1977年，郭文连被调回母校执教，继续在陶瓷艺术道路上勤奋耕耘，不断探索。中国传统陶瓷艺术追求釉面光洁、造型完整，装饰画面偏爱于“意境”与“格调”，这是东方人特有的审美心理结构。教学之中，郭文连教授对中国传统陶瓷艺术的:过去和现状进行了考察研究，并专门从艺术的角;度对传统陶瓷进行过深入的分析。他认为 现代的陶瓷艺术家不仅要有扎实的绘画功力，同时还不能因循守旧，作茧自缚，把自己局限在一种形式与风格上。艺术贵在创新，在创作上要勇于否定自我，创造一个新的自我。为此，他广泛研究釉上釉下彩绘及综合装饰技法，青花、粉彩、五彩、古彩、墨彩、新彩、釉彩等无不涉猎，无不运用自如。在造型设计上，他也讨厌陈陈相因的习气，主张创新设计理念，赋作品以时代气息。他创作的《群英荟萃》作品，别出心裁地设计无足尖底的造型，配以木制反扣杯状的造型与其连接，加上凹形木板，三足鼎立，气势雄浑，是一件运用现代反向思维理念创作的作品，而这件令人耳目一新的作品，又得益于传统平底箭筒的启发。他的另一件作品《钟馗赏梅》综合装饰瓶，一改传统人物装饰工整繁琐的面目，运用扎实的造型基础，把一个情驰神纵，超逸悠然的钟馗形象刻画得淋漓尽致。在表现技法上，既有具象美、又有抽象美，既采用釉下五彩塑造形象、又用色釉配景，从而把工艺美术的工艺性与艺术性融为一体，是一件令人称道的作品。

    郭文连教授认为:我国陶艺既要保持自己的民族性，又要与国际现代陶艺融合、形成互补。他要求学生既要注重设计也要重视工艺制作。他身体力行，自己动手拉坯，施釉，……成为一位能做坯、能设计、能绘制的真正陶艺家。他在创办主持学院美术系颜色釉实验室工作期间，东奔西走，采集各种色釉原料，并自己动手试验，各种色釉配方“试照”多达上百种，较好地掌握了各种色釉在熔融过程中产生的奇幻肌理效果。他利用色釉装饰的作品，表现的语言极为丰富，就象一位杰出的钢琴家弹奏出的乐曲，或而激情高昂，或而静音低吟，或而江河澎湃，或而小桥流水，给人以美的享受。

    或许是郭大连教授逐步从“必然王国”到“自由王国”过渡的缘故，他在创作时，似乎每件作品都是在一种无拘无束、无所顾忌的过程中完成的，而且这些作品大都出手不凡。他创作的《昨天今天明天》、《物华天宝人杰地灵》及《千年圣火》等大型陶瓷壁画，在材质上选择瓷，陶和陶与瓷结合来表现主题，在技艺上运用绘画、色釉窑变、雕刻、陶艺等手法，融西方现代技法与中国画于一体。尽管材与技是不同的，但都“合乎天造，厌于人意”。每幅作品既显示整体的大气势、大效果，又显示现代陶艺追求创意、开放的创作思想，这些气势恢宏的作品得到国内外专家的高度评价。

    郭文连教授主张中、西融合与互补，但也不放弃对传统陶艺作品的创作。近年来，他创作的一批作品，多是传统造型20至30厘米的盘、罐、瓶、尊，而且多以传统“婴戏图”为题材，借儿童的情态，表达自己的心境，抒发自己的情憾。所以，他的婴戏图是一种观念，是一种情感是一种对美好生活的向往与追求。郭教授笔下的小孩古装古束，袒胸露臂、赤着双脚，天真、烂漫、纯洁、朴实。他在《扑蝶》系列陶艺作品中表现的儿童，有的持扇侧身目视飞蝶 有的弯腰寻觅，蝴蝶却停在他翘起的小辫上;有的席地而坐，蝴蝶在他四周飞舞·……若说儿童们在“捕”蝶，倒不如说他们是在与蝴蝶一起玩耍。《捕蝶》系列作品不仅表现出儿童们的天真灵性，同时也反映出作者渴求人与自然和谐相处的美好愿望。他的《小小训猫员》系列和《饲鸡图》系列作品更有意思，儿童们是这些动物的指挥员，这些小动物在小主人的吩咐下，或匍匐、或跃下、或任从小主人抚摸，……透过这些儿童的刻画，不难窥探到作者对儿童心理的细心揣摩与研究。他笔下的儿童一个个大大的脑袋，胖乎乎的身段，稚拙的举止，形象生动活泼 在用笔方面也十分讲究，线条流畅，夸张有度，简约概括色彩运用也有独到之处，釉下彩色调谐调，色彩艳丽丰富，质感很强。这些作品或许是他寻求中西艺术珠联璧合的一种尝试，或许是他对色釉研究的拓展。总之，从这些作品中，感受到他的艺术观念 在变化，他的思考在深入。

    郭文连教授系硕士研究生导师、中国工艺美 术学会高级会员。历任景德镇陶瓷学院美术系主任、陶瓷美术研究所所长。现任景德镇陶艺设计家协会主席、景德镇高岭陶艺学会副会长、景德镇陶瓷艺术名家协会副主席、世界艺术家协会理事等职。他现正处于陶艺创作的最成熟、精力旺盛时期，凭着他精湛和高超的技艺，必将有更多更好的作品问世，为景德镇陶瓷艺术的辉煌添色加彩。

远 林撰文

校对：大米