吴志辉和他的光影青花

吴志辉，男，艺名乐陶山人，1968年生于景德镇，祖籍江西省余江县，1992年毕业于景德镇陶瓷职工大学陶瓷美术系。系江西省高级工艺美术师，江西省工艺美术大师，江西省陶瓷美术家，中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师，获全国文联美术等级考核陶瓷美术一级资格。中国美术家协会江西省分会会员，景德镇美术家协会常务理事，景德镇青联委员，景德镇市珠山区政协委员，景德镇市民盟成员，中国工艺美术协会高级会员，中国工艺美术学会会员，高岭陶艺协会会员。景德镇瓷都画院副院长，景德镇陶瓷书画院副院长，江西省教育学会陶艺教育专业委员会副秘书长。
曾任景德镇市红星瓷厂美研所副所长、美研室主任；先后执教过景德镇陶瓷职工大学，江西师范大学美术系景德镇分部。师承中国工艺美术大师黄卖九先生,作品以青花见长，致力于青花创新探索。
 

主要艺术成就：
作品《牧》被中国工艺美术馆珍宝馆收藏; 作品《野趣》被中国国家博物馆收藏，作品《硕果》被中国人民抗日战争纪念馆收藏，作品《高歌》《秋水情深》被江西省工艺美术馆收藏，《夏日印象》被江西省博物馆收藏；作品《硕》参加了日本濑户青花公募展;数件作品录入《景德镇陶瓷百家》光盘; 江西电视台5套和江西教育电视台对其做个人专题报道。
《中国工艺美术馆陶瓷珍品集》、《中国陶瓷》、《中国国家级工艺美术大师作品集》第二卷、《第一届陶瓷艺术展作品集》、《江西日报》当代美术专栏、《瓷魂》、《景德镇当代陶瓷艺术作品集》、《景德镇陶瓷》、《景德镇陶瓷全集》、《景德镇百事通》陶瓷百家专栏、《景德镇中青年陶瓷艺术家作品博览》、《景德镇中青年陶艺家优秀作品选》、《景德镇美术家作品集》等书刊报都刊登有其作品及艺术介绍。
●1993年作品《幽谷鸣翠》获第四届景德镇国际陶瓷节精品大赛三等奖；
●1999年作品《归》获景德镇第十届国际陶瓷界新人新作大赛创作奖，作品《硕》参加了日本濑户青花公募展，作品《清风》获江西省第三届工艺美术大赛三等奖，作品《小趣》入选了“景德镇市人民政府庆祝建国五十周年成果精品瓷展”，作品《牧》现被中国工艺美术馆珍宝馆收藏；
●2000年作品《清风劲草》《野趣》分获“第二届中国工艺美术优秀作品评选”银奖、铜奖；
●2001年作品《野趣》获“2001中国工艺美术精品福州）博览会”三等奖，作品《陶艺青花》入选“第一届全国陶瓷艺术与设计展览和评比”；
●2002年作品《小栖》获“第四届中国工艺美术优秀作品评比” 作品《野趣》四方镶器，《醉秋》盘分获《全国中青年陶艺家作品评选》金奖；优秀奖；
●2003年作品《飞翔》获“第五届中国工艺美术优秀作品评比”传统艺术金奖，国际香港、韩国美术交流展作品《紫光》获银奖；
●2004年作品《高歌》被江西省工艺美术馆收藏，荣获“中国瓷都景德镇中青年优秀陶瓷艺术家网络评选大赛”杰出奖；
●2005年作品《朝晖》入选“第二届陶瓷艺术展览和评比”；
●2007年荣获江西省首届“江西省陶瓷美术家”荣誉称号，作品《野趣》被中国国家博物馆收藏，作品《秋水情深》被江西省工艺美术馆收藏，作品《夏日印象》被江西省博物馆收藏，作品《惊梦》获中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师作品评比金奖，作品《春之歌》获江西省师生陶艺大赛一等奖，作品《硕果累累》获深圳第三届文博会银奖；
●2008年担任江西省教育学会师生陶艺大赛评委，作品《硕果累累》获江西省工艺美术大赛银奖，作品《硕果》获江西省“华月杯”中青年陶瓷艺术大赛金奖，作品《硕果累累》获第九届中国工艺美术作品暨工艺美术精品博览会“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖；
●2009年作品《帘里帘外皆丰收》获中国—东盟工艺美术大师精品展金奖，当选景德镇美术家协会第八届理事会常务理事；
