生命·本源的追溯·张景辉其人其艺

张景辉，1963 年出生于江西景德镇，1983 年毕业于景德镇陶瓷学；。现为景德镇陶瓷学；教授、硕士生导师。
张景辉擅长陶瓷雕塑和现代陶艺创作，他的陶瓷艺术作品创作手法汲取了油画、雕塑、国画等艺术形式，得益于东西方艺术的滋养，集多年对陶瓷材料工艺的研究，自成一体，风格独具。
他近年来在国内外报刊杂志、图册、书籍上发表美术作品百余件，曾参与国家级项目人民大会堂江西厅的设计与制作。作品《婴戏图》被国家文化部收藏，《青春组曲》被中国博物馆收藏，《长寿》被江西省博物馆收藏。青花斗彩《和为贵》石榴瓶，2006年获中国人文奥运“最富创意设计金奖”，被江西省博物馆收藏。此外，张景辉还创作了大批城市雕塑及环境壁画。其作品获国家奖项3 项，省部级奖励5 项；论文在《美术观察》、《艺术百家》、《美术与设计》、《装饰》等核心刊物发表，并编著《陶瓷雕塑》。个人艺术传略先后列入《世界美术家传》、《世界名人录》、《中国当代艺术界名人录》、《世界艺术家人才记录大全》、《中国当代陶瓷美术家辞典》、《景德镇陶瓷美术百家》等大型词典型书籍。
张景辉于2008 年10 月在广东莞城美术馆举办“梦幻--张景辉现代艺术瓷板画展”，展出了精心创作的45 幅现代艺术瓷板画作品，包括“梦2007 系列”、“天马”、“春”等几大部分，受到业内广泛关注和好评。今年5月，其作品《山雾空蒙湿人家》获得2009年中国工艺美术“百花奖”铜奖。

生命·本源的追溯
景德镇日报万慧芬/文
面前是《梦幻系列》。
在陶瓷上，有人大胆地将女人体、大地、气象列为主要元素，把作品中人与自然完美地融合为一体。女人体、大地、气象这些都意味着生命，通过鲜明的原色展现出自然磅礴的气势，将三者完美结合，形成一个虚拟的变幻无穷的艺术世界。这个世界充满着强烈的主观意味，给人以原生态的恢弘的震撼。这就是张景辉的陶艺作品。
与过去欣赏人体绘画不同的是，这里的女人们则是被完全解放了的。没有包裹世俗的外衣和扭曲的饰品，只裸露着肉体本身。画家似乎只在于用心目中塑造的女性的肉体形象，不给我们以感官的刺激，而是释放出我们对女性的热爱与赞美。我不得不为这样的美学秩序的个人驾驭和统力整合发出赞叹！近年来，景德镇陶瓷学；教授张景辉的名字和他的当代陶瓷艺术瓷板备受人们的关注，国内外许多知名专业报刊纷纷刊登了他的陶瓷艺术作品。特别是他的《梦幻系列》作品，更是让人觉得美轮美奂。“我”从哪里而来，又将去向何方？忙碌的世人往往忘记了最真的自我，这也是他创作的最终目的。经过一次次尝试，张景辉终于创作出了《梦幻系列》瓷板画。在画面中，作者采用了高温颜色釉等材料勾画出一幅虚拟的空间，女人体、大地、气象是《梦幻系列》作品中的三大主要元素，那可都是孕育生命的母体，通过火的艺术洗炼，张景辉教授将天成的色釉与主观艺术的表现合为一体，使画面中人与自然完美结合。
观看张景辉的《梦幻系列》作品，仿佛能将人们拉进他描述的美丽的虚拟世界当中。
张景辉是一位有胸怀、有抱负、从不满足、孜孜探求的陶瓷艺术家，既重视传统工艺的学习，又勇于接受新生事物，在艺术上求新求变，大胆探索和不断创新。
张景辉常常说；“艺术不应只是满足于再现生活中所能看到的，而是要能表现出那些眼睛看不到但是存在的东西，这就是精神。”
