景德镇的陶瓷人（三）章朝辉：艺术探索永无止境

　　章朝辉，1971年12月生，1995年毕业于江西省师范大学艺术系，现为景德镇学院艺术系副教授。

　　3月上旬一个阳光温暖的午后，记者正在章朝辉的颜色釉艺术馆内与他一起品茗闲聊，几位客人的到来，打断了我们的谈话。原来，这几位，都是仰慕章朝辉的陶瓷艺术，专程从南昌赶到景德镇来意欲收藏其作品的朋友。

　　从“老屋系列”、“京剧系列”再到如今的“西藏系列”，近10年来，章朝辉在陶瓷艺术之路上的每一次改变，都让业界惊艳，同时，也吸引着海内外的艺术爱好者纷至沓来。

　　“一般意义上的窑变，我是不去搞的。我觉得一个成熟的陶艺家不应一味地重复创作，某种意义上讲重复对于艺术家来说是悲哀，是山穷水尽。人的精神需求是无止境的多样化，从美学上讲，美是体现人的本质丰富性，托尔斯泰曾说：‘作者的心灵越丰富，便含的美越多。’试想这个地球上人类衣食住行吃喝玩乐到任何地方都一样，这大同世界该多么单调乏味。可见，重复地画此类作品，是一件毫无创造力的事情，手法概念，思想僵化，很难想象这样的艺术能引起人们共鸣，由于我一直从事油画教学，对色彩情有独钟，所以在陶瓷艺术领域，我同样热衷于五彩斑斓的色釉窑变……”对于自己选择的陶瓷艺术创作形式，章朝辉有着自己独特的见解。

　　1999年，在江西师范大学学了四年油画的章朝辉回到了景德镇，在景德镇学院从事油画教学之余，他对色彩的迷恋似乎更加的强烈。

　　能否在家乡的瓷器上表现出油画艺术独有的厚重、大气、雄浑？为了找到这个答案，章朝辉立即就行动起来。

　　很快，他在一家釉料店发现了理想的素材——颜色釉。景德镇人都知道，釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，便成为颜色釉。它生来便是神秘难得，按烧成温度一般分高温颜色釉、中温颜色釉和低温颜色釉，温度越高越难掌控，可是经过高温煅烧后颜色釉便呈现出光若流云、色若虹霞、纹若飞瀑的独特魅力。特别是1300度的高温颜色釉，煅烧出的五彩斑斓，正好和章朝辉想象中的艺术效果吻合。

　　章朝辉主张“体验窑彩”，希望能按照创作意图，一次性把窑变天趣烧成。这种艺术上的高要求，要求他必须掌握各种颜色釉的物理变化，可当时的他不知道：施釉的面积、厚薄、窑位的位置会造成不同的色彩；吹釉和用笔画会产生不同色彩；甚至喷釉的快慢都会造成烧成的色彩不同……他不断向老艺人讨教，疯狂地实验，终于用不同的方式制作出成百上千的照子。在工作室里，章朝辉用高温颜色釉绘制作品时，这些照子就好像他自创的调色板，提供他需要的每一种色彩。而他就像导演，胸有成竹。

　　现在，每一次创作都让章朝辉觉得很刺激，对烧成颜色的未知和神秘，让他的创作冲动时刻勃发，因为在烧成之前，是看不到烧成后的色彩的。

　　有了上佳的表现形式，用怎样的艺术题材，才能表达出自己心中的所思、所想？章朝辉展开了另一种探索。家乡徽派的建筑，点燃了章朝辉艺术的灵感，于是，“白墙黑瓦、四水归堂，诉不尽的老屋故事，讲不完的耕读人生”在章朝辉的手中一一呈现。

　　借助高温颜色釉窑变工艺，章朝辉创作的“老屋系列”作品极具感染力，这些作品一经亮相，便收获赞誉无数。

　　在《老屋》系列之后，章朝辉的目光又投向了京剧，在这种古老的戏曲中，章朝辉找到了它与美学的共鸣。

　　在就自己的《老屋系列》和《京剧系列》受到市场追捧之时，极具探索精神的章朝辉远赴西藏采风之后，又推出了让业界眼前一亮的《西藏系列》。

　　章朝辉说，陶艺与其他美术种类相比，它是一门真正的融合自然的艺术，它集宇宙的水、火、土、气于一体，包涵着中国古人“天人合一”的禅宗理念，讲究“物我合一”主体与客体在共鸣中同生，一件好陶艺作品应是心灵的揭示，对自我的认知觉悟，让赏者得以借造化而神游，这一理念贯穿了中国传统美学原则，中国人讲求“画外功夫”，做陶瓷也是如此。

　　在艺术探索的道路上，章朝辉一直在前进，乐此不疲。