当黑白遇上青山绿水-袁世文瓷上雪景山水欣赏

  袁世文说，自己每一次看到雪景，即便是相同的地点，也会有不同的感受。对于创作，今年66岁的袁世文依然保持着年轻人的激情。记得上一次见面，他刚刚结束中韩陶艺交流之旅，从韩国到日本，几乎绕了大半个亚洲之后回到景德镇，恰逢某画院组织的陶艺家赈灾笔会。在活动现场，他一丝不苟创作的样子让我至今印象深刻。

　　（一）

　　出生在陶瓷世家，自幼受到舅公汪野亭的悉心指导，又师从著名陶瓷艺术家余文襄、王云泉专攻雪景山水。袁世文的雪景山水笔力遒健，画风严谨中见洒脱，构图往往独出匠心，不落巢臼，无论雪山冰壑、寒泉平湖、深谷寒柯、板桥萧寺，都展现出一种江南山水特有的清幽雅秀，给人以强烈的视觉冲击力。所作雪树，枝干古拙，小枝劲秃、带有北风之势；所画山石，迎风面白雪皑皑，背风面则浓墨重染，而且十分注意迎风面与背风面的自然过渡，杂以亭台楼阁、孤舟笠翁，尤其显得古朴浑厚。

　　画雪景山水，宋人以范宽为首，千古之下，无出其右，可见雪景山水之难写。瓷上雪景更是如此，不仅要有娴熟的山水画功底，还要有借地为雪，借云作雨、借空作雾和黑白相衬的霄最绘画技巧。才能较好的画出冬雪茫茫厚实、寒气逼人，春雪融融欲尽，春风送暖或雪后初晴、万物复苏的真实感。

　　为了画出自己心中之丘壑，几十年来，袁世文一直不改外出写生的习惯，近探瑶里村野，访小源山寨，远攀南岳观云海苍松，登匡庐觅奇峰异景，他的足迹遍布大江南北。为了从不同视觉展现雪景，他带上画具独自一人北上写生。他说，坐在漫天飞雪的寒冷的空气中，细细品味眼前的景致，雪的苍茫浑厚，群山的延绵起伏，能带给自己一种发自内心的愉悦。

　　难得可贵的是，袁世文的写生方式并不是照着自然景物的直接描摹，而是深入于景色之中的体验与会悟，去把握雪景山水的内在自然秩序。这就使他笔下的山石形象超越了山川景物的表面形质，而变做具有生命感的胸中丘壑，生成了一种贯注了作者主观情感的亦真亦幻的冰雪世界，这是一个超越自然而与精神相接的诗意的想象空间。在这一空间中，线条、肌理、形状以及色彩等，都从对自然物的追摹中解放出来，而成为具有自身审美意涵的存在形式。因此，袁世文的雪景山水与其说是由写生得来，莫如说是基于现实景物的意境再造。

　　（二）

　　在袁世文看来，雪景绘画的本质其实就是一种黑与白的对话，以白代黑，黑里藏白，白里透黑，画上的黑白，往往与虚实、轻重、疏密有关。黑是重，亦是密，即实；白是轻，亦即疏，即虚。这些说起来容易理解，但落实到雪景画面，就有了千变万化，有时倒是黑是虚，白是实；有时在黑白对比中，雪景画面上的白显得分量重，黑处倒反显得分量轻，凡此等等，相互交错，关系互变，便使所画妙趣横生，神韵连绵。

　　多年来，袁世文一直在探寻这一精神空间与自然现实空间的联接方式，或者说，他一直在探寻一种可以表现当代山水精神的雪景山水图式。这其中，一个最为可贵的探索是，他用自己独创的技法，解构了传统山水的皴法，并在特定意象的诱动下，重新组构画面元素，从而建构了属于他的山水表现图式。

