设计就是生产力,访中国艺术研究院陶艺研究中心主任朱乐耕

朱乐耕简介
    中国艺术研究院陶艺研究中心主任，博士研究生导师，教授。1952年12月生，1988年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获硕士学位，并留校任教多年。曾任景德镇陶瓷学院教授、陶瓷艺术设计学科学术带头人、江西省学位评审委员会委员。从事陶艺研究与创作及教学工作多年，所创作设计的陶艺作品曾参加国内外不同类型的作品展，获奖四十余次，并应邀参加有关陶瓷艺术方面的中外研讨会，多次发表论文。具有大量实践创作经验，是我国当代知名的陶艺家，在国内外陶艺界享有较高的声誉：2001年获国务院有特殊贡献专家称号。
朱乐耕独白：“从传统到现代——我的陶艺创作之路”
    改革开放三十多年来，中国发生了巨大的变化，这种变化不仅体现在经济上，也体现在文化、审美甚至国民心理等方面。总的概括起来说，中国已经由一个传统的、相对封闭的、地域性的国家，发展成为一个现代的、开放的、国际性的国家。而这样的变化是渗透到各个方面的，包括中国陶瓷艺术的发展之路。
    回想起自己近二十年来的陶瓷艺术创作，实际上也是中国的陶瓷艺术从传统走向现代、从封闭走向开放的一个缩影。
    任何艺术家的创作之路都离不开自己所处的文化和社会背景。因此，我最早的陶瓷艺术创作之路，也是从传统的陶瓷装饰人手，研究过五彩、红绿彩、粉彩和青花，几乎囊括了景德镇所有的传统装饰手段，而且也取得了不少成就，有不少作品获得一等奖甚至“金杯奖”，一度曾被誉为“获奖专业户”。但获奖并不一定代表成就的高峰，也不代表就此固步自封。当我们置身国际舞台，才知道实际上我们的观念已经跟不上时代，在现代陶艺已经成为现代艺术的一部分时，中国人还抱着花瓶去参加国际现代陶艺的评奖，真有点当年中国第一次参加奥运会还套着长袍马褂时的情景。当然，经过了近二十年的努力，就像中国的奥运健儿已不容忽视，中国现代陶艺的发展也已不同以往。
    检讨自己的陶艺创作，从传统走向现代，从器物表面的装饰，走向对泥土与窑火烧成的研究，包括釉料的研究，这是一段不断探索的过程。在这样的过程中，首先是花了大量的时间来学习和研究传统的釉料，许多颜色釉都自己配制，自己研磨，同时，还常常注重火候和烧成曲线的把握。当然，其中最重要的还是在作品中注入了新的创作理念，将中国的传统与西方的现代相结合，试图摸索出一条中国人的现代陶艺之路。在这条路上持续了大约十年后．1997年，由景德镇陶瓷学院在中国美术馆为我举办个人陶艺展及研讨会。最后获得了自己都意想不到的成功，不仅专家们给予了高度的评价，所有作品被韩国亚洲美术馆收藏。
    此后，我在许多国家和地区相继举办个人陶艺展，也都获得了不同程度的成功。但这种成功还只是一种阶段性的成功，它告诉我的是，现代陶艺还应该有更加广阔的发展空间。由此，我的创作领域开始得到扩张，从架上的空间走向了室内室外的空间，从生活的陶艺扩展到了建筑环境的陶艺。为了将自己的创作和教学结合起来，我为我的研究生们设立了生活陶艺和环境陶艺这两个研究方向。研究这两个课题的初衷是希望将现代陶艺拉回到从生活出发的原点，让现代的陶艺在现代人的日常生活空间中重新找到表现自己的场地，拉近现代人与现代陶艺之间的关系。
    作为艺术家，能找到一个足够大的空间来表现自己的艺术是一种幸运。
    2001年我应韩国麦粒集团的邀请，在韩国首尔麦粒音乐厅和美术馆做了一系列陶艺作品，从室内一直做到室外，花了四年多的时间，用了一百多吨的泥土。其不仅是在艺术上获得了成功，而其作为一种音响的优质反射材料，在国际的音响界也引起了关注，这一系列作品，不仅被许多的建筑和陶艺杂志所介绍，还被许多的音乐杂志所介绍。现在这座建筑已被誉为“陶瓷宫殿”，成为韩国首尔一个重要的文化景点，也是中韩友谊的象征。
