陈淑娟，上世纪70年代末出生，今年正是她的而立之年。事实上，无论是事业、家庭，还是置身社会，她都早早站稳了脚跟，算得上是一个成熟的女人了。
她从小喜欢画画，读小学时，最爱上美术课，她所画的画，也总是班上第一名。十七岁就辍学开始学习画瓷，转益多师，后又通过成人高考，进入景德镇陶瓷学院艺术学院学习美术设计四年，通过边画瓷，边学习，以实践精研画技，以理论深研画理，优势互补，相得益彰，使她在二十六七岁时，画作就远赴北京、上海、广州等大城市参展，并得到京、沪两地报界宣传，声名鹊起，每次参展的作品，几乎都被爱好者或收藏家买走，其作品的艺术魅力，由此可见一斑。
最近，陈淑娟在莲社路上建立了自己的工作室“陶阳磬玉楼”，在这样一个既有诗意又有景德镇历史厚重感的铺面兼画室里，陈淑英泡上一壶热茶，与我相对而坐，谈及她的艺术之路、审美追求以及自己对当下陶瓷艺术创作现状的认识和理解。她敞开心扉，娓娓道来，淡淡平和中又不乏敏锐睿智。从交谈中，我很快发现她是一个追梦的人，一个对事业、家庭、艺术理想充满热情，充满爱意，不断追求，永远都在上下而求索的人。

C 曾春生                            
选择最适宜的彩绘对象 

东晋画家顾恺之认为：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”陈淑娟山水、花鸟都能画，而人物画是她的强项。于人物画中，她又以女性为主要审美对象，偏爱画古代仕女。她认为自己缺乏历史的沧桑感，对画诸如《竹林七贤》、《赤壁夜游》、《商山四皓》、《和靖爱梅》之类的高人逸士，鸡皮鹤骨的老人非她所长，故弃短取长，以为画仕女于自己才最为适宜。
陈淑娟对女人内心世界的把握敏感、细腻，她认为中国传统文化对女性的本质要求是宁和、文静、恬淡、含蓄，也兼带些忧郁，这也正是中国古典仕女美之所在。陶瓷艺术作品，应当表现的正是这种古典美人的阴柔美。她笔下的仕女，无论是《静思图》、《抚琴女》，还是《此曲只应天上有》，都是以细腻的笔触描述她们的匀称身材、娇美面容、文静举止和着装之美，艺术地再现女性生命中最美丽的风景和心灵情感的轨迹。一幅《贵妃舞蝶》，尽管衣著华贵锦绣，蝴蝶色彩斑斓，牡丹花团锦簇，画面非常热闹，而人却是一脸文静妩媚，毫无飞扬跋扈之态，让读画人更觉得有一种亲和力。
对古代的才女，陈淑娟更情有独钟。像班婕妤、蔡文姬、李清照、管夫人这类才女的传记与诗文，她都是翻来复去的阅读，一有所思所得，便化作了她笔底的佳作。李清照是她最崇拜的女词人，作为女词人的粉丝，她创作了《李清照沉思图》、《李清照赏花图》、《李清照出行图》等系列作品，把一代才女李清照的才情与神韵，表现得呼之欲出。尤其是那幅《李清照出行图》，画面上李清照骑在一匹高头大马之上，一手抓着缰绳，一手挥着马鞭，头朝远方，神采飞扬，把李清照的飒爽英姿，跃然瓷上，一扫女词人文弱的那一面，张显了她“生当为人杰，死亦为鬼雄”巾帼英雄的另一面。

锤炼最过硬的画瓷技巧

陈淑娟认为，以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是人物画的主要特点。画好古代仕女有三个要素，一是眼睛，二是衣纹，三是色调。
人们常说：“眼睛是心灵的窗户”，又说“传神尽在阿睹之中”，也就是说从眼神中，可窥见人物的内心世界。为画好仕女的眼睛，陈淑娟可谓下足了功夫，所以他笔下的仕女的眼睛，只须轻描淡点几笔，无不顾盼生姿，游目聘怀，尽传人物丰富的内心世界。
中国人物画的衣纹十分独特，这种独特表现在两个方面，一是中国丝绸服装独特的静态悬垂感，二是中国丝绸服装独特的动态飘逸感。为表现丝绸这种悬垂与飘逸衣纹，陈淑娟为画好古代仕女的衣纹，苦练了各种线条的画法，通过千变万化线条的描绘，仕女们穿着宽松肥大、长曳及地的丝绸衣衫，衣纹曲折而又柔婉，仪态万方，丝绸的轻盈和在风中的复杂变化得到了充分的表现，也有了所谓“绮罗纤缕见肌肤”与“天衣飞扬”的艺术效果，使衣纹、服饰随着人物行动而鲜活起来，形成优美的旋律。
陈淑娟觉得色彩的运用对表现人物的身份、性格、心情，以及烘托环境都有重要的作用，所以，她非常注意色调的搭配和过渡。像《贵妃舞蝶》，为张显画中杨贵妃的高贵身份，衣饰她采用的多为金黄与红色这些富贵色调，艳丽的设色成功地表现了杨贵妃肌肤的丰腴和纱衣透体的复杂效果，在工笔重彩的技法上达到了相当高的水平。
而《花红》这件作品对色彩的运用则更为讲究，从立意、背景衬托、设色点缀均以暖色调完成始终。画面呈现花红绚烂、优美自然的热烈气氛，典雅中蕴涵乡土味，给人以憨厚、纯净、质朴、回归自然的意境。少女的衣服还加入了明暗渲染法，立体感也增强了。