●2010年为上海世博会设计制作国礼《上海印象》青花瓶并获“迎世博纪念品全球华人设计大赛”特殊贡献奖，获江西省教育学会2006—2010首届学术研究工作先进工作者，参与全国教育科学规划教育部规划课题《陶瓷艺术与美术教学中的实验研究》并获一等奖，参与江西省教育科学优秀成果《全国中小学陶艺培训基地在陶艺教育中的示范作用（系列论文）》并获二等奖；
●2011年作品《窗外雨纷纷，鱼儿自在游》获第十二届中国工艺美术作品暨工艺美术精品博览会“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖，任景德镇陶瓷艺术名家协会常务理事，作品《硕果》获第四届中国（江西）旅游工艺品设计（创作）大赛获银奖；
●2012年作品五尺六青花《硕果》瓷板获中国工艺美术协会举办的中国2012儒士儒家百花杯全国金奖，荣获江西省第六届“江西省工艺美术大师”称号。

   在大量外来艺术家涌入景德镇、工艺美术与所谓纯艺术之争甚嚣尘上的背景下，吴志辉的坚守有其特有的价值。著名收藏家陈也君对吴志辉的评介高度精准，“他的作品中，你能体会一种奋力突破旧有创作习惯的搏斗”。搏斗，这样一种精神状态，贯穿了吴志辉的艺术和人生。
  吴志辉非常喜欢“老仔俚”这样一个称谓，仿佛人生苦乐完全融化在这个千年古镇独有的气息里。作为生于斯长于斯的景镇德本土新一代陶艺家，传统力量的巨大惯性也在左右着他们的成长，需要用“搏斗”来坚持自己的个性和创造。既尊崇传统工艺又坚持不断创新，吴志辉把切入点选在了他迷恋的青花上，光影青花的出现，不仅极大地丰富了青花艺术的表现力，也使得属于他个人的青花世界异彩纷呈。
景德镇需要更多这样“有故乡情怀”的艺术家。
                             一
  2012年是吴志辉人生中的一个重要分水岭，这一年，他跻身于第六届江西省工艺美术大师的行列。一直坚持用作品和行动说话的吴志辉也理应得到承认，这一年，他在自己的工作室里建起了窑炉，整天沉醉在红色的火焰与蓝色的青花之间，真正变成了一个“乐陶山人”。
  吴志辉的成长史现在看来有点像一个励志故事。1982年，正值教育改革初期，吴志辉成为陶瓷美术职业班最早的一批学生。现在名声显赫的程曲流、黄卖九是他们艺术上的启豪老师，少年吴志辉勤奋好学，成为班上的佼佼者。
  从职业学较毕业后，吴志辉被分配到红星瓷厂，能进国营瓷厂捧上“铁饭碗”在当时十分令人羡慕，但在表面风光背后，吴志辉却在成型车间干着最苦最累的倒坯工工作，整天一身泥浆，每天下班之后，吴志辉还坚持画素描练书法学国画，劳累而又充实。
  直到两年之后，吴志辉以优异的成绩考入陶瓷职工大学，人生轨迹才发生了全新的改变。在职大他接受了更为系统、全面的学习，明亮的教室，青春年少的同学，陆如、方复、程曲流等宽厚的师长，生活在此时向他展示出如此美好的一面。
  1992年，吴志辉从职大毕业后再次回到了红星瓷厂，被一位景德镇陶瓷界的传奇人物黄卖九收为弟子。黄卖九也曾是一个陶瓷小徒工，他用了20年时间独创青花分水绝技，被称为“王步二世”，成为景德镇现代青花艺术的代表性人物。吴志辉除了在青花分水技法上得到师傅的言传身教之外，他更记得师傅转述给他的一句话“学我者死”。在传统的基础上坚持创新，在吴志辉今后的艺术生涯里成为一种常态。
  1994年，吴志辉接替老师成为红星瓷厂美研所所长，但不到一年时间，景德镇的十大瓷厂全面改制，吴志辉也从一个所长变成了自由职业者。经历短暂的迷惘之后，吴志辉很快又在当时遍地开花的小作坊里找到了位置，花鸟走兽、山水人物什么都画，有时一天要画几百个瓷坯，即赚钱又能练笔，现在回想起来，那一段特殊的时光所打下的扎实基础，现在已很难复制。
  老鸦滩、南河、凤凰山，处处都留下过吴志辉的足迹。但这种完全为了迎合市场而要牺牲自己艺术主张的生存方式，已经不能让他满足，恰好在这个时候，他又被职大聘为老师重返母校，理论与实践、教学与实践都能完美的结合在一起。