    这一系列的作品不仅在韩国引起了较大的反响，在国际陶艺界也引起了关注。在澳大利亚陶艺批评家珍妮·曼丝菲尔德所写的《世界环境陶艺回顾》的书中，采用了我在韩国麦粒音乐厅做的壁画作品——《生命之光》作为封面，其意味着中国的现代陶艺已从世界舞台的边缘开始走向中心。正如麦粒美术馆馆长元京子对我说的：“我以前总以为中国的陶艺非常传统，但你的作品却改变了我对中国陶艺的看法，它非常现代，但也非常中国。”
  2003年我被调入中国艺术研究院工作，担任陶艺中心的主任。2005年，中国艺术研究院陶艺研究中心举办了首届东亚陶艺展暨研讨会，这次展览邀请了中、曰、韩三国最优秀的陶艺家参加，在京城引起了广泛的关注，其中不少作品被美术馆收藏。当时我的体会是，在中国，现代陶艺终于被划入现代艺术的范畴（因为在很长的时间内，其都被看成是工艺美术品），引起了国家美术馆的关注。
朱乐耕谈陶瓷设计：设计就是生产力
    陶瓷设计如何更好地为陶瓷产业升级、增加产品竞争力服务？这个话题其实并不大，回首过去，景德镇对整个世界文化的影响，就是产业陶瓷，像宋代的湖田古窑，实际上是种产业陶瓷；另外，我们十五、十六世纪出口到国外的瓷器，其中大量是青花瓷，实际上是把日用陶瓷这种用的东西出口到西方国家，对西方文化产生了很大的影响，甚至刮起了中国风。像盘、壶、罐，都是生活用的东西，我们景德镇原来是做产业陶瓷的，是设计的，而且我们过去的设计，不仅仅是中国制作，更是中国创造。
    景德镇是很国际化的，我们的设计也很国际化。我曾经在《中欧文化对话》中就发表了一篇论文，就谈到了陶瓷文化交流这个问题，陶瓷文化交流非常重要。欧洲包括其他西方国家都是通过陶瓷来认识中国的，这些陶瓷基本上都是叫作陶瓷设计的东西，就是用的东西，生活的东西，是一种产业的东西，它既是艺术的，又是工艺的。鸦片战争后，景德镇产业陶瓷走了下坡路+，这当然有很多原因，主要是产业革命我们落后了，所以西方国家的陶瓷产业都起来了。令人欣喜的是，市委、市政府英明决策，搭建起了瓷博会这个平台，它把世界上有名的陶瓷设计厂家都请到景德镇来了，这是件很不容易的事！尤其是在产业设计上，邀请了很多西方国家搞设计的世界闻名的陶瓷厂家到这里来，比如丹麦的、德国的、英国的等等，都来了。通过交流，我们发现了自己在设计观念、设计思想、市场营销理念等方面的差距，也学到了他们的先进技术，也促使我们陶瓷产业设计的更新换代。
    我认为，陶瓷艺术包括两大类，一类是陶瓷设计，一类是产业设计。要根据生活需要来设计产品，根据市场需要来设计产品，形成一套完整的设计概念，包括市场营销，包括消费者心理的研究，根据不同的消费层次来设计东西。我想，通过陶瓷博览会应该会给大家一些启发，我们要组织好更多的陶瓷生产业主包括一些学院都要进行好好地研究。
    景德镇未来的设计，要充分体现景德镇的文化特点、民族风格，要把我们的文化价值观伴着我们产品推向国外，要让广大的世界各国人民来享受这些东西。英国前首相撒切尔夫人在参观一个设计展时说，英国如果不注重设计，英国工业就没有了未来。景德镇亦是同样，我们不关注设计，我们的陶瓷产业就没有了未来。设计意识是非常重要的，要有新的创造，要根据现代人的消费观念来研究问题，还要在材料上要有一些新的更新。
    另外，瓷博会还有一个陶艺展，虽然它跟设计是两码事，但它注重精神，注重观念，这对我们的产业也是很重要的，它会带来一些新的思维，就像巴黎服装表演一样，模特的服装表演不是产业，但是它一定会带动产业发展，它有新的思维，新的观念。它好像卖不出去，但它有精神在，这个精神是很重要的。我们现在要吸收当今世界最优秀的陶瓷设计观念和理念，另外我们还要吸收当今世界上最先进的艺术包括陶艺新的观念和理念，注入我们现在传统陶瓷设计中来，使我们传统陶瓷作为一种资源得到新生，获得新的出路。    （本刊特约撰稿人：海根）