齐彪：对“景德镇走向世界”说不！

了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯，本文刊发于《中国陶瓷》艺术版2011.9    齐彪，男，安徽阜阳人，1972年11月生，艺术学博士。现为景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院副教授，硕士研究生导师。江西省中青年学科带头人。景德镇“狗尾草”陶瓷设计工作室主持人，其作品多次参加艺术大展且获奖，并被多个艺术机构收藏。
    出版有陶艺专著《现代陶艺论》、《陶艺的起源与流变研究》，在《新美术》《文艺研究》《文艺争鸣》《美术观察》《美术报》等核心期刊和专业报纸发表学术论文30余篇。
  2008年东南大学艺术学系博士研究生毕业后，告别恩师张道一的齐彪就对青花瓷产生浓厚兴趣，此前他的艺术创作更倾向于现代与新锐，那时留着长发的他将自己关在工作室里，塑造出一尊尊先锋味十足的人像雕塑。
  可如今齐彪的作品却给人以宁静之感，乡村与湖泊均为他刻画的主题，就连发型也由颇具艺术范的波浪卷变成了安分的“小刺猬”。他说自己开始时也像许多圈里人那样玩前卫，去外面读书让自己冷静了下来，也有时I司慢慢对一些陶艺现象进行理性思考。作品源自生活
  如果审视齐彪近两年的创作，便会发现其作品多为青花瓷板画与青花陶艺，而耕牛、农田、芦花以及无风无浪的江面构成其作品的主要场景。向往田园生活的齐彪，将现实场景按照自己的理解以青花绘制于瓷胎上，他不太喜欢用画笔涂抹凭空想象的虚拟事物。
  与部分艺术家借助尼古丁刺激神经的做法不同，齐彪寻找灵感的方式是饮小酒和钓鱼，只是他对垂钓点比较讲究：远离闹市，风景优美，野生水库，不会有闲杂人等打扰。这样可以让自己暂时忘却尘世的喧嚣，让心境步入原始的澄澈，有时还能触景生情想出几句诗词，如获至宝的他会将它书写在瓷板画作品上。
  其实齐彪儿时的愿望是成为一名作家，并视徐志摩、汪国真等人的新体诗为楷模，念初中时曾不断将自己写的散文、小小说寄给杂志社。上大学时还曾在《人民日报》  （海外版）发表过诗歌作品。
  可自幼就展露绘画天赋的齐彪终究还是走上了艺术创作之路，汪国真在他心目中的地位也逐渐被齐白石、徐悲鸿等人所取代。为了学画，年少的他在半年多的时间里，每天晚上都用自行车骑上15公里的路。
  当旁人问他为何对青花情有独钟时，齐彪称它不仅是中国文化的代表符号，也是景德镇陶瓷艺术的主要组成部分。心直口快的齐彪毫不掩饰他对“景德镇陶瓷艺术应该走向世界”等口号的反感：“景德镇被称为瓷都，为此应该是全世界（陶瓷艺术）都走向景德镇，而且景德镇必须是景德镇。”
  齐彪“景德镇必须是景德镇”的观点源自于其师张道一，后者曾多次到景德镇实地考察，作为我国当代艺术学学科的主要创始人，张道一先生认为“让景德镇走向世界”的提法是不确切的！
有些话必须要说
  在向张道一求学的那几年里，齐彪做得最多的两件事就是阅读与思考，那时他心中有太多的疑问需要答案。尤其是艺术界对于“现代陶艺”概念认识的分歧问题上，齐彪更常是掩卷而思，略有所得便立即将想法记下，再与张道一先生进行沟通交流。
  “其实人们对于现代陶艺的误解一直存在，至今仍有不少艺术家对其认识模糊。”齐彪曾亲H艮目睹这样的事：某陶艺家的作品在烧制过程中损毁，旁人便调侃地说道：“瞧！  （烧坏的作品）都成‘陶艺’了！”
  随着思考的深入，齐彪的艺术理论研究方向已不仅限于“现代陶艺”，而是扩展到了更为广泛的陶瓷艺术领域。数年思考的结果与成就，凝聚成在业界引起不小反响的博士研究生毕业论文q匍艺的起源与流变研究》。
    朋友曾戏称齐彪为“论文专业户”，因为他与许多年龄相仿的同行相比，无论在论文写作数量还是刊登其论文的期刊种类和级别上，他都是领先者。而齐彪将此归功于在就读博士时的勤于思考，他向朋友解释说发表论文的主要目的为表达观点：  “论文发表数量的确是评定职称的标准之一，可我早就‘超标’了。”
    齐彪称不少圈内人似乎懒得将自己的观点诉诸于文字，而他则会抓住一切机会去宣扬自己的艺术观点，不过他不愿意被“现代与传统艺术风格孰优孰劣”等问题纠缠：“所谓的现代派与传统派之争，其实他们争执的东西常不在点上！”
    有一年，齐彪向一家艺术杂志投稿，杂志在将原文刊发之余，同期刊登了一篇由他人所写的文章，将齐彪文中的观点一一驳斥。齐彪本着艺术探讨的态度，就对方的文章再次撰文捍卫自己的观点，遗憾的是未能被刊出。用齐彪自己的话说“不然他（反驳者）很可能会再无话可说了”。
  尽管写好的文章未能发表，可齐彪仍将草稿保留至今，他想等一个合适的机会再将其公诸于世。身为硕导的齐彪认为有些话必须要说，艺术家也有自由表达其艺术观点的权利。
  也许有人会据此认为齐彪是个挺狂的家伙，可事实却并非如此。就在两个月前，一本陶艺类杂志想向读者介绍齐彪，便请他提供一篇介绍其学术成就与创作经历的文章，齐彪将写作任务交给了自己的学生，可当学生将文章写好后，他却把稿子给“毙”了。
  “学生在文章里把我夸得像圣人一样，我怎么能让它发表。”齐彪心有余悸地说道。

“我有一个梦想”
  将齐彪描绘得过于完美也不能完全怪他的学生，毕竟深厚的艺术理论修养不仅让他的创作更为得心应手，而且其作品也显现出与众不同的艺术风格。虽然其青花瓷板画及陶艺等系列作品不喜欢拿去参赛或评奖，但由于其作品强烈的艺艺术感染力，还是吸引了越来越多的艺术瓷收藏爱好者以及经营者找上门来，观摩、交流、求购。
  但他仍然宁愿躲在位于雕塑瓷厂的那间面积多达200平方米的工作室冥思苦想，也不愿一再重复过去的创作。如果实在缺乏创作灵感，齐彪就会不管不顾地跑到鄱阳湖去钓鱼。
  不过他的研究生对老师倒是很放心，齐彪从未因创作或其他原因耽误授课，尽管他也认为向学生教授现代生活陶艺、陶瓷造型形态等课程并不是个轻松活。
  “寒暑假就是我的创作高峰时期，那时我会一心一意地埋头创作，而且有意避免被旁人打扰，以免创作思路被中断。”为了少些烦扰，他连工作室门牌都没有挂。
  有追求的人都会有梦想，齐彪也不例外，而且他的梦想还不小：  “我正潜心研究景德镇陶瓷艺术学，并努力在将来的某天呈现它的本原。”
  齐彪想创立“景德镇陶瓷艺术学”，如果以此新学科的理论作为指导，艺术家创作的陶瓷艺术品将具有鲜明的景德镇特征：  “别人不会说这件作品是日本的陶艺，或是北京艺术家的杰作，而是一眼便看出它是景德镇的东西。”