朱乐耕忆往昔峥嵘岁月

当陶瓷行业欣欣向荣之时，母校五十华诞的渐行渐近，回眸我与陶院的一段，隋缘，回眸自己近二十年来的陶瓷艺术创作历程，我与景德镇陶瓷学院一同成长。
1952年我出生于景德镇的—个陶瓷世家，父亲朱明是当地有名的陶瓷艺术家，父亲不仅画瓷器，也画中国画，喜交文人，我从小就游回于老一辈文人画家当中，父辈给予我的除了传统的中国文化、画论与绘画技巧，更多的是景德镇陶瓷制作的传统技法。
1972年，我开始在艺术瓷厂美术研究所工作，那是景德镇陶瓷技艺名人最集中的地方。在观摩景德镇老一辈陶艺家的生产过程中，我吸取了不少民间艺术的养料。
1985年，我考入景德镇陶瓷学院美术系攻读硕士学位。现在看来，那三年的学习，对于我的知识结构是一个很好的补充和完善的阶段，我的创作方向也从传统陶艺开始向现代陶艺发展。现代陶瓷艺术让我豁然感悟：陶瓷艺术应该还有自己独特的语言，而不等同于把绘画生贴到陶瓷上。读研三年，是我艺术生涯的一个重要转折点。
在攻读硕士学位期间，我选择的主gr-X向是传统五彩技艺。在朱乐耕，1988年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获硕士学位，同年留校任教。现任中国艺术研究院艺术创作研究中心主任、陶艺研究中心主任，博士生导师。导师施于人教授的悉心指导下，撰写了一篇题为《论景德镇五彩》的学术论文，我认为五彩艺术大红大绿，线条刚劲挺拔、色泽丰富，有很强的装饰性，具有深邃的美学意境，最能体现中国工艺文化的艺术特色。这种以纯度极高的红、黄、蓝三原色为主色调的陈设瓷，很多人会觉得“俗”，而我却认为反朴归真是陶艺的精髓，俗到极致便是雅。
在艺术道路上，我从传统、从民间艺术出发，向现代生活发展。如果说在艺术瓷厂研究所的那些工作阅历是我对传统陶瓷、民间艺术的认识，那么在景德镇陶瓷学院的学习就是我对现代陶瓷的领晤。
1986年我与导师施于人赴西北考察，沿丝绸之路，途经河西走廊，沿途考察了云冈石窟、永乐官壁画、麦积山石窟、敦煌壁画等。同时对西北各地的民间艺术也进行了深入的考察研究。1987年我们赴云贵高原考察、写生，研究少数民族文化和艺术，并查访了众多的当地民间陶窑和民间艺术。这一路，我看到了祖国历史长河中中华文明的光彩，也感受到了祖国不同地区的风土人隋。宽广的空间视野，漫长的历史思考，让我的陶瓷艺术置于与祖辈们完全不同的创作方式中。 ·
研究生毕业以后，我一边在景德镇陶瓷学院任教，一边建立自己的工作室，在这时期，我全面地从泥料、釉料、手工拉坯成型，一直到表现陶瓷材质自己的语言上，下了很大工夫。 ；
1995年，秦锡麟院长调到陶院。秦院长在任的十年，学校各方面发展都很快，校园环境、基础设施建设都有很大改观，特别是在对外交流方面，加强了我校与美国等西方国家的交流。国际交流活跃了我校的学习气氛，让大家吸收了很多西方陶艺的东西，如在陶瓷材料方面我们有了新的认识，以前我们只是停留在产业陶瓷阶段。另外，我们也吸收了很多现代陶艺的试验性手法，不同的工具在制作中作用于泥后所产生肌理、形态各不相同，肌理渐渐成为现代陶艺中作品本身的语言，试验性手法不完全是技法，它更是在创造的过程中寻找的某中可能。
1997年由景德镇陶瓷学院在中国美术馆为我举办个人陶艺展及研讨会。活动取得了自己都意想不到的成功，不仅专家们给予了高度的评价，所有作品被韩国亚洲美术馆收藏。此后，我在许多国家和地区相继举办个人陶艺展，也都获得了不同程度的成功。但这种成功还只是一种阶段性的成功，它告诉我的是，现代陶艺还应该有更加广阔的发展空间。由此，我的创作领域开始得到扩张，从架上的空间走向了室内室外的空间，从生活的陶艺扩展到了建筑环境的陶艺。作为一名陶瓷教育工作者和研究者，不但是自己要做创作，作为研究生导师还必须思考如何教育学生，如何承担引领中国现代陶艺发展方向的任务。扎实的传统功底使我对于传统了然于心，而不愿墨守陈规的创新意识，一直推动我在现代陶艺领域走出一条新路。在陶瓷学院从事教学期间，我为研究生设立了两门新课——《生活陶艺》和《环境陶艺》，将教学、创作及研究结合起来。研究
这两个课题的初衷是希望将现代陶艺拉回到从生活出发的原点，以更好地探讨现代陶艺和现代人的关系，探讨现代陶艺在现代生活中的意义。我常常回到陶艺创作的原点，去重新审视人与陶艺、与自然的各个连接点，让现代的陶艺在现代生活空间中重新找到表现自己的场地。
随着中国经济的不断发展，外国人在关注中国的同时也在关注中国的文化。2000年，我受韩国麦粒财团的委托，为他们新建的美术馆和音乐厅做系列的陶瓷建筑壁画，包括音乐厅内墙和外墙，以及美术馆的走廊和大厅。这是一次全新的尝试，世界上还没有哪—个音乐厅完全用高温瓷来作为内墙。不要说这么大型的壁画每块高温瓷的面都要符合音乐反射的需要，壁画的艺术风格与建筑本身还必须协调一致，就是这么大面积的内墙装饰，大块的高温瓷如何安装并保证其在墙面上的牢固性，也是—个不小的难题。为了保证取得最好的音响效果，我一次又一次地试验，又一次次的失败，直到找到了满意的效果。每一块的表面都是圆孤形，放在地上轻轻一转就能旋转不停，每一块之间都能严丝合缝。几千块陶艺立方体组成的作品高低起伏，每一块的颜色都不一样，却又构成了不同色阶的金秋般的暖色，斑斓莹透，气势恢宏，在变化中又有整体的统一感。它产生的音响效果，让国际音口向标准化机构的学术委员也感到震惊!
2003年中国艺术研究院由于发展的需要，成立了陶艺研究中心。荣幸的是我以负责人的身份在那里工作。有这样—个中国现代艺术发展的至高点，对我本人的创作、研究与对外交流都有帮助，乃至于对景德镇陶瓷学院教学的发展也起到了促进作用。虽然我在外地工作，但我也经常回到景德镇，这里有得天独厚的自然资源与设备条件，有我的创作工作室，还有我的学生。
物换星移，岁月匆匆，学校迎来五十年华诞。走在校园里熟悉的路上，看着一张张阳光又略带稚气的面孔，我心中感慨万千，为时光的飞逝，也为发展中的陶院。我很喜欢这个校园，在我眼里她永远是那么的年轻，那么的有活力。教育要面向未来，就要不断提高学生的创造能力，要让学生重视我国优秀的传统陶瓷文化，要加强理论研究，要走出书斋，面对市场。只有这样，才能从根本上提高学生的“生存能力”。现在学校正面临申博申大的这样—个契机，我们要把握这个重要机遇，进一步提高全体师生素质，努力扩大学校的对外影响。我衷心地希望陶瓷学院能有更好的发展，乘校庆东风，办一流学校。