超越极限—现代陶艺创作思考

  艺术源自生活，陶艺创作亦是如此。感受生活、生命中的点点滴滴，以泥土这种原始、淳朴而灵动的材质，经由艺术家的双手，在熊熊窑火中实现陶瓷媒介的物理与化学转化，成为承载众多艺术家个人风格与艺术精神的当代载体。不论何种创作形态、何种风格，无不是艺术家探索陶瓷媒材的技术与艺术之融合与共生的过程。
由于陶瓷材质的独特工艺特点，在最近的十多年里频频成为各种艺术家实践艺术观点的新媒介。区别于其它门类的艺术家，以陶瓷媒介为创作本体的陶艺家，通常从观念与技术两个角度探索创作的极限性表达。现代陶艺的“极限性”风格区别于其它作品的重要特征在于，它不热衷单纯粗放或是精致的艺术趣味，而追求以作品的外在形式实现对视觉感官刺激的同时，更紧扣观众的思想脉搏。
  观念的极致表达是现代极限陶艺积极追寻的思维方向，符号成为作品表达观念的主要工具；作品的外在视觉形象已不仅是刺激观众眼球的要素，重要的是隐藏在作品中的作者的真实情绪与思想。作品材质的选择与应用成为艺术家生命感受与文化取向的表达媒介，作品具有强烈的实验性与前瞻性，亦投射出作者的创作背景、生活境遇与文化关注。
  技术的极限探索是现代极限陶艺的媒介魅力所在。对造型工艺技巧的熟练掌控及对于烧成效应的协调应用，是以陶瓷为媒材进行创作的根本。任何艺术的生命在于不断的创新与变革，另一方面创新与变革反过来又要受到到艺术规律与法则的制约，这是一个矛盾，也是一个悖论。陶艺创作的求新与求变同样不可避免地受到技术的制约。极限陶艺不关注捕捉瞬间的泥性感受，也不推崇不可预计的烧成效应，强调的是艺术家创作之前周密的工艺构思与精密的形态设计；材料特性与工艺特点既是局限，又是艺术家极大的挑战空间。
  “弧系列”作品的创作要素来源于水的曲线；水是和谐的代表、也是最流畅的一种状态，曲线更是典型的优雅线条，柔美的线条中包含张力。在追求极致线条美感的同时，更关注曲面相交构成的蕴含力量的线条与边界，以及线条与转折面共同构筑的亦虚亦实令人冥想的空间。正如俄国前卫艺术家马列维奇说的“艺术不再为宗教或政府服务了，艺术不用来描述行为历史了，它将仅仅用来表达客观对象…”
  在“在风声水起系列”的创作过程中，先于工艺的形态构想是作品产生的基础，泥土的塑性与作品形态之间的平衡点是工艺的瓶颈。在合理应用泥土特性的同时，大胆改变由拉坯成型方式衍生出的传统形态，不论是二维的或是三维的重组，均建构出突破常人思维方式的作品形态，实现了作品空间的奇妙转换，试图在极大的限制中探寻属于个人的陶艺语言。由平面到立体，由器皿成型方式到雕塑化外在形态，跨越了陶瓷的成型极限。在极限陶艺“理性、冷峻、简约”的风格之外，隐约多了几分“婉约、淡定与和谐”。