“技巧服务于思想”，徐会镇的画里深藏着他的艺术灵魂，自始他便不甘心于只做一个画匠。
将国画与陶瓷工艺有机结合，徐会镇找到了自己的路，突破工艺的樊篱，追求水墨晕染与窑变的天趣，天人合一则是徐会镇追求着的艺术表达。
《瓷器》记者 李广明   
留白，画面必须留下空间，太满则溢。
徐会镇很注重留白，不仅是出于艺术的需要，留白更是突出陶瓷特色的需要，既然是陶艺，就应留白突出陶瓷材料的特点。
留白通过构图来完成，构图的过程对于徐会镇来说是最辛苦的工作，胸有成竹后一切都能水到渠成。构图就是如何用最简约的方式表达艺术，让作品充满想象的空间和意境。
简约而不简单，将最多的艺术语言浓缩在最朴实的笔划中，可见徐会镇深厚的艺术功力。
构图完成后，徐会镇大部分的绘画都交给自然成法。在徐会镇的艺术观念里，国画与陶瓷工艺的结合，应赋予人与自然的完美结合。
天趣最有趣。
如果就此简单地认为徐会镇不重形是错误的，徐会镇画的葫芦比真葫芦还真，水墨晕染加上窑变的天然效果，让徐会镇的葫芦栩栩如生。
在徐会镇的作品中，水墨艺术被发挥至极致。中国画本身就是水墨艺术，中国画与陶艺的结合，也是水墨和陶瓷材质的结合。徐会镇将水墨晕染在陶瓷材质上，其工艺极其独特，然后经过窑火，中国画的另一番风景便油然而生了。
徐会镇最忌讳人为地雕琢，这对于他而言并不是高尚的艺术。徐会镇从绘画艺术最简单的基本功里走了出来，在一山一石都胸有成竹后，让水墨天然造化成形。这样的作品才是最好的作品，充分体现了和谐美丽的光与色的变幻。
写意源于天成。
读画的过程，更是享受人文哲学思想的过程。
因此，读徐会镇的画已超越“远看山有色，近看水无声”的境界，天然而成的画面会引导读画者进入一个更广阔的意境。读徐会镇的《听雨》，能自然地置身画中，隐隐听见惊雷，风吹雨点斜打水面，小池塘里的一场雨生动地落在了画面上。
徐会镇要表达的正是这样的意境，在他要表达的意境里饱含了人文哲学思想。之所以能做到这点，与徐会镇哲学修养密不可分，胸中有思想才能做到直抒胸臆。无论是西方哲学，还是中国传统的儒释道哲学，徐会镇都广泛涉猎，并将这些人文哲学思想表达在其作品中。
于是，徐会镇的作品有了灵魂。