色釉的特性，根据陶瓷工艺改动纹样和设色，使作品既能保留唐卡的原有韵味，又能展现陶瓷特有的材质之美。釉彩陶瓷唐卡具有其他唐卡不具备的窑变色彩和光滑细腻的质地，以及容易保存的特点，经过窑火的锻造，唐卡因此不朽。

　　《门》赏析

　　一门一世界，一门一人生。

　　门是建筑文化和历史的载体，除了使用功能外，还体现了风水观念和礼仪制度等社会文化。门上贴门神是中国特有的风俗，意在关邪驱魔、保佑平安。杨杰的作品《门》采用工艺难度较大的泥板成型，烧制时需要注意保持水平，否则悬空处极易拉裂。整个造型简洁大方，棱角分明，富于现代感和力度感。画面题材是传统味十足的年画，背景为工笔绘制的荷花，取和和美美之意。为了表现传统民族文化精髓，杨杰利用笔绘和造型结合，强调构图的组合与线条的穿插，使经过高温烧成的窑变色釉与工笔画面自然地融为一体，虚实相间、主次分明、过渡自然、气韵生动，取得了良好的视觉效果和整体意识，既符合现代审美需求，又不失传统美学的韵律。

　　《国粹穆桂英》赏析

　　戏曲在表现手段上分为唱、念、做、打，在角色类型上分为生、旦、净、末、丑。穆桂英是戏剧巾帼英雄的典型形象，杨杰通过打散、穿插、组合的构图表现了戏曲人物的服装、头饰、神态、脸谱和纹样等元素，结合油画和国画的表现形式，融入色泥色釉的独特韵味，采用了画、堆、填、刮的手法。画面中穆桂英形象英武，整体主次分明，脸谱色块的组合使传统的元素更具时代感，画面气韵融会贯通，陶瓷的材质美感展露无遗。

　　《梅》赏析

　　“无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”

　　梅不可泯灭的美，令人肃然起敬。纵然在凋谢之时，也将自己的生命化为纷纷飘坠的音符，谱写出一曲感人肺腑的迎春之歌，悄然把美好形象留在人们心中。作品随心而为，构图新颖别致、工写兼备，用笔率性自然。

　　艺术家名片：

　　杨杰，1974年出生于广西钟山,1996年毕业于景德镇陶瓷职工大学(现并入景德镇高专)，现为江西省高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员。创办“杰座艺廊”和“雪陶坊”艺术工作室。陶瓷釉下色釉彩技法创始人，高温颜色釉唐卡首创者。其作品采用全釉下绘画和色釉结合的方式，题材涉及人物、山水、花鸟等，风格质朴厚重，沉稳大气，色彩对比强烈，用线考究，颇有新古典主义陶艺风范。曾多次参加各种大型艺术展览并获金银铜奖达几十项。代表作有《门》(入选第十一届全国美展)、《唐卡系列》、《国粹系列》、《山水系列》、《千手观音》、《金色荷塘》、《金玉兰》等。作品刊登于《中国工艺美术》、《财富与收藏》、《新民晚报》等刊物，上海电视台等多家媒体对其均有专题报道。中国艺术家出版社曾出版艺术专集《杨杰晓舞陶瓷艺术》。名录编入《景德镇陶瓷艺术家辞典》。(李广明)