梁刘忠：
高级工艺美术师，江西省修水县人，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，陶艺家，现任教于江西陶瓷工艺美院，系中国工艺美术协会会员，江西省工艺美术家协会会员，景德镇美术家协会会员。其从事陶瓷艺术创作多年，擅长陶瓷人物、花鸟画创作，善于吸收名师的优长，作品构图讲究，藏巧于拙，意境开阔而深远，颇具生活气息和审美情趣。1999 年获首届.松风阁杯.全国书画大赛银奖。2000 年在首届中国医药书画艺术展中获铜奖，并被其永久收藏。
2001 年在中华文人书画小品展中获铜奖。
2002年在.金猴之春.中国书画大赛中获银奖。
2003年国画作品《归》在祖国颂...当代美术家书画精品展中获金奖，并被永久收藏。
2007 年作品《人间七仙女》在景德镇陶瓷百花奖中获
二等奖。
2008 年陶瓷作品《秋韵》在中国名人名家书画精品艺术大展中荣获金奖甘愿守护传统
梁刘忠的作品题材多来自于古典人物，采访中，梁刘忠告诉记者：工笔人物画过去的辉煌是我们今天赖以立身的根本，虽然西方艺术对中国画的影响已经全面开花，触及到了每个角落，传统绘画变革的速度比历史上任何时代都更大、更快，当代工笔人物画的特点是广泛吸收其它画种的营养扩大探索和发挥的空间，审美更具有现代性和国际性，但传承和延续仍是画坛主流。我的创作致力于传统技法的继承，规范的程序语言是我抒发情感的得心手段，我努力使自己的绘画保留着中国画纯朴、恬淡、阴柔、含蓄、不偏不倚，以超脱现实和满怀古趣的面目去呈现心仪的理想境界，如果说这是保守，我则甘愿护守这一方宁静。
在中国人物画讲究.传神.，其实质是造型，什么样的形就传什么样的神，这是不可更改的，早在顾恺之时就提出了.以形写神.的主张，说明人物画历来是重视造型的。用线造型是中国画的基本手段，线是工笔人物画的重要语言，它的产生源泉是中国画造型的尚愈原则。线的功能和作用在中国画中是非常丰富和全方位的，有属于客观方面的，也有属于主观方面的，所以在梁刘忠的陶瓷作品里能看出他对于线条的熟练应用能力，和自如地运用线条写心、抒情、达意，最大程度的表达他的个人情感。
画画从来没有轻松过画了十几年画，梁刘忠始终没有得意过，甚至没有感到轻松过，他说，.真的觉得画画很难，尤其画人物画更难。.在青少年时期，由于爱好梁刘忠步入绘画这条道路，在读了陶瓷学院陶瓷美术设计系后，对于梁刘忠来说，这实则是他命运转折的关键所在，而这一切，就缘之于他爱画画，而且在艰苦的条件下坚持了画画!于是，好好的读书，认真的画画，循规蹈矩，完成学业，因为那是他今后赖以生存、安身立命的寄托。
毕业后，因为成绩优秀，梁刘忠在江西省陶瓷工艺美术学院任教，成为了一名陶瓷美术老师，主要教新彩、粉彩、青花等专业。
对于画的追求，梁刘忠自觉是个理想主义者，在他心里仪慕的中国画样式如同五先生想像的桃花园一样，美妙无比，但在现实中却难以寻找。在他的陶瓷作品中，观者能看到一种平和的状态，不急不躁、不温不火，在画上体现一种轻柔、含蓄、内敛、静谧的情调。形式语言强调单纯、和谐，画面上的各种关系力求安稳、匀称，整而不缺、细而不腻，突出用线的长处，惯于使用淡彩，保持已有特色，体现个性风格。
梁刘忠作画对于自己很苛刻，点滴斟酌，绝无不经意之处，技巧磨练，唯图至高至精，千万笔中，不使出现一笔败笔，画面效果以.完美.为企盼，因而就难有一张画是轻轻松松地画成。
梁刘忠尤其擅长于古典美女和历史人画，诸如金陵十二钗、四大美女、李白、三顾茅庐、板桥等历史上著名的文化人物和典故。
梁刘忠先生在同龄人中已经取得一些成果，也获得诸多的荣誉，这些都足以证明他所选择的路是个性的是正确的，作为一名专业的陶艺画家，他是成功的，但是，对于未来陶瓷人物的探索，梁刘忠还有一段很长的路，我们有理由深信，他会取得更多的成功，也祝愿个性的梁刘忠最终成为一名杰出的陶艺家。

一位朋友在所在的城市里看了一场景德镇名人陶瓷展，回来后十分感慨这些作品的精美，在我工作的时候发了很多消息，问了我很多问题，其中就有一个问题，那些展出的名人名作的价格，到底离谱吗？
我想都不想，直接回了一句话“世界上本没有谱 靠的人多了 也就有了谱”，友人回之“精辟”。收藏这玩意是一个小众群体却能引导大众潮流的东西，它如果没有群体基础自然也就难以发展，这一点从建国后国内市场收藏市场的沉寂，到改革开放后的高速发展，是一个明显的例证。经济形势好，收藏市场将会继续蓬勃向上，反之则衰退。放下商业成见与各省市的价格高低不谈，当代陶瓷艺术确实是相当火爆，也相当混乱，越来越多的大众投身于此，或者是投资于此。我想，如果是收藏者想要保障自己的收藏和收益，两点不能少，一是真，二是精。鉴定资料不能缺少，作品的时代性与艺术家的特征性不能缺少，至于是藏大师还是教授，小师还是高工，那是自己的喜好，或者有人给您指路，但不管那个人的作品一定要买精品。