汲取·改变·突破-钟鸣的艺术新世界

钟鸣主张陶艺家应该多走、多看、多想，他认为这不仅可以开拓眼界，更有助于提升自身的艺术修养。
作为江西省工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会秘书长，钟鸣经常带领景德镇的陶艺家们奔赴国内各大城市举办陶艺展，以让更多人去了解景德镇绚丽多彩的陶瓷艺术。对钟鸣而言，办展更是机会，向外界展示自己艺术作品的机会，与其他艺术家相互交流的机会，从其他艺术门类汲取营养的机会。
《瓷器》记者 王勇 

忍痛割爱

8月下旬，钟鸣创作了一幅主题为《卧虎》的瓷板画，在他看来，老虎是王者的象征，为此“虎”成为他诸多陶艺作品中的主角。
此前钟鸣还创作过名为《五虎图》的陶艺作品，无论是在构图、老虎的神态及意境的表现方面，都得到了业内人士的高度评价。作品刚烧制出炉，就被一对生肖皆为虎的父子如获至宝地收购珍藏。
而熟识的朋友在看到那幅《卧虎》作品后也爱不释手，当即表示要将其买下，这让钟鸣感到有些不舍：他在这幅瓷板画上倾注了许多的心力，将虎的王者风范刻画得淋漓尽致，本想将它给自己留着。
不过钟鸣最终还是将《卧虎》卖给了朋友，毕竟自己的作品是转交给一位真正懂得欣赏它的人。
不追求数量，但对作品质量近乎严苛的钟鸣经常会面临这样的两难选择，费尽心思创作出一幅颇为满意的作品，正打算将其“私藏”起来时，总有得到消息的朋友赶来要求其割爱，在对作品的喜爱与朋友的情谊之间，厚道的钟鸣往往只能选择后者。
“不过我也留下了不少作品，应该不会卖给别人。”9月17日，钟鸣坐在工作室对记者表示，这些作品记录着他在不同创作时期的不同艺术风格，将来他可以通过这些作品对自己的艺术生涯进行总结。不过，无论是哪一个创作时期的产物，钟鸣的作品从来都不缺乏追捧者。
2002年，来自辽宁鞍山的一位艺术品收藏家找到钟鸣，让他绘制以国家领导人朱镕基、体育明星乔丹等人为素材的肖像瓷板画。不过这位收藏家对于作品的要求比较特别，就是必须让肖像画表现出石雕艺术特有的“影雕”效果。
这并没有难倒善于思考的钟鸣，在对传统的陶瓷绘画用笔手法加以改变后，他顺利地让肖像画达到了对方的要求。拿到作品后欣喜不已的收藏家从此与钟鸣成了朋友，至今双方还时常拜访对方。
艺术创作不拘一格，表现技法丰富多样，这正是钟鸣赢得业界认可与市场追捧的秘诀，但他从来不会满足于现有的成就，而是持续不断地攀登一个又一个新的艺术高峰。

