有些人，不经意地走进了我们的世界，只因为心灵相通的那一瞬间的惊喜和感动。有些作品，不经意地走进了我们的世界，只因为思想共鸣的那一刹那的震动和感叹。他们都在我们的心灵里留下了不可磨灭的痕迹。
     一直以来，拾得画家的名言两句在胸，其一为李可染大师的名句“所要者胆，所贵者魄”；其二曰“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”（齐白石）。中国传统艺术家们以他们如椽大笔和出世精神高扬的含蓄及清静无为美学纲领，左右我的人生态度和价值取向。李菊生老先生就是其中一位，第一次见到李老，我的感觉就是“静水流深”。在以后的接触中，又感觉到李老在待人接物时总是本着“一人一世界，一叶一菩提”的态度。常言道：“于细微处见精神”，这样一位在细节上都不肯有丝毫马虎的大师，在做人做学问等大事方面自然是更加认真了。
     李老从艺从教三十余载，油画和中国画的造诣都很高。任景德镇陶瓷学院教授、硕士生导师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、江西省美术家协会副主席、景德镇美术家协会主席。油画代表作有:《清明寒》，参加中华人民共和国建国三十周年美展。《丹青不知人已老》1981气获第二届全国青年美展二等奖，由中国美术馆收藏。《路》（组画)，参加中国共产党建党六十周年美展。《端阳竞舟》1985年参加全国首届体育美展。《井冈杜鹃》参加中国人民解放军建军六十周年美展。《惠安少女》1991年参加中国首届油画精品展。他的中国画《神农尝百草》1983年获全国卫生美展二等奖，水粉画《人与瓷》，入选全国第七届美展。在读到他青年时期的油画作品《丹青不知人已老》时，画面上，只见一孤独、失落的老者背靠在高大的屋柱，身后是一座富丽豪华的宫殿，整个构图气势磅礴，对比鲜明，互相烘托，意绪跃然。我忍不住说了四个字“充满感动”，说完这四个字，我就觉得艺术正在我的身边盘旋。朋友赵哥说：“笔断意连，非性情之人不能作。”可谓知人。
     李老的陶艺创作十分注重语言的锤炼，依托深厚的油画功底，借助扎实的绘画技艺，潜心于人物瓷画创作，在山水、花鸟、走兽瓷绘，作品线条多吸收民间的青花手法，他侧重于突破现有的工艺美术价值观念，挖掘现代文化的深层构建，倾心于对社会、人生、历史和自然的体验，用以表达自己的艺术思想，寄托自己的审美情趣和艺术个性。如《京剧人物》、（范仲淹）、《长河日下》、《秋雨梧桐》等陶瓷美术作品，构图气势恢宏，用笔潇洒豪放，汲取东方文化精髓，借鉴西方传统和现代美术技法，其风格力求古朴而新颖，雄劲而壮美，处处跃动着先生之真情真性，具有很高的艺术品位。
     李老先生修身正墨，不汲汲于荣名而名震丹青，赢得圈内广泛的赞誉。然而，生活中的他为人淡泊，知人论事谦逊平和，广结惠缘。作为一个艺术的门外人，我等一介庸人，常以俚俗之趣品读先生的作品，摇头晃脑，畅心伸志。李老先生也不以为意，依然称我为学弟，从中让我感受到艺术家的睿智和宽容。然而，在教学中，李老身教重于言教，提倡走出教室，走到大自然，他从不纸上谈兵，每次都亲自示范，同学们感叹说：“李老师做的比我们多很多，我们都很感动”，记得有次在湖南凤凰带学生写生，李老的颜料用完了，为了不影响教学，他一路小跑到另一个山头，拿回颜料继续做画，这才有了后来的《沸腾的山寨》（参加全国美展），我想这是责任心使然，也是艺术的热爱使然。除给学生传道授业解惑外，李老对学生生活也十分的关心，他和同学是忘年交，每次写生，他都是和学生一起吃一起住，照顾学生生活，为了感谢李老，后来同学竟然用班费买了礼物送到他家里。能做到这样，说来容易，一个班级，几十个学生，教师面面俱到，实在很难，但李老做到了，所以每次教师评估，李老都是100分，这让普通人难以想象。古人有云：“学画者先贵立品，立品之人，笔墨之外自有一种正大光明之慨”。
      “真正的艺术，应该产生于创造力丰富的艺术家心中的一股不可遏制的激情”（爱因斯坦）。和李老聊天，读李老作品，时时能感受到这个老人心中燃烧的艺术激情。艺术家之为艺术家，虽不一定蓄须绾发，但尺幅之间那一份狷狂和细腻，总能力透纸背。写到最后，想说的是，我这些浅薄的文字，不能更好的把李老再现给读者，实在是艺术修养不及也。