走近青年才俊王安维
王锡良/文(中国工艺美术大师)
   [了了亭 文讯] 前几天看到王安维新近创作的陶瓷作品，我感触最深的是他的意笔人物装饰，他运用景德镇独有的陶瓷肌理、材质，淋漓尽致勾画人物的衣衫或背景、或黑里泛蓝、或粗犷与细腻纹饰的对比、或线条与大块色彩的对比。虽然他也画动物、花鸟、  山水之类的作品，但他的意笔人物充满了诗意和书卷气，其作品最好地表现了他本人自身的绘画功底、艺术理想和精神境界。
    幽深静穆、高妙之境是王安维所追求的艺术境界，正是有了这样的追求使得他的作品充满了意境。他努力在追求意境美，这美是稳定、深入、细腻、永恒的，  因此，他的作品特别耐人寻味，也特别耐看。作品中那些隐于林泉、乐山、乐水的智者，采菊东篱下，悠然见南山，夜游赤壁、得悟图、米颠拜石、钟馗醉太平……，其诗意与画面相辅相成，令人回味不绝。读王安维的作品总能使人在悦目于画面形、色之美以外，跟随他的构思，驰骋自己的想象，在幽深静穆的诗意中，在充满意味的形式感和生动的笔墨里，是作者平静、  自然、豁达、超逸的内省体验；通过托物寓意、笔情墨趣、诗画结合，丰富的表现手段，淋漓痛快地表现是王安维的主观情感和创作欲望。看似闲云野鹤，远离尘嚣，我们仍然能强烈地感受到王安维的生命在萌发，力量在积聚，那是蓬勃坚强的艺术活力。用有限的颜料，表现出无限的精神内容是王安维追求的境界，透过线条的起伏、流动、粗细、曲直、干湿的变化，通过轻重坚柔、光润滞涩的墨痕，传达着王安维的缕缕情思，  同时也映射了他平和含蓄的心理和谦逊克制的精神。在方寸之间，在立体的瓶体上展现平易之意、幽深之理、高妙之境，这是王安维的艺术胸襟和审美情趣。
    在王安维的书法作品上，可以看出他先习颜真卿，后习黄庭坚，  豪放而稳重，景德镇标志性的“昌江广场”四个字就是由他题写的。在他的瓷艺作品里，往往装饰的空灵，  留白得当，而题写诗词甚多，这是他的最大长处，是有别于其他人作品之处。看了他的作品收藏家都说：  “画得很地道”。“地道”从何而来?来自于他作品中渗透着文人气。如何理解“文人气”，就是作者通过作品传达给观众一种精神内涵，这个精神内涵就是作者的精神境界，  “画乃心印”。文入画装饰的创作目的不在于写物，而在于表现作者的精神境界，就是所谓的借物抒情。作者具有怎样的精神境界，  以及怎样来表现精神境界，就成了陶瓷艺术创作的最根本问题，也成为创作评论的最重要标准。这种艺术观，  向艺术家提出了两个要求：一是要求“真”，艺术家率真地表达自己的性情思想，不虚假、不做作，表里如一，画格与人格一致。二是要求“高”，艺术家要有高格调的精神境界，脱离低级趣味，追求高尚的人格理想。走近王安维和他的作品，我们能感受到他在这方面的艺术观，他完全沉浸在自己高远的精神世界里，追求那忘言、忘象、忘形、忘我的艺术境界。
    最近王安维作为江西省百千万人才工程的入选者，在清华大学美术学院做访问学者，  我深信以他的真诚和勤奋、执着和才智，一定会取得更高的成就。