  五年后，陶瓷职大被景德镇高专兼并，吴志辉再次面临选择，而此时的他已经没有迷惘而是多了许多从容。他成立了个人工作室“乐陶山人”，将陶瓷艺术作为自己的终身职业。
                            二
  2003年，吴志辉收到了一个特别的邀请，他以前画瓷时的“老板”陆军在上海创建了“申窑”和“冷窑”，请上海的顶级画家画瓷，希望吴志辉到上海去给这些画家进行工艺指导。在上海，吴志辉同样也感受到了震撼，陶瓷作为一种最能代表中国文化的材质，如果能同其它门类的艺术相结合，完全可以达到一个全新的高度。
  也就在这一年，一个名为“八人画展”的国画联展在景德镇陶瓷大世界展厅举办，这8个人来自各行各业，当时都名不见经传，吴国兴、汪明、刘文胜、洪南雨、方文生、胡强、徐国平，吴志辉亦在其中。这些来自“草根”的年青人在当时给沉闷的景德镇画坛带来一陈清风，无论是民间还是官方都给予他们肯定的评介。现在，这八个人都己经成为陶瓷艺术圈的中坚力量。
  而在这几年间，全国各地各种展览上，也经常能见到吴志辉的身影。开阔的视野，不断提升的文化修养，对陶瓷材料和工艺的烂熟于心，包括对商业运作模式的遵守，对市场行情的把握。吴志辉的大家气质渐显。
  吴志辉是个谦和的人，也是性情的人，留大胡子喝大碗酒。但在对待艺术上，他既是冒险者又是个完美主义者。他认为只有穷尽所有的工艺手段，才能展示出陶瓷艺术的全部魅力。
陶瓷刷花始于清末，是景德镇釉上彩中新彩的品种之一，俗称“筛色瓷”，是受西方传入的搪瓷喷洒画的  启发，结合中国民间丝网印刷工艺并融合民间剪纸艺术而发明的。据载，波阳陶业学校学生冯完白将刷花技艺推广到景德镇，而景德镇陶瓷刷花工艺在民国时期最为鼎盛，它讲究色块与色阶的交汇，形与情感的融集，既有没骨法用笔的空灵，又有随类赋彩的化境；色彩明朗悦目，层次分明，民间艺术风韵浓厚，被誉为陶瓷艺坛中的一枝奇葩，其代表人物为已故的老艺人陈先水。
    受此启发，吴志辉潜心研创了釉下喷花工艺、光影效果的青花装饰。
吴志辉的这个系列作品，有国画的构图笔墨和神韵，一点一画一筋一叶里都透露了他的水墨修养，同时，运用了西画黑白灰的对比讲究，使得面造型虚实相生、立体鲜活，通过精心布局和青花喷花的深浅浓淡变化，光影生动、形态逼真，景物呈现出强烈的空间感。尤其是他笔下的葡萄，重重叠叠间晶莹剔透，水润诱人！既淋漓尽致地体现了吴志辉对于单纯绘画的功力和掌控，更综合灵活运用了分水、喷花、泼彩、颜色釉、肌理制作等多种不同工艺技法，呈现出丰富的画面效果，使得绘画与工艺紧密结合，将陶瓷的工艺美术特点尽情发挥。
  这种光影效果的青花装饰所体现出的表达效果是极其生动和鲜活的，让人看到画面就会不自觉地产生一种想要去“抓取”画面中的事物的冲动。光影青花的写实效果由此可见一斑。光影青花在景德镇陶瓷艺术中是一种相对“年轻”的艺术形式，由于新工艺、新技法、新观念的创新运用，在忠于眼前事实的同时也要略行变化，“神似”与“形似”相统一，从而达到顾恺之所述的“传神写照”的表达效果。
                               三
人类学家方李莉本人也是一位陶艺家，曾长期在景德镇工作、生活，游学并定居北京之后，一直对景徳镇保持着高度的关注，她认为：现当代陶瓷艺术基本是由三支力量构成：一支是传统的自然延续，这支力量主要是各传统的产瓷区的陶瓷艺人，他们大多依照前辈遗留下来的技艺与表现方式在制作一些传统的陶瓷艺术品；另一支是受西方文化观念影响的现代陶艺家，因为其教育背景及思维方式的西化，即使表现的内容是中国化的，也难免打上西方艺术的烙印。
  还有一支力量就是即尊崇传统的工艺手段，又不断坚持创新，同时将自己艺术之根牢牢扎在中国文化的沃土之上的陶艺家，他们的作品兼具民族性和世界性。这是“天人合一”中国文化的本质，这种意义上的陶瓷艺术，是中国当代陶瓷艺术必然发展方向.
吴志辉显然在做后者这样的努力。