徐会镇的艺术人生

《瓷器》从油画到国画，徐会镇完成了艺术积累和艺术精神的最终回归。这个艰辛的过程花费了徐会镇三十年的时间，代价不菲，但收获同样丰沛。
始于西方艺术

欣赏徐会镇的艺术作品，总会使人联想到他对西方文化和中国传统文化的精深研究,因为他在书画及陶瓷艺术上取得的成绩与他对中外文化的学习研究是分不开的。
徐会镇从上个世纪70年代开始学习绘画，一画就入了迷，那时社会上学习风气不好，他不受干扰特立独行，不仅刻苦学画,绘画之余还看了许多书。
他对西方文化情有独钟，曾拜读罗素的《西文哲学史》、柏拉图的《理想国》等西方哲学著作。受西方文化的影响，他喜爱上了油画。上世纪80年代初期，在大学读书期间他画了大量的油画。当时他克服重重困难，一直坚持不断的学习绘画。学生时代他的油画《觅》获得全国青年美展一等奖，《少女·猫咪》参加了全国首届油画作品展。这些是对画的奖赏，也是对画家的充分肯定。
大学毕业后，徐会镇被分配到景德镇市美术家协会工作，先后任中国景德镇美术家协会秘书长、景德镇书画院院长。正当徐会镇先生满怀信心和抱负全身投入工作时，他却意外地感到吃力，因为景德镇陶瓷艺术是景德镇乃至中国的荣耀和骄傲。
而徐会镇出身于油画，对国画等传统艺术形式涉猎不多。但艺术是相通的，恰恰是其扎实的油画功底，为以后回归传统国画打下了根基，而且可以不受传统思维束缚，让他自始就能在传统国画的基础上创新。

回归中国传统国画

徐会镇的回归义无反顾。
陶瓷艺术的表现形式多为中国画。于是徐会镇开始学习画国画。由于西画和国画是两种不同的语言和表现形式，起初他怎么也找不到画国画的感觉和意境，他为此感到困惑和苦恼。
直到有一次他远走郊外写生练笔,在大自然绮丽风光、万物消长之中,他灵感触发,茅塞顿开。原来西方文化与东方文化差异很大,思维方式也不相同。西方注重逻辑思维，东方富于形象思维；油画重写实，国画讲意境；油画是交点视觉，国画是散点视觉。所以中国就有一部《介子圆画谱》，掌握了画谱里的人物、花鸟、山水画法规律,就可以创作成画,而画的意境高低则是画家文化底蕴深浅的表露。
中国文化博大精深，中国画就是根植在这肥沃知识土壤的一朵奇葩。于是徐会镇一头扎进了中国传统文化的大海里，他通读了中国大部分古典名著，特别喜爱唐诗宋词，他觉得唐诗宋词很能表达自己的胸襟和心境。他精于书法，诗书画同源，他把三者巧妙结合在一起,在画里表现得淋漓尽致。

陶瓷创作硕果累累

而今徐会镇的陶瓷创作已进入了一个新的境界，他融会贯通中西文化,把油画的表现技法巧妙地同国画的表现手法融为一体,形成另类风格,使其陶瓷作品真实生动,有富有灵气和意境。
他把具体的物象,赋予抽象意味,把透视、色彩学的原理应用于作品之中,充分利用陶瓷色彩和陶瓷窑火的变化,以达到高度概括,以少胜多,以简驭繁的效果,给人以美的震撼。他一系列动人心魄的陶瓷作品,带来一股强悍的中国景德镇陶瓷艺术之风。
成功造就未来,徐会镇近几年来,陶瓷创作硕果累累,他先后在马来西亚和中国广州、郑州 、新乡等地成功地举办了陶瓷精品展。华裔马来西亚内务部长陈才和特别邀请接见了他。2004年徐会镇先生应邀为庆祝中国传媒大学建校五十周年制作了大型壁画《桃李芬芳》。 这期间，徐会镇创作了很多优秀的陶瓷艺术作品，均被中央领导和外国朋友收藏。为了表彰徐会镇的陶瓷创作成绩，国家级大型丛书《中华骄子》全面介绍其作品和创作经历。
常言道：艺术家的艺术深度就是艺术家心境的深度，而心境的深度源于艺术家对艺术无私热爱和执着的追求。
40年来，徐会镇先生始终以巨大的热诚投身于艺术，把爱和情感倾注于笔端。而现在他的艺术创作正在迈向另一个崭新的境界。