青花瓷又称白地青花瓷（blu e an d wh ite porce lain），它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、成色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的，成熟的青花瓷器出现在元代，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。此外，明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种；元代景德镇湖田窑出产的青花瓷是社会各界公认的最成熟的青花瓷。
瓷都景德镇有着千年瓷器的烧制技艺和文化积淀，这片盛产陶瓷的沃土培养了一代又一代的陶瓷艺术家，刘祖英作为年轻一代的陶瓷艺术家，为我们展现了新时代瓷都艺术家的风采。刘祖英从小对陶瓷艺术充满兴趣，凭借自己对陶瓷绘画的热爱和勤奋刻苦，他在陶瓷艺术领域形成了自己的独特风格，尤其是他对青花料与技法的掌握娴，驾驭起来得心应手，作品表现了丰富的内涵。
记者在探访刘祖英的工作室时，他正在潜心创作。在繁忙的创作之余，刘祖英接受了本报记者的独家采访，他为我们解密了其作品的内涵和创作历程，他的一幅作品甚至历时几年才能完成，刘祖英对艺术的精益求精可见一斑。艺术来源于生活，又高于生活。刘祖英就是这样一位用心生活、用心创作、热爱生活、热爱创作的年轻的陶瓷艺术家，他用自己喜爱的青花手法呈现给我们一幅幅精美的风景画。清新淡雅的风格让他的作品被许多收藏家们争相竞购，同时他自己也多次参与国内各大赛事，并取得较好的成绩，如上海大师赛金奖、杭州西博会银奖等荣誉，刘祖英在被问及获奖一事时，显得很腼腆，完全不像绘画创作中的他。执着于艺术创作，淡泊于荣誉成绩。我们有理由相信这样一位80 后给予我们的不仅仅是画作的惊喜，更多的是他的画作传递的那种精神和品质。
刘祖英，1983 年生，景德镇实力派画师，高级工艺美术师，景德镇美术家协会会员，深圳大学中国画研修生，师从于深圳大学教授马波生。刘祖英擅长以青花手法绘制风景画达到西洋油画的效果。年轻的刘祖英正处于创作的高峰期，近期将会有更多的陶瓷美术作品问世。

代表作1：《欢乐家园》。熊猫是我国的国宝，以熊猫为内容的画作比比皆是。刘祖英用自己擅长的青花笔墨绘制的这幅《欢乐家园》，反映了人与自然和谐相处的场面。让更多的人想要融入到自然界的环境中，与动物和谐共处于地球这个大家园中。茂盛的森林里，五只可爱的熊猫，神态各异，有的在打盹，有的在攀爬，有的想溜达溜达，有的闲不住要歌唱，它们在这郁郁葱葱的森林里，快活自在，健康成长。这里没有掠夺，没有屠杀，没有破坏，一切都是这样的其乐融融，和谐共处。作者对生活的热爱、对和谐的追求，通过这样的画作表现的淋漓尽致，生动自然。青花绘画尤其考验作者的绘画功底，就像这幅画作，或明或暗的色调处理，或远或近的景物安排，着色和层次感极强，这样的青花风景画是青花中的佳作，更是风景画中的独特。记者从这幅画作品中读到了和谐。

代表作2：《静谧》。对于自然风景的描绘反映了画家对人生的态度和感悟，刘祖英热衷于风景画，更为与众不同的是他采用色彩简单的青花手法反映风景的另一种美，一种不同于色彩艳丽的跳跃与浮华，更多的是宁静与安详。正像他的作品《静谧》传达给观众一种对宁静生活的向往和与世无争的恬淡。野淡泊明志、宁静致远冶是作者赋予这幅画作的感染力。记者从这幅作品中读到了宁静。

代表作3：《薄雾余光》。同样是青花手法，但是描绘风景，尤其是雪景就会显得特别冷艳。《薄雾余光》这幅画中冬天的森林树木不再郁郁葱葱，而是干净利落地矗立在雪地里，没有了树《的茂盛，没有了绿色，却被洁白的雪花装扮的银装素裹、分外妖娆，这样的树木没有树《，在寒冬里枝干依然挺拔，这么顽强的生命力启示着我们在人生的道路上无论遇到什么困难和挫折，都要傲立于风雪中，毫不畏惧。记者从这幅作品中读到了坚强。

代表作4：《浩气凌空》。记者在与刘祖英的交谈中，总能感受到他对生活的热爱和对艺术的深情。潜心艺术创作的他对自己画作内涵的要求极高，他用极简的色调、用干净利落的画风为我们呈现了一幅幅精彩纷呈的作品，而这样的作品的生命力毫无疑问是持久的绵长的，就像这幅《浩气凌空》传达给我们的是一种精神和力量。作者洗练清新的手法将树木的遒劲有力表现得恰到好处，那种直冲云霄的勇气与小桥流水的安详形成强烈的反差，但就是这种情绪的跌宕起伏赋予了整幅画张力，给人们留下了思索的空间。记者从这幅画中读到了勇气。

代表作5：《绿野仙踪》。“闲云白鹭、树木葱葱、潺潺流水。”刘祖英用极简的青白色绘制出一幅恍若仙境的动人场景，他酷爱青花手法，其作品色调深沉，意境悠远。欣赏这幅《绿野仙踪》，犹如抛开了尘世的一切烦恼和浮躁，静下心来，品味自然之美，生活之美。远近的树木交相辉映，溪边的水草茂密生长，更有白鹭栖息，一派生趣盎然的美景，将人们带入到梦中的仙境。记者从这幅画中读到了洒脱。