　　他用工细精致的线条勾、皴山石形状与结构，用淡雅明净的墨色分染山石体面，并用浓重的点线表现山间杂树。可以看出，传统山水程式中的勾、皴、染、点，都在他的山水图式中被进行了新颖的阐释：勾、皴的线条摆脱了对于前人皴法的照搬，而更能依照山石的形状、质地而适宜表现；墨色晕染充当了很重要的角色，在描述山石体积、明暗的同时，也渲染着画面的总体气氛；点的表现也不再是传统山水点苔那样的概念与抽象，而是表述着自然山峦间生动的杂树或远树。在这样对于山水皴法的解构过程中，他十分注重在画面视觉呈现上，对总体效果黑白灰关系的掌控，也可以说，勾、皴、染、点等的笔线墨迹，在极大的程度上都是服从于黑白灰的结构关系的，从而，他用黑白灰的构成形式，转述了传统山水的皴法程式。这样的构成形式，对于当代瓷上雪景山水画的语言形态探索，无疑是具有启发意义的。

　　（三）

　　细品袁世文笔下的粉彩雪景瓷画，或静谧平泊，或古朴浑厚，或清幽雅秀，或高古苍劲，真实准确地传递出雪景世界的信息。然而画面中的房屋朱栏、琼枝红梅、灯笼、衣饰等，又与雪景产生强烈的色彩对比，起到醒目提神的作用。点景人物重在神似，表现到位，人物间相联通、相呼应，使画面增强了动感。每幅雪景瓷画都有一种冷中见暖、寒中见温的艺术效果，给人以“这不是寒冷僵寂的世界，而是静悄悄的生命博动的交响”的联想。

　　如果说传统的雪景着意于荒寒、素淡的意境营造，突出雪的清冷，那么，袁世文的雪景山水则力图表现一种寂静中的生机，从而为雪景山水赋以明快色彩；如果说传统雪景山水是以雪来象征一种高洁情怀，那么，袁世文的雪景山水则是对以雪为盛装的自然山川的叹美与讴歌。传统雪景山水创作，大多是在前人雪景作品的传承追摹中，摸索自己的笔墨语言，而袁世文的雪景山水却来自他深入的生活体验，他捕捉那只有亲临其境才能获得的雪的美质与美感，并用娴熟的笔墨对应生动的自然景致，他的雪景也便有了由自然而焕发的浓郁的鲜活性。

　　从某个层面来看，袁世文的雪景山水，无论是意境还是表现手法，都实现了对于传统雪景山水的超越，从而更能代表这个时代的山水精神，他是用雪景山水来营造属于这个时代的山水精神空间。

　　袁世文通过雪景来营造一种深邃浩大的宁静意境，苍劲的线条、细腻的笔触，以及不露痕迹的泼墨染法，以高大峻崇的山峰为画面主体，省略一切不必要的景物，甚至树的形象也都不做张扬，这些都建构着一种空阔浩茫的景致与环境。凝重而缥缈的云霭，在虚实掩映中加强了景物间的纵深感，高远与平远相结合的景境衔接，延展着更为广袤的空间……一切都被那无所不在的宁静气氛所笼罩，宁静也便成为一种有质感、有体积、有精神的力量，它裹挟着凛然朔气，直逼每一个观者。我们在袁世文雪景山水前的那种如临其境的震撼感，大概就来自这一宁静的力量。

　　“宁静”二字，可解释为安宁与平静，这既可表达一种自然界的客观环境和状态，亦可表现为一种心态和意境。袁世文雪景山水的宁静意境，既是自然景境的写照，也是主观心境的呈现。一直以来，他都是以澄明虚静之心观照自然、面对人生，于自然中，他谛听那潜涌于万象背后的真切而永恒的声音；于人生中，他以无挂碍、无系缚的淡然心态去面对世事。而唯一让他执着的，唯有陶瓷创作。这份执着，让他弃去创作时的“逸笔草草”，而以“十日一水，五日一山”的态度与实践，在雪景山水的创作上，踏出一个个坚实而从容的足迹。（王一然/文）