胡　春　根　的　青　花　艺　术　世　界

    青花是我国最著名的釉下彩装饰种类，其以钴料作着色剂，在成型的坯体上直接描 绘后再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次性烧成。青花瓷具有素静雅致、 幽雅大方、永保色泽的特色，使人爱不释手，列瓷都景德镇四大传统名瓷之首。她自唐代诞生起，历经千余年兴盛而不衰，其根本原因，就在于千秋万代的瓷都人在艺术境界里执着追求和勇于探索，续写着青花艺术的辉煌。胡春根就是长期在青花艺术世界中遨游，并取得青花装饰艺术突破的又一人。
    胡春根先生1941年1月出生于景德镇，祖籍为江西进贤。1958年镇陶瓷学院美术专业毕业，分配在轻工业部陶瓷研究所艺术室，从事礼品瓷、展览瓷、国家用瓷的装饰设计和复制工作。1965德镇市新华瓷厂美研室专职从事陶瓷艺术创作与陶瓷产品花面设计。他在学业上师从景德镇陶瓷美术家余翰青副教授学习粉彩技艺，后在工作实践中得到享有"青花大王"之称的德镇陶瓷美术家王步先生的指点及其作品熏陶。名师传真谛，使他受益匪浅;艺海苦作舟，铸就其成为身怀绝技的"高手"、"名家"。胡春根现为江西省高级工艺美术师、景德镇市美术家协会会员、景德镇书画院画师、中国老年书画研究会会员和世界艺术家协会会员。
    胡春根在四十余年的艺术生涯中，勤练笔墨、精益求精，继承传统、推陈出新。他早年主攻釉上粉彩，兼长人物青花和色釉综合装饰。作品常选材于生活中的花卉、鸟虫、人物、走兽。长于把自然之秀色与万物之灵气融汇在画面上，表现出对生活的感悟和对艺术的理解。作品创作构思往往状物喻理、以画寓意，在多姿多彩的社会生活中，去捕捉大自然的勃勃生机，发掘人世间的真善美，并形诸笔底，以寄情、传神、创新。进入六十年代中期，他心无旁骛、潜心钻研釉下青花艺术。将传统的青花艺术，在继承中求得创新，在创新中得到发展。
    胡春根的青花艺术，具有鲜明的个性，他借助国画的泼墨技法之所长，运用所擅长的粉彩洗染花头技法与传统的青花分水技法相结合，在吸阴阳光技巧上狠下功夫，体现出"料分五色"之效果。从而使釉下青花在平面或园面器形作品吕均能表现出各种深浅不同的色阶层次，显示出一种浑厚、庄重、明快、活泼的风格。他的青花陶艺作品，

形象生动俊秀，笔力苍劲疏宕，分水淋漓清澈，构图简洁空灵。为表现意境或丰富装饰效果，作者还往往在青花中点缀釉里红，或进行釉上斗彩。青花斗彩瓷板《猫趣图》先用青花分水表现出芭蕉叶从上至下的由浅入深的层次和溪水的清澈见底，再在釉上施彩，将灵动的猫置于芭蕉叶下的水溪旁，将游戈的小鱼群放于清流中。 画面以兰色为主色调，给人以静谧、安定的享受。红色的猫与鱼群是一种点缀，但兰红分明的色彩对比、静中有动的巧妙构思、青花成色的恰到好处，使作品主题鲜明突出，让人感觉到青花艺术的神韵和美感。他善于表现水塘湖边的飞禽，将在动荡湖水中寻觅食物的水鸭、或是草地上相互追逐嬉闹的对雁、还是在江河边独立行步的仙鹤，描绘得姿态神色各异，形象栩栩如生;他塑造的雄鹰，昂首挺胸，英姿焕发，给人以神情与力量他表现人物形象，往往将人物置于简洁的构图中，利用青花料色的特性，采用传统的"前实后虚"的构图方式，重描人物形神、淡绘环境，使人物形象更加突出生动；他画的猫、蝶、虎、鹿、猴、鸟等动物，形象逼真，灵动活泼，天趣自成。作品具有独特的青花艺术魅力，寄寓作者热爱自然、追求真善美的情致，令人赏之品之。
    胡春根的青花艺术作品发扬传统，突破传统，具有浓厚的民族色彩和鲜明的个性，得到社会的承认。新闻舆论界称誉他为"青花艺术大师"，纷纷赞誉其在青花艺术探索中取得的成就。他的陶艺作品《虎鹿》150件花瓶获全国工艺美术展览二等奖。作品《小猫戏牡》薄胎碗、腐蚀金边《群猫扑蝶》八角薄胎碗等作品共获省市级奖八项。青花瓷瓶《天下第一春》获2001年杭州西湖博览会第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会优秀作品奖。作品不仅多次参加在上海、北京、广州、杭州一等城市的展览展销，而且还有作品被选送到日本、韩国、新加坡、香港、台湾等国家与地区展览，并有作品被上海博物馆、中国工艺美术馆和景德镇陶瓷馆收藏，其人其作深得国内外收藏者的好评。其名分别入选《景德镇陶瓷艺术百家》、《中国民间名人录》、《世界名人录》、《世界优秀专家人才名典》、《中国当代创业英才》等辞书。其撰写的论文《青花瓷吏及其装饰研究》入选《中华新论》第一卷。1999年他还荣获全国书画等级考核陶瓷美术专业最高级证书。
耕 耘 撰文
校对：大米

◆胡春根简介    ◆胡春根作品选