真正的有灵性的作品，应该是把自己心灵深处所感悟的思想，通过自己手中的画笔表现出来，去启迪和引导人们向善向美。
张景辉告诉记者，创作《梦幻系列》中还有一段小小的插曲，也是一次完美的“天成”。在创作了大量的陶瓷作品后，张景辉有一次在给学生上陶艺课时，将自己的陶艺作品制作成了幻灯片，以便更好地为学生讲解陶艺知识。当他一页一页地翻过由以往创作的陶瓷作品制作的幻灯片时，在脑中突然浮现了一种强烈的感触，觉得自己在作品上对色彩的发挥还没有达到极致，在陶瓷工艺的运用上还可继续提炼，以达到作品的更完美。
有这种想法后，张景辉开始从梦幻系列的雏形中不断地提炼和升华，创作出更完美的作品。在创作中，张景辉有过一丝的顾虑，在当今陶瓷美术界，大多数美术家都是以花鸟、山水、人物题材为主，按照自己的思路去创作的作品，是否能得到艺术市场和广大观众的认可呢？从事雕塑艺术多年的张景辉认为，在世间万物中，人体是最美的，为什么不能用一种美的手段将其表现出来？
在西方，从古希腊崇尚人体艺术美开始一直延续至今，人体美都是艺术家艺术研究和着力表现的永恒题材，虽然其创作形式各有不同，但是其中所表达的寓意却大体是一致的，那就是对这个世界的主体--人类的讴歌。
16 世纪初，意大利画家拉斐尔的《优雅三美神》仍然是在将女性神化，可见出人的中心地位的确立；18 世纪法国画家布歇的《维纳斯的胜利》也仍然是人体美的胜利。直到19世纪60年代的爱德华窑马奈，他创作的《草地上的午餐》的画面上，只见一位带有挑衅性的裸女懒洋洋地躺在公园里，旁边是两位穿着衣服的男子。它在1863 年首次展出时，引起了强烈的反响，为现实中人体美的描绘开创了先河。
人与自然的和谐共生、对话，成为一些有识画家渗透于自身作品的自觉理念，这在张景辉的《梦幻系列》作品中尤其凸显。用他自己的话来说就是；“耶女人体爷是画家作画永恒的主题之一，女人是上帝创造的最完美的作品之一，我们通过对女人体的描绘、组合，可以创造出无数的优美作品来。我的系列作品《梦幻系列》中的《天马》，通过人与马之间温存和谐、相互依恋的关系，表达一种清纯而浪漫的情怀，讴歌自然的圣洁、人性的美好。”
在张景辉的《梦幻系列》中，女人体与各种自然物像的组合成为一种核心意象，构成了一种孕育生命的母体，蕴藏在整个自然界的常态之中，放归于宇宙空间之中，让大自然来检验人类之美。当人类与自然真正的融合时，才能体现出人类的生命本源。正如张景辉自己所说；我以为作品的第一要素是美，是作品的思想内涵，这一直是我绘画作品中不惧回避并努力追求的最高理想。技法与工艺是手段而不是目的，陶瓷艺术家熟悉和掌握陶瓷工艺是创作的前提，火的艺术给艺术家带来许多意外的惊奇，有的是喜悦，有的是遗憾，陶瓷材料的充分运用会产生出神奇的效果，这梦幻般的神奇，激发和引领了我的创作思绪，我通过作品来表达自然之美。在这个过程中，希望自己建立一个没有丝毫偏见，只有人性曙光的伊甸园！
从张景辉众多的作品中，我们可以获知这样的认知；艺术在于创造。
一个真正的陶瓷艺术家必定经历了很多的历练，不但要熟悉陶瓷工艺，而且要有广泛的知识修养，热爱生活、敢于创新。
绘画艺术的创作、个性语言形式的探求，是每位艺术家成熟的表现，它具有相对的稳定性，但仍然会追求新变化和新发展，风格表现在它的“独特、新颖”。张景辉选择了 以现代审美理念去表现陶瓷绘画美感的创新之路，因为，他深知；只有创新，才能产生壮丽的艺术人生。