袁智勇 山水之间觅瓷音

人物名片：
袁智勇，生于1973年，江西乐平人，江西省工艺美术师、景德镇市高级陶瓷美术师、景德镇美术家协会会员，毕业于景德镇陶瓷学院。
袁智勇出生于陶瓷世家，自幼酷爱美术。师从其父江西省工艺美术大师袁世文，主攻粉彩山水，兼花鸟、人物，既具较全面的理论修养，又具坚实的传统功底，对釉上和釉下陶瓷绘画技巧都得以真传。
2002年，《荷塘月色》获全国中青年陶艺家收藏精品大赛金奖；
2007年，《三顾茅庐》获第二届中国收藏家喜爱的工艺美术大师称号并荣获金奖，《听泉对酌》在第九届（国家级）工艺美术大师精品博览会上获中国工艺美术金奖；
2008年作品《溪水清音》获联合国教科文组织国际陶艺学会2008年43届国际陶艺大会展览“和谐奖”银奖。
作品《近郭溪山绿堪染》获2009年中国工艺美术“百花奖”（深圳）银奖。
2010年作品《溪山访友》在唱响世博全国文艺人才电视网络展评活动中荣获“珠山杯”陶瓷书画艺术项目特别金奖。其作品深受业内人士好评并广为收藏。
《瓷器》记者 张钧和
无论是青绿山水，还是雪景，在袁智勇的陶瓷艺术作品之中，你总能读到一丝恬静，仿佛山水之间，有人在静静地思考与寻觅。
画如其人，这大概是袁智勇的性格使然。
熟悉和了解袁智勇的人，都知道他性格比较静，不善言谈的他，喜欢把自己的想法与思索融进绘画之中，让作品与人交流、对话。他也时常站在自己的画作之前，不停地上下打量，像是画里的人在寻找着什么。袁智勇说：从艺十几年来，他在山水之间寻找着自己的陶瓷绘画语言。
袁智勇学画画，有着得天独厚的先天条件。他1973年出生于一个陶瓷艺术家庭，祖父袁林是艺术瓷厂的山水绘画配色师傅，父亲袁世文是江西省工艺美术大师。在家庭环境的熏陶之下，袁智勇自小就对绘画产生了浓厚的兴趣。
“小的时候是在宣纸上画，画国画、图案和练毛笔字，为了提高自己的绘画水平，考取陶瓷学院系统地学习色彩、素描和陶瓷艺术理论。”袁智勇说，家庭的影响和专业的学习，为他此后进行的陶瓷创作打下了良好的基础。
袁智勇真正从事陶瓷艺术绘画，开始于1992年，学的是汪派青绿山水。汪派山水由珠山八友之一的汪野亭创立，袁智勇的爷爷袁林与汪野亭之女、中国陶瓷艺术大师汪桂英是表亲，其父袁世文开始也是画青绿山水，在青绿山水的创作中，袁智勇得到了汪桂英和袁世文的指导。其作品运用中国画的技法，用笔讲究,画法细腻,工笔中见写意，构图严谨,静中见动，使人有种身临其境的感觉。
在陶瓷绘画圈里，流传着这样一句话，就是“易学难精”。为了使自己能有更大进步，袁智勇谨记父亲“名师三担稿”的教诲，不断地向他人学习，拜师访友，搜集各类画稿，看画展，吸收他人之长及山水花鸟的处理方法，融进自己的创作之中。
除了与人学习，外出写生，师法大自然，也是袁智勇艺术成长经历的一大特点。袁智勇经常和父亲去外地写生，在庐山、黄山一呆就是半个多月，深入实地，细致观察山水之间的关系，并祥记于心。外出写生，不仅开阔了自己的视野，也让自己有了丰厚的积累，使他在陶瓷艺术创作中受益匪浅。
现在，袁智勇的陶瓷艺术创作主要有两大块，一是青绿山水，二是雪景。雪景，是袁智勇的家学，父亲袁世文就以画雪景而闻名，并把自己的工作室取名为雪缘斋。1998年，袁智勇子承父业，跟随父亲学习雪景。
无论是青绿山水，还是雪景，袁智勇在创作之中，总有自己的看法，他喜欢思考，把人文山水与现实生活紧密联系，使他的作品充满着生活气息与时代特色。《唐风汉韵》是袁智勇在继承前人的基础上，运用自己的思考与创作手法进行创新的一件代表作品，该幅作品以篆体汉字为背景，开片之中画山水，不仅在形式上让人耳目一新，也让作品充满了厚重感，既透着人文气息，又有着现代的元素。
一分耕耘，一分收获。2002年，他创作的《荷塘月色》一举夺得全国中青年陶艺家收藏精品大赛金奖，2007年，作品《对酌听泉》在上海义博会上夺金而归。2009年在深圳举行的中国工艺美术“百花奖”的评选中，袁智勇创作的《近郭溪山绿堪染》，以其独特的构思与布局和浓浓的生活气息，获得观者好评，夺得大赛银奖。
艺无止境，征者在途中。在艺术创作的道路上，袁智勇还在不断地跋涉着、学习着、思考着，在山水之中寻找着自己的瓷音。