“艺不惊人人誓不休”-解读瓷艺大家任瑞华教授

    瓷都景德镇群龙汇聚，一大批身手不凡的陶瓷艺术家辛勤地创造着瓷都的今日辉煌。其中一位卓尔不群的瓷艺大师更显得引人注目，他就是景德镇陶瓷学院资深教授任瑞华。
    面对任瑞华教授的作品，迎面扑来的是那浓重的生活气息、时代信息、民族风味以及他个人独特的艺术魅力。解读任瑞华，首先使我体会到的是他将大自然的语汇神奇地化为了他的陶瓷艺术作品。你看那《和之韵》，  自然界的水、鱼、荷、风、萍被他用水墨画的写意手法，将具象与抽象结合起来、在写实的基础上进行概括提炼、动态与静态相互协调，神奇地化为了一件陶瓷艺术精品。欣赏这件作品，只要你认真地去读她，无论是谁都将会为之醉倒，那意境中扑面而来的一池碧波、隐约而沁人心脾的荷花幽香所产生的艺术冲击力是无法用语言来描述的。那飘曳的荷梗、盛开的荷花、波动的浮萍所组成的画面不正是一位词人所描绘的：  “冉冉轻姿临水笑、亭亭华盖朝天列”的荷塘美景吗？这哪里是一件陶瓷雕塑品，分明是一首诗、一幅画、一段美妙的梦境。大自然的语汇竟被如此神奇地表现于陶瓷，真令人叹为观止！难怪一位有眼力的大连收藏家会舍得用106万的高价将这件佳作收归旗下。大自然的语汇在任教授笔下是在潺潺流动：你看那灵动的鲶鱼，无论是一条、两条，还是一大群，都分明是大自然的精灵；你看那瓷板上的女人体，如脂的皮肤、优雅的表情……造化的鬼斧神工在这儿定格了。
  解读任瑞华，他那将生活的语汇提炼为陶瓷艺术精品的手法也分外让人钦佩。他进过矿井、入过军营、下过农村，也曾四处采风、八方学习。生活的积累，让他犹如鼓满惠风的风帆在艺术的大海中任情遨游。最具代表性的是他那件陶艺作品《在高原那边》。1987年一次山西出差的感触、1988年再去山西考察的感受，接下来的频频前往山西的所见所闻让他如骨鲠在喉，极欲一吐为快。于是这些生活中获得的语汇在任瑞华教授的脑海中进行反复提炼，最后塑成了《在高原那边》这件运用三度空间的立体塑造形象表达出他从山西、从黄土高原获得的生活真情实感。一座夸张有力的女人躯体、二个硕大丰满的乳房、一对民族味十足的耳环……表现的是生活真实的提炼、表现的是黄土高原的磅礴气势，表现的是作者独具匠心的创意。
  解读任瑞华，不能不去读一读他那件年轻时的作品——《八角楼的曙光》。这件获得毛泽东主席首肯的作品就是任教授把历史的语汇艺术地化为艺术作品的最好代表作。画面上那面对初升太阳、一手叉腰气宇轩昂的毛泽东在八角楼迎接的是革命的艰辛、伟业的初创；面对的是复杂的局面、艰难的环境，可他依旧坚定、慷慨、潇洒，目光中流露的全是豪迈的气势和对革命必胜的信念。这就是为什么90岁高龄的程世清将军在临终前几天接见任教授时依然对这张画念念不忘的原因。历史的语汇，化为了艺术的精品，当然就成了不朽之作。
  解读任瑞华，更重要的是要去读他的“任瓷”。笔者非常赞同清华大学白明教授对现代陶艺所下的定义。他说：所谓现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。比照任教授的“任瓷”，他就是将世界的艺术语汇和当代的时代语汇与我们传统的陶瓷语汇完美地融合在一起创造出极具中国特色的现代陶艺——“任瓷”。他的每一件“任瓷”都是潜心本土文化的传统文脉融合时代气息表现现代人内心世界的佳作。无论是获得全国金奖的《富有表情的形莲》等，还是被国家级博物馆收藏的《天地方圆》、  《勇士》、  《篱笆墙的影子》等等无一不说明了这一点。无怪乎联合国教科文组织成员、美国陶艺家协会主席、美国纽约州立大学资深教授、首席陶艺家韦恩。海格比在欣赏任瑞华教授作品之后会发出：  “解读任瑞华的作品，就像天上的行云、地下的流水，宛如一首美妙的诗！”的由衷赞叹。
    解读任瑞华，需要郑重补充的还有一个非常重要的信息，那就是任教授现存的全部作品，用我的戏言来说：“全都是‘劫’后余物”。任教授一贯不允许有一件他不满意的作品面世，只要不满意，他就狠心地砸。这其中有多少汗水、  多少泪水、多少心血，也只有任教授自己心知肚明了。
    任瑞华教授虽然年近古稀，  但他依然神采奕奕、依然豪情满怀、依然追求不止。唐代大诗人杜甫“语不惊人死不休”的名句，在任教授胸中己演绎成了“艺不惊人誓不休”的目标，他在毕生追求的创造出更新、更美“任瓷”的道路上依旧昂首阔步，奋力前行。我真诚地祝福任瑞华教授艺术长青、生命长青！