干道甫：创造未来的大青花

●说起青花艺术，
我们首先想到的就是
拍卖会上的天价瓷器，
经济打败了艺术是一件很可悲的事儿。然而，无论外在环境如何的“浮躁”，如若期待
这种来源于生活的高超艺术再次攀上高峰，那它一定需要
从我们这个时代的青年人开始，如干道甫般静下心去创造出来。

    “经过千年的修炼的青花瓷，色清而雅。
    我选择了青花，青花是不是也选中了我，不知道。
    我的童年是在江南的牛背上度过的，晨露的清鲜，水稻的芬香，土地的酣醇，混合成自然之气，滋养了我的呼吸。那时候，除了放牛，就是画画，用泥巴到处画。
    大学毕业转了一圈后开始攻读文学硕士学位，研究的课题是‘现代青花。’自此，青花已构成我生命中的一部分，一双眼，—扇窗。
    喜欢这样一个故事，有人向王阳明请教：南山里的花树自开自落，与我心有何关系？他回答，尔未看此花时，此花与尔心同归于寂。尔来看此花时，则此花颜色，一时明白起来。便知此花，不在尔的心外。
    我想青花和我的关系也就是一一从此我已在花中。”
    这段散文诗般的文字，是在景德镇工作的一位青年干道甫的自我表白。他是安徽全椒人，1996年陶院毕业后先到北京工作，六年后毅然考研又考回了景德镇，成为了秦锡麟中国工艺美术大师、陶瓷院校美术教授l的研究生，现代青花是他的主攻方向。曾经有一篇报道，开篇就写秦锡麟当年如何四处奔走，想尽一切办法将他留在景德镇，“因为他有才”。所以，干道甫现在的正式身份应该是景德镇陶瓷学院的老师。
    青花，作为水土火完美融合的一种艺术，是中华民族的骄傲。面对元代某个青花瓷已经有上亿的卖价等等新闻，干道甫却一直思索着一个问题，那就是在这个时代他的青花陶瓷应该给后人留下什么？艺术创作与市场卖价无关，只与创作者的人生阶段及大时代的背景环环相扣，今人不能永远停留在炫耀祖宗高超技艺的阶段。学古而并不复古，青花艺术的发展一定要有时代个性。于是他希望能在中国特有青花王国里走出一条路。
    表面上，干道甫的陶瓷作品多为瓷板画，实际上他创造了一种大青花技法。
    干道甫大青花的独特之处在于，把青花创作工具之一的锥形毛笔改为平头油画笔或排笔，由此产生了独特的艺术效果和张力。在其创作过程中既尊崇东方传统青花的笔墨韵味，产生淋漓酣畅的效果，同时强调“面”的运动轨迹及妙手偶得的独特心理感受…，，在对工具的控制能力达到自由驾驭的阶段之后，干道甫的创作激情也逐渐浓烈起来，从起初一刷子下去的长度不过50厘米到最近创作的240厘米的渲泻，从而实现画面表达的高度狂放与自由；另一方面，作品也由早期单纯的描绘改为重写意的精神。
    这样的青花艺术形式翻开了近千年青花艺术发展的新的一页，大大拓展了青花艺术的当代视觉表现力度，使得大青花艺术作品具有体量书写的表现性，其气度和视觉冲击力、超然和思想深度方面呈现杰出的表现，既追求抽象思维的开放性又不离传统青花的气韵法度，律动和笔墨形式浑然一体，从而使其作品具有很高的艺术价值。
    也许是近年来接触外籍人士较多的缘故，干道甫总喜欢翻阅西方文化哲学的书籍，总在揣测寓言哲理对人类思想的影响力，不知不觉中，他的大青花无形中开始充满寓言的色彩，并试图用一种充满幻觉的表达方式去表明一种思想。有人说看他的画会有猜谜般的感觉，里面蕴藏的含义也许猜也猜不到。