浅析戴荣华的陶瓷艺术：心相观照

了了亭景德镇陶瓷艺术馆 资讯：　戴荣华：中国工艺美术大师，1940年出生于江西鄱阳，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，长期在轻工业部陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，尤其擅长陶瓷古彩、粉彩装饰，其传略载入《世界华人艺术成就博览大典》和英国剑桥国际名人传记中心出版的《世界名人》等书典。

　　故宫的临摹经历

　　上世纪60年代，国家组织开展了一个“历代陶瓷纹样研究”的课题，课题当时由3个单位承担：北京故宫博物院、轻工业部陶瓷研究所和北京财经出版社。戴荣华所在的轻工业部陶瓷研究所主要负责临摹工作，临摹工作是当时课题具体内容的重中之重，为此，轻工业部陶瓷研究所派出了以戴荣华为首的三人工作小组，在故宫博物院内连续进行3年之久的临摹工作，后由于“文革”而终止。

　　在故宫博物院的3年，对戴荣华一生的艺术创作影响颇深，不但让他接触到各个朝代的陶瓷精品，大大拓宽了视野，也让他有机会研究、临摹各种陶瓷装饰纹样和艺术技法，为日后的艺术创作打下了坚实的基础。

　　当时戴荣华的工作就是对历朝历代的陶瓷纹样进行研究，因此他把所有能够找到的陶瓷器都进行了比较、研究和临摹。3年时间，他对古代尤其是明清两代五彩瓷从材料、画法、装饰特点等作了深入的了解，为他以后的古彩、粉彩创作奠定了坚实的基础。在这个比较过程中，戴荣华发现，由于科学技术的不断发展，历朝的陶瓷艺术也在不断改良和创新，这也让他在今后的创作中没有拘泥于以往的师承经验，不断地在作品中添加创新的元素，包括新工艺、新材料、新画法和装饰效果等。戴荣华对陶瓷的兴趣，在这3年的经历中，也变得更加浓烈。

　　在故宫临摹期间，恰逢沈从文先生带领北大学生考察故宫，看到戴荣华临摹得细心认真，线条准确优美，大加赞许，鼓励学生们多研究中国古代优秀文化，后多次带领学生来看临摹工作，并与戴荣华有过书信来往，信中主要是勉励青年人要认真对待有意义的工作，肯定了整理历代陶瓷纹样的重要性。

　　擅长仕女和童子画

　　戴荣华是从传统技法中吸取精华，将对现代绘画的理解融入到自己的创作当中。古彩是他最初所专注的艺术手法。作为古彩大师段茂发教授的嫡传弟子，他继承了陶瓷古彩精致、绚丽的艺术手法。

　　在充分掌握了古彩的画法以后，戴荣华又吸纳了各家陶瓷技法的长处，对传统的古彩进行改良，如在传承古代材质、表现形式的基础上，对色彩的处理加以变通，使得烧成品的颜色鲜艳丰富而又不失古朴。在其它陶瓷装饰技法上，戴荣华也有长足发展，最终形成了自己独特的艺术风格。

　　戴荣华的作品大多以古代仕女和婴戏、童趣为主，以山水花鸟为辅。但他的仕女画和古代的仕女画又有着区别，他在传统的技法和色彩上加入了现代人对美的认识，笔下的仕女线条优美、婀娜端庄、温婉淑丽。这些仕女或是来自中国古代的四大美人，或是历史上的巾帼英雄，抑或是民间传说中的女性。她们在戴荣华的心中幻化、升华，经过戴荣华手中画笔的艺术加工，便成了瓷瓶上的主角。她们有的在树下静思，有的在花前吟诗，有的在采莲扑蝶，有的在谆谆教子，画面丰满活跃。

　　戴荣华以儿童为题材的陶瓷绘画作品，则代表了他另外一个艺术的高峰。天真无邪的童年，总会给人留下无限美好的回忆。充满好奇、生机、活力的童趣，不但表达了戴荣华对童年的回顾和向往，更是他正直、无瑕的内心世界的真实写照。为了画好儿童的形象，戴荣华总是对身边的孩子进行细致入微的观察，把他们的神态、活动都做了详细的记录，通过巧妙地运用