“技巧服务于思想”,徐会镇的画里深藏着他的艺术灵魂,自始他便不甘心于只做一个画匠。 将国画与陶瓷工艺有机结合,徐会镇找到了自己的路,突破工艺的樊篱,追求水墨晕染与窑变的天趣,天人合一则是徐会镇追求着的艺术表达。 《瓷器》记者 李广明 留白,画面必须留下空间,太满则溢。 徐会镇很注重留白,不仅是出于艺术的需要,留白更是突出陶瓷特色的需要,既然是陶艺,就应留白突出陶瓷材料的特点。 留白通过构图来完成,构图的过程对于徐会镇来说是最辛苦的工作,胸有成竹后一切都能水到渠成。构图就是如何用最简约的方式表达艺术,让作品充满想象的空间和意境。 简约而不简单,将最多的艺术语言浓缩在最朴实的笔划中,可见徐会镇深厚的艺术功力。 构图完成后,徐会镇大部分的绘画都交给自然成法。在徐会镇的艺术观念里,国画与陶瓷工艺的结合,应赋予人与自然的完美结合。 天趣最有趣。 如果就此简单地认为徐会镇不重形是错误的,徐会镇画的葫芦比真葫芦还真,水墨晕染加上窑变的天然效果,让徐会镇的葫芦栩栩如生。 在徐会镇的作品中,水墨艺术被发挥至极致。中国画本身就是水墨艺术,中国画与陶艺的结合,也是水墨和陶瓷材质的结合。徐会镇将水墨晕染在陶瓷材质上,其工艺极其独特,然后经过窑火,中国画的另一番风景便油然而生了。 徐会镇最忌讳人为地雕琢,这对于他而言并不是高尚的艺术。徐会镇从绘画艺术最简单的基本功里走了出来,在一山一石都胸有成竹后,让水墨天然造化成形。这样的作品才是最好的作品,充分体现了和谐美丽的光与色的变幻。 写意源于天成。 读画的过程,更是享受人文哲学思想的过程。 因此,读徐会镇的画已超越“远看山有色,近看水无声”的境界,天然而成的画面会引导读画者进入一个更广阔的意境。读徐会镇的《听雨》,能自然地置身画中,隐隐听见惊雷,风吹雨点斜打水面,小池塘里的一场雨生动地落在了画面上。 徐会镇要表达的正是这样的意境,在他要表达的意境里饱含了人文哲学思想。之所以能做到这点,与徐会镇哲学修养密不可分,胸中有思想才能做到直抒胸臆。无论是西方哲学,还是中国传统的儒释道哲学,徐会镇都广泛涉猎,并将这些人文哲学思想表达在其作品中。 于是,徐会镇的作品有了灵魂。
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