传承是文化精髓的发展—对话中国工艺美术大师吴锦华

吴康简介：吴康，字季铭，祖籍安徽省泾县，1914年12月15日出生于江西景德镇。
1951年响应党和政府的号召，率先组织发起成立景德镇陶瓷工艺美术生产合作社，任副主任。1958年更名为艺术瓷厂后，长期担任艺术瓷厂副厂长兼美研室主任，直至退休。曾任景德镇陶瓷职业学校教师、江西省政协委员、景德镇人大常委会委员、民盟江西省委员会委员、景德镇市民盟陶瓷支部主任。
建国以后，一直承担为国家敬绘毛主席巨型画像、为国家领导人及世界名人绘制肖像画任务。创造性地采用西洋油画与摄影艺术相结合的手法，用明暗适宜的笔调塑造肖像，使之色彩分明，惟妙惟肖，达到前所未有的水平，称誉中外，创造吴派陶瓷肖像画风格，成为中国陶瓷肖像画的一代宗师。
1959年由景德镇市委、市政府授予“陶瓷美术家”称号。
曾创造性发明二次烧成彩色瓷像、粉彩瓷像。
创作国礼——列宁陶瓷肖像，由中国共青团中央赠送罗马尼亚团中央。
1991年5月2日因病逝世于景德镇市。
（吴锦华撰写）
《瓷器》记者 张钧和
在瓷都景德镇，有许许多多这样的家庭，他们祖孙几代从事陶瓷事业，被称为陶瓷世家，他们继承了祖业和技艺，又在此基础上有所发展和创新。中国工艺美术大师吴锦华家族就是这样一个陶瓷世家，其父吴康是景德镇首批陶瓷美术家，其女吴凌之是清华大学美术学院工艺美术专业博士生，就吴氏家族的陶瓷艺术的传承、发展、创新，记者采访了吴锦华。

《瓷器》：您父亲吴康是景德镇首批陶瓷美术家，请您谈谈吴康艺术特色和其在陶瓷艺术史上的特殊贡献。
吴锦华：我父亲吴康先生十四岁学徒，七十八岁逝世。在陶瓷肖像画艺术道路上行走了六十余年，他一生都在不断探索，不断创新，为陶瓷肖像艺术的发展做出了极大的贡献。
陶瓷肖像画种起源于景德镇，珠山八友之一的王琦先生也曾从事过陶瓷肖像画，从他的作品中都能看到早期人物绘画的脸部风格特征正是肖像画手法,我父亲这一代专业从事肖像绘画的艺术家群体努力使这项艺术形式的成就达到了高峰。我父亲对陶瓷肖像技艺精益求精,他在技法上创造性地发明了二次烧成彩色瓷像、粉彩瓷像、移膜瓷像等技法。在陶瓷色彩施色方面独树一帜,用色艳丽而高贵,丰富而变化,多彩却交融, 作品色彩效果堪称一绝,无人可以比肩。风格特色方面学习西方油画艺术的光影艺术,和陶瓷技艺有机结合使肖像人物的气质特征、皮肤质感特色和不同的技艺手法进行有机交融,使被表现人物形神兼备,呼之欲出。在几十年的工作中为众多的中国国家领导人、外国元苜、革命先烈、中外名人绘制了肖像,也为广大民众服务。不但为国际关系传播了友谊,也使景德镇陶瓷肖像技艺扬名于天下。正是因为他在陶瓷肖像艺术方面做出了卓越贡献,因此获得了政府授予的荣誉,也获得民众的拥戴。

《瓷器》：您父亲对您走上陶瓷艺术道路的影响和所起到的作用。
吴锦华：家庭是孩子成长的摇篮，父母的行为对孩子的影响是极大的，从小耳闻目染的家庭环境必定会使你对这行业熟悉而亲切，也会有着遗传基因,也许，你会有着一定的天赋。
我是一个乖孩子,从小就只在家里写写画画和做手工,六岁时景德镇日报的一篇《瓷都小画家》报道使我出了名,也促使我立志做个像父亲这样的真正名画家。极为艰苦的六年知青生活中我也未放弃过这个理想,劳动空余中我不但坚持学习绘画还自学了木雕、泥塑,这也为我艺术创作增添了新的技艺。回到父亲身边我22岁,进入艺术瓷厂开始了真正的陶瓷绘画职业生涯。我11岁时父亲就教授了陶瓷肖像技艺，所以父亲是我的启蒙老师，也是我的肖像画老师。
我对父亲的尊重不但是因为他在陶瓷肖像方面所取得的世人瞩目的成就,并且把技艺传授予我，而且是他对事业的执着追求精神,对工作一丝不苟的严肃态度,对发明创造充满了热情，对学习谦虚认真的形象，也深深铬刻在我心。因此，他老人家永远是我的尊师。
  