打造最丰富的资料宝库

陈淑娟是个有心人。她深知要成为一个真正的艺术家，而不是一个工匠，至关重要的是要提高自己的艺术修养。平时，她除了多读历史故事、名人传记、诗经、乐府、唐诗、宋词、元曲，涵蕴自己的艺术情操之外，更重视从古今中外的名人名画中去吸取艺术的营养，溶百家于一炉，进行艺术的提炼，从中进行新的创造。
在她的电脑中，她收集了中国上至晋、唐，下至明、清的顾恺之、阎立本、吴道子、张萱、周舫、顾宏中、武宗元、李公麟、刘松年、陈洪绶、任伯年等大家的传世之作，也收集了国外的凡高、莫奈、高更、达芬奇、毕加索、米开朗基罗、赛尚、康定斯基、马蒂斯、拉斐尔、提香、安格尔、德加、席勒、丢勒等著名画家、雕塑家的作品。对中国近代与现代一些名家，诸如齐白石、徐悲鸿、张大千、林凤眠、丰子恺、李可染、韩美林、李苦禅、华三川、范曾、谢楚余、黄均、白雪石、田世光、黄永玉、何海霞、杨淑涛、王叔晖等人的作品也广有收集。在她开阔的艺术视野里，中国的原始绘画、帛画、壁画、院体画、画工画、文人画、民间绘画，郎世宁的宫廷画，日本的浮世绘都有可资汲取的精华，她都兼收并蓄，海汇百川，储存在自己的电脑之中。
打开她苦心经营多年的电脑资料库，就像打开一个万花灿烂的艺术世界，就连我这个业外之人，也感到目不暇接，心驰神迷。她作为一个画家，经常沉迷其中，读之，研之，悟之，于中求索不尽的创作灵感，研习万千的绘画技巧，何只是一个艺术的百宝箱啊！

绘制最理想的艺术蓝图

陈淑娟是个性格内向、沉稳，言语不多，看似平凡，实际上却是个胸怀大志，颇有远见的人。尽管年纪轻轻，还只是个市高级工艺美术师，可凭着她绘画的实力，她的画作在北京、上海、广州、昆明以及港澳地区，巳经有许多的爱好者与收藏者，作品的价位巳达到或接近省大师的水平，她的获奖作品也不少，像《昭君出塞》获得江西省文联举办的陶瓷艺术大赛银奖，《别后不知名》获得景德镇书画美术大赛银奖，《李清照出行图》还获得由国家文物局举办的首届中华民族艺术节大赛金奖。不少博物馆也收藏了她的作品。
对巳经取得的成就，陈淑娟并不满足。她说景德镇画瓷名家辈出，强手如林，如果满足现状，小胜即安，是决无出息的。在她看来，画画本身就是一种审美理想，也是一种审美选择。一个人不可能只有一种理想，一种情怀，这就需要选择。对一个初入绘画门槛、尚未形成自己审美理想的年轻人来说，常常会借助别人已有的成果取得有限的成功。但到了一定的时候，就要创立自己的品牌，形成个人独特的风格。
为此，她心里巳有了一个初步的打算：要在仕女画这条艺术之路上，开拓进取，借助中国传统文化的深厚积淀，从中国古典文学的名典、名句、名人中，去深挖创作的灵感，绘制出一系列富有诗情画意与历史厚重感，且又具有时代精神的美女、才女、贤女、侠女以及强霸之女、妖媚之女等等。
自然，这仅仅是淑娟的一种打算，一种设想，她人生的路还很长，艺术的路同样也很长，这些路究竟该怎么走，中途会出现什么新情况与新问题，现在也难预料，但我还是希望淑娟，路既巳选好，就要执着地走下去，在探索的过程中，成功是收获，知道了该怎么走；挫败也是收获，知道了不该怎么走。路走对了，就要走下去，即便再长，再远，走下去，坚持走下去，总是会离目标越来越近……
（本文作者为原景德镇日报总编辑、著名评论家、《王锡良传》作者）