永不满足

今年5月份，钟鸣的陶艺作品《和谐家园》在2010年中国工艺美术“百花奖”（莆田）优秀作品评选中荣获银奖。关注其艺术作品的收藏家及陶瓷艺术爱好者发现，钟鸣对于艺术的感悟已跨入一个崭新的境界。
如果将钟鸣在1999年创作的优秀釉上彩瓷板画作品《丹桂玉兔》与《和谐家园》放在一起，便可看出他已从景德镇传统陶瓷艺术的继承者蜕变为思考者与探索者。当年《丹桂玉兔》以高超的工笔陶瓷绘画技巧、悠扬深远的中国传统文化意境博得他人的赞赏，如今《和谐家园》则以对青花、工笔等传统绘画技法的娴熟运用，传统寓意图案与现代人文相结合的主题思想赢得鉴赏者的惊叹。
“猴与封侯拜相的‘侯’谐音，为此它在古代是吉祥的象征，而它又是与人类最接近的动物之一，也有群体、团队与争执，所以我选择它以拟人化的手法表现和谐社会这一主题。”钟鸣在介绍《和谐家园》的创作过程时说道。
从精致而又风格传统的《丹桂玉兔》，到采用多种艺术手法表现主题的《和谐家园》，可以大致窥探出钟鸣在艺术之路上探索前行的思想轨迹。
钟鸣以学徒的身份师从瓷画像宗师吴康，艺成之后的他继续向山水花鸟以及油画、水彩画等领域进军，并将不同的艺术门类取其所长，去粗存精地揉合至自己的作品之中，使得他在陶瓷艺术界名声日隆。但他很快就发现一个问题：尽管可以熟练地运用多种传统陶瓷艺术的表现手法，但却难以让自己的作品再次攀上新的顶点。
为了让自己在艺术创作上取得突破，钟鸣采取了“走出去”的战略，他以到其他艺术名城举办陶艺展、走访艺术名家等方式，不断接触陶瓷以外的艺术形式，宜兴紫砂、莆田石雕以及根雕都引起了他极大的兴趣。作为一名中国传统陶瓷艺术的优秀传承人，钟鸣还颇有兴趣地研究起西方现代绘画作品，潜心阅读各类艺术及美学专著。
“想要（在艺术创作上）突破，首先就要学会改变。”钟鸣为了实现这一目标，贪婪地从不同的艺术门类里汲取营养，将其“消化”后再与原有的艺术理念相结合，尝试着创作出一件又一件让人啧啧称奇的陶艺作品。
而在这种尝试的过程中，钟鸣依然保持着理性与清晰的思维。近年来部分陶瓷艺术从业者或通过频繁地使用窑变等艺术手法增加作品的视觉冲击力，或刻意去表现一些怪诞而又让人费解的主题以获取眼球，类似的现象在陶艺界已有隐然成风之势，但钟鸣却未受其影响。
每个艺术家都必须有自己的思想，而他所创作的作品也必须灌注着作者的思想。故意让作品的风格趋向抽象化，以便于让欣赏者记住创作者的名字，或是以花哨的艺术观感去讨好鉴赏人，都是一种浮躁的艺术创作心态。常能一眼看透艺术现象背后之本质问题的钟鸣，拒绝了这种浮躁，仍然坚持在对传统艺术的传承基础上进行创新，在对其他艺术门类的观摩与学习上开启灵智。
对艺术的坚守与不懈的思考和尝试，让钟鸣无论在对艺术的理解还是作品的创作上，一点一滴地发生着微妙的变化，并成功地由量变而质变，逐渐形成了属于自己的大家风格.

新的计划

取得可喜成就的钟鸣，非但没有停止其在艺术殿堂探索的脚步，反而认为自己距离真正的艺术高峰“还有很长的一段要走”。
如今钟鸣创作的作品，已不再以单一的艺术表现形式去表达思想主题，他运用粉彩与新彩去描绘传统的花鸟，以类似于油画的技法与中国画的工笔技法刻画人物与动物，将青花图案与颜色釉的窑变组合使用创作出让人耳目一新的陶艺作品。
对于时下流行的将陶瓷、铁、石等不同材质搭配使用的艺术形式，钟鸣也曾深入研究，不过他并没有盲目跟风———他认为这种搭配可以增强作品的形式感，但使用不当则会让作品的主体坠入模糊的陷阱，如若不能找到消除这一隐患的办法，钟鸣不会轻易去涉足，他不愿意让一件就连自己都不满意的作品，在自己的手中出现。
目前钟鸣有两大计划，一是创作《孙子兵法》与《三十六计》系列瓷板画；二是为了迎接即将到来的2011年（兔年），他想创作一些以“兔”为主题的陶瓷作品。
将《孙子兵法》与《三十六计》的故事表现在瓷板上的想法，在钟鸣心中已酝酿许久，由于这项艺术工程规模浩大，不仅需要投入可观的物力与人力，耗费大量的时间，而且要求创作者必须有相当深厚的艺术功底，为此他迟迟未能将其付诸行动。多年来的艺术实践，已让钟鸣具备了足够的“内功”，而作品的供不应求也让他拥有了一定的物质基础，所以他正准备让想法转化为现实。
至于“兔”主题陶艺作品的具体创作内容，钟鸣选择了保密：“等作品完成之后自然可见分晓，我不会让大家失望。”