融各家之长举时代特色--记江西省高级工艺美术师邵吉平
沉稳、凝重又不失儒雅、飘逸、内敛并外溢着（博的学识和修养，给人以曾经沧海的阅历和宠辱不惊的深邃，这是记者对邵吉平其人的印象，也是对其作品的印象。画如其人，至今，面对艺术，从他的表情中还能读到来自童年的腼腆和羞涩。邵吉平，1962 年出生，1987 年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，现为景德镇陶瓷美术馆理事、陶瓷协会会员、陶瓷会会员，1977 年授业解惑于老艺人陈春燮先生，后又投师中国工艺美术大师王隆夫先生门下，深究传统，得以真传。30 多年来他醉心于陶艺，勤学苦练，擅长粉彩人物、山水、花鸟、青花釉里红、综合装饰等。他的作品功底深厚，格调高雅，技法娴熟，气韵生动，既融各家之长于笔端，又高举时代特色，在传统中有创新与突破，多次荣获金奖，许多精品被知名收藏家所收藏。
陶瓷艺术是一门面对受众的艺术，大众和收藏家是艺术的主人。一个画家只有成为人民的艺术家的时候，他的艺术生命才更有意义。在当代陶瓷领域中，邵吉平的作品有着鲜明的时代特色，那就是他把传统和现代相互并轨，使传承传统、创新现代成为艺术生命的需要，并融入画魂之中。而邵吉平的陶瓷艺术造诣又离不开景德镇浓厚的陶瓷文化氛围，景德镇作为历史文化名城是我国陶瓷主要产地之一，制瓷历史悠久，闻名中外，享有瓷都之誉。郭沫若员怨远缘年在一首诗中写道院“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。”景德镇一名始于北宋景德年间。
北宋景德年间烧造，土白壤而埴，质薄腻，色滋润，真宗命进御器，器底书“景德年制”四字。其器光致茂美，当时则效，著行海内，于是天下咸称景德瓷器。悠久的陶瓷历史和深厚的文化底蕴滋养着潜心钻研的陶瓷大师们，邵吉平在学习中不断探索，既立足传统又创新理念，因而，他的作品既受到大众和收藏家喜欢，又能得到专家的好评，实属难能可贵。而最可贵之处，那便是邵吉平从不空谈如何面向生活，如何贴近群众。他只是用自己的作品给予明确的回答，他所画的人物都和群众的情感非常贴近，特别是《婴戏图》更是得到了大众的好评和收藏家的青睐。
身为江西省高级工艺美术师的邵吉平创作的《婴戏图》汲古创新，强烈地冲击着观者的视觉，给人耳目一新的全新感觉。邵吉平在绘画风格上，不仅追求“随类赋彩”，要求画面统一，有色彩调子和统一的色彩倾向，更注重于情与神的运用与绘制。在他的笔下，每个婴儿神似畅达。他充分采用散点透视的手法，表现着儿童的各种姿态。为突出主要人物，他在同一画面和场景中将主次人物“任意”放大和缩小，极富生活气息和装饰意韵的自然情调，作品中的每个儿童生动活泼、憨态可爱，充满了天真与灵气。其色彩处理得也是相互联系、相互影响、相互补充和相互完善，使作品达到了一个很高的艺术境界，给人一种欢快、幽远的美感，洋溢出难以遏制的生活活力和时代气息。《婴戏图》是反映儿童为主要题材的一种装饰，在陶瓷装饰中有着悠久的历史和极为重要的地位，千百年来在陶瓷装饰中，婴戏装饰给人们留下了许多光彩夺目的不朽之作，至今使观者叹为观止。
邵吉平将传统陶瓷技艺推陈出新，开拓了新的题材领域，创造了新的表现技法，为景德镇异彩纷呈的陶瓷百花园更添新意和生机。“思在心，行于表”，无论何种文化的表现形式都源于个人的思维，源于时代的意识。陶瓷文化亦是如此，陶瓷文化在发展过程中，同受儒释道哲思想的影响和感染，在艺术的追求上，崇尚自然，崇尚生活。基于此，无论是秉承传统工艺理念，还是立足现代陶艺创新，邵吉平将自己独特的艺术风格、审美情趣、民族特色、历史内涵表现得淋漓尽致。欣赏他的作品，能领悟到当代陶瓷艺术家们在崇尚自然、立足传统的同时，不断创新，使传统与现代更好地融合，引领我们的陶瓷业不断向前发展，使得我们的陶瓷文化能够不断传承下去。如果说景德镇的陶瓷艺术是一幅美丽的画卷，那么邵吉平则为这幅画卷写下了浓墨重彩的一笔，记者在采访邵吉平时的最大感受是艺术因人而生动，他的陶瓷艺术之路给我们展现了一幅生动的人生画卷。