走进张闻冰的艺术世界

廿载求索 唯美装饰 自成一体

厚积博发 空灵诗境 花点澹开

——走进张闻冰的艺术世界

本报记者 王建/文 付裕/图

近日,中国工艺美术百花奖揭晓,张文兵教授的瓷板画作品《夏花》在众多参赛作品中脱颖而出摘得金奖。该作品以荷花为题材，用综合装饰的手法表现了纯美的诗意境界。初出莞尔的芙蓉与、风吹荷塘的飘渺、在依稀的笔触与装饰美感中进入了空灵唯美的意境。体现了中国艺术所追求的“内在的张力、内在的活力与内在生命的超越”。作品涵盖了装饰美的法则与中国绘画的生动气韵，在形式美与精神美中带给观众的，是内心精神的欢喜与视觉审美的享受，它带着特有的古典诗意与现代意味，将陶瓷艺术推向了一个新的高度——一种装饰法则的高度、一种诗意的超越、一个纯美的艺术之旅。

张文兵与景德镇结缘于1985年，那年他考入陶院美术系，在四年的大学时光中，他沉醉于朱光潜、宗白华、李泽厚等美学大家的作品与理论研究之中，喜爱唯美作品的他对“美在意象”有了更深刻的理解和解读。1989年，他有幸成为中国陶艺界一代宗师施于人老师的硕士研究生，主攻陶瓷美术设计，施于人老师借传统手法，凭创新意念，为陶瓷美术推陈出新注入丰富的内蕴和鲜活的艺趣，他的那种法古求新的创新精神、探索精神对张文兵的影响至深。在读研期间，他远赴敦煌临模了一大批敦煌画作，随柯和根教授潜心研习人物装饰画，期间画了一大批人体速写。在泥与火中对色泥、剔釉、釉的裂变等“釉法”进行摸索与研究，醉心与对各种肌理的制造……在李林洪老师指导山水画创作期间，来到三峡写生，三峡石其浑然天成的缤纷色彩，清晰明快的纹路肌理令他激动不己，在回归的行囊中，除了写生的习作，还有许多在江边亲手“淘”来的各种卵石，在把玩了许久之后，他开始了“陶石”的各种尝试性制作，神奇的窑变带给他许多意想不到的惊喜，各种“釉法”和肌理制造的运用得到更进一步的锤炼。

1992年，张文兵来到了研究条件非常好的轻工业陶瓷研究所，与王锡良、张松茂、戴荣华等大师在一起工作。在这样好的艺术氛围中工作，年轻的张文兵无疑是幸运的，各怀绝技的大师们就象自己的师长们一般的可亲可敬，当年那一起挥毫泼墨快意笔耕手谈的岁月现在依然历历在目，不仅仅是技法的提升，是对釉色、工艺等的更好的把握，更深层次的是对境界提升的潜移默化的影响。出身于学院的张文兵，其扎实的功底、善于学习的能力和法古求新的精神也得到老一辈艺术家的肯定。张文兵至今仍清晰地记得，在部所创作的第一块二尺四的粉彩红楼梦题材的人物画瓷板就得市场认可，为单位创收一万六千元，在1992年，那也是一个不菲的价格，自己个人得到了一千六百元的奖励，相当于好几个月的工资收入，精神与物质的双丰收让初出学院大门的张文兵高兴了好长一段时间。1998年，积累了许多实践经验的张文兵应母校召唤回到了学院，一到学院就被委以重任带毕业班的毕业设计。厚积薄发的他在许多有影响、规格高的全国性大赛上屡屡摘金夺银，他的研究文章经常在全国重点核心刊物上发表，2000年成为学院最年轻的副教授，2005年晋升为正教授，他的作品亦深受北京、上海、深圳、厦门等地许多资深藏家的喜爱，其作品被中国国家博物馆、文化部、江西省博物馆以及日本、美国等众多博物馆和收藏机构收藏。

精神自由是艺术创作自由之源，张文兵追求的是内心的愉悦与感动，追求的是一种精神的境界。二十余年的艺术生涯，闻冰的作品历经了由装饰、装饰性绘画、绘画、及多种艺术形式互相融合集之大成达到装饰、造型和材质的完美统一。闻冰始终保持自己的一份坚守，坚持对美的追求与坚守，对诗意般纯美艺术的不懈追求，始终坚持创作的自由。形而上者谓之道，形而下者谓之器，大道无形器有形，闻冰在有形之器上常体现出对无形之道的思考与追求，在怀着对中华文化的深切自觉中去体味中国风格，在世界陶瓷历史长河中展时代风采。