谢本贵,1945年生,江西于都人,1963年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。系中国工艺美术学会会员、江西省高级工艺美术师,2009年由中国专家学者协会授予“中国工艺美术师”荣誉称号。
从事陶瓷美术创作四十余年。作品以写实为主,工写结合。造型生动严谨,风格清新典雅,极具时代感,颇受各界人士的青睐。
谢本贵从事陶艺创作四十余年来,曾先后参与了“毛主席纪念堂”用瓷设计与制作,以及北京首都国际机场大型瓷壁画《森林之歌》和人民大会堂江西厅大型瓷板画《井冈春晓》的绘制工作。2003年在香港成功举办了“谢本贵陶瓷艺术展”。
谢本贵的作品以写实手法为主,工写结合,造型生动严谨,风格清新典雅,极具时代感,其作品多次参加国内外大展并屡获大奖,部分作品还被中国国家博物馆、中国民族艺术珍品馆和景德镇陶瓷馆收藏。
《瓷器》记者 李广明
法国数学家笛卡尔曾说过,当他所掌握的知识越多时,越发现未知的领域变得更多。这让他在谨慎对待自己成就的同时,也让他更迫切地去学习更多的知识,即使学无止境。
在65岁的谢本贵身上,我们也能找到笛卡尔一般的美德,谦虚并且好学,在他的故事里贯穿着的主线就是学习二字。
从小酷爱美术的谢本贵,于上世纪60年代开始在陶院学习陶艺。那时的陶院条件十分艰苦,校外便是农田。那也是一个特殊的年代,陶院的学生必须参加许多的体力劳动,包括到茶场采茶、到农场插秧割稻。
但陶院仍是艺术的殿堂,谢本贵有幸在聂杏生、邹镇钦这样的青花大家门下学习陶艺。谢本贵非常珍惜这样的机会,在艰苦的条件下仍用功习画,因为勤奋,谢本贵在陶院学习成绩十分优秀。
毕业后,谢本贵被分配到了高级美术瓷厂(为民瓷厂前身)创作组,在那他结识了年纪稍长的李进。李进的西画功底十分了得,谢本贵常常和李进一同出去写生,并学习李进的素描或者油画。这段经历奠定了谢本贵之后的艺术风格基础:吸收西画风格,讲究光影明暗效果以写实为主。
“文革”期间,谢本贵被借调到了新成立的展览馆搞中心工作,这里对于当时景德镇的许多陶艺家而言是个不错的避风港,王锡良、张松茂、戴荣华、姚永康等陶艺大师、教授都被安排在这个展览馆,大家经常在一起工作。对于谢本贵而言,这里是一座陶艺富矿,让他有机会观摩学习大师们作画,看完了再琢磨他们画得好在哪里,取长补短。这段经历让他受益匪浅,提高了很多。
1976年谢本贵调至宇宙瓷厂美研所,这个美研所同样大牌云集,施于人、郭文连、蓝国华等陶艺家都在该所工作。谢本贵不断地学习汲取着养分,同时也迎来了自己的丰收阶段,几乎每年他都能在强手如林的百花奖评选中获得奖项,其中一件获奖作品被景德镇陶瓷馆收藏。
同年,谢本贵参与了“毛主席纪念堂”的用瓷设计与制作,1979年与张松茂、戴荣华、章鉴、李进等人一同绘制首都机场的大型瓷壁画《森林之歌》,后还参与了人民大会堂江西厅大型瓷板画《井冈春晓》的绘制。
现在,谢本贵已步入艺术创作的黄金期,有着深厚的艺术积淀以及旺盛的创作精力。其主攻的粉彩作品以写实手法为主,造型生动严谨,风格清新典雅,极具时代感,作品屡获国内外大奖,部分作品被中国国家博物馆、中华民族艺术珍品馆和景德镇陶瓷馆收藏,成绩斐然。
但在此时,谢本贵选择了低调淡定,“我还需要踏踏实实地做些东西,不断提高,继续探索一些新的东西”,谢本贵努力地在传统上寻求新的突破,让自己的作品具有时代特征,适合当代审美,继承传统工艺,展现自己的艺术思想和表现形式。
突破的过程往往是痛苦的自我否定,谢本贵有时画到一半不满意就全部推倒重来,他严谨地对待着自己从事的艺术。同时,他仍像以前一样,广泛地从优秀作品中汲取养分,从中找到关于美的共识,找到新的启示,探索未知的领域。