《瓷器》：在景德镇陶瓷艺术界，吴氏父子在业界有着极高的地位和声誉，在家学的传承方面，您是从几个方面寻求新的突破，没在父亲的浓荫下，而是另闯出一条新路。在此请您谈谈吴氏艺术的共性和不同点及他们之间的关系。
吴锦华：坦率的说，在父亲的内心认为我是不孝的,他老人家认为我没有继承他的事业而感到伤心。因我在职大学习毕业后回到艺术瓷厂美研所工作时,没有继续从事陶瓷肖像绘画,而改行画古彩。但如果他老人家在九泉之下知晓我在陶瓷肖像方面取得的成果,他一定会欣慰的。2005年我为出席中国——东盟建立关系十五周年会议的11位国家元首绘制的陶瓷肖像为指定国礼;2010年为纪念中国共产党成立九十周年而创作的四块2米x1米的大型陶瓷肖像《四代伟人》创了陶瓷肖像画最大尺寸纪录，在深圳文博会上展出时得到中央领导高度评价。陶瓷肖像创作虽不是我现在的主要工作，但我继承和发展了父亲的事业。

我认为传承不是一种形式上的摹仿,而应是文化精髓的发展。我没有跟随父亲的画风而是另辟蹊径走一条自我发展的路。在创作方面主要进行有主题思想性地探索,创作技艺方面涵盖釉上釉下所有工艺手段，在雕塑方面也有个人风格。我认为这就是现代艺术家所应具备的素养和能力。我现任职广东省工艺美术研究所总工艺美术师，工作原因也使我对全国各种陶瓷品种及广东几十种工艺品种门类特色有所了解，更拓宽了创作思维和工艺手段。
继承是基础，创新是出路，我个人认为在父辈的浓荫下是有助于顺利成长，但也可能会失去个性和创造力。知青生活锻炼了我的独立能力也培养了个性思考习惯。走自己的路有坎坷，但也会有成功的快乐！父辈教授给我经验和技艺，在陶瓷绘画色彩绚丽而高贵方面，在表现被描绘对象形神兼备刻划方面，是继承和发展了父亲的特色，但在借用各种不同的工艺手段表现不同题材方面，在所创作的题材更宽广和作品表现更具有主题思想性方面，在作品个人风格特色表现力度方面都具有我的个性化。成长经历和环境，所处于的时代特征都和父辈不同，形成的艺术理念因而不同。
珠山八友、王步、吴康等众多陶瓷艺术家给我们留下了各具特色的宝贵遗产,创立了辉煌的景德镇艺术陶瓷宝库,在世界上树立了不可动摇的艺术地位。我们在学习和继承的过程中不应仅简单地仿造,而是要在前人奠定的基础上去发展去创新,给景德镇陶瓷宝库增添新的元素,这样将留给后人越来越丰富的宝藏。

《瓷器》：作为吴氏家族的第三代，您女儿是如何走上陶瓷艺术之路的？她的艺术特点和艺术理想是什么？在艺术创作风格上与您的艺术风格有什么异同点？您对她的期待是什么？
吴锦华：我女儿吴凌之，本科就读于景德镇陶瓷学院英语专业，硕士学位毕业于广州美术学院陶瓷设计专业，现在北京清华大学美术学院工艺美术专业攻读博士学位。从她的学习过程中可看的是不断转换学科，这就是现代青年的思想体现，时代的发展需要复合型人才，像我这一代人所具有的知识面已经不符合时代的要求。年青的艺术家所想的所做的都是具有时代性的和世界性的，她的作品艺术特点是融合了民族文化的精神特色，在形式上更具有时代特征和年青人的活跃性。保持民族文化精神，交融中西方文化特色，借用多种工艺手段设计符合时代潮流的艺术品应是她的追求。
 吴凌之还在学习，个人艺术风格的形成尚在探索之中，路怎样走需要本人的艺术理念思考。我对女儿的要求早已提出：建立独特的艺术思想体系，走与父辈不同的路，超越父辈。

吴凌之简介：
出生于陶瓷世家，祖父是著名陶瓷美术家吴康，父亲吴锦华为中国工艺美术大师。吴凌之从小受陶瓷艺术熏陶，在父亲的指导下，传承父辈授于的各种陶瓷传统工艺技法，学习中国传统文化与民间艺术。在运用陶瓷传统工艺的基础上，作品融入现代设计观念，渗透对社会和生活的思考，力求作品创新，诠释现代人的审美追求。作品广泛探索各种艺术表现形式和题材，传达出作者对陶瓷艺术变化、创新、发展的执着探索。曾多次获国家级、省级工艺美术大展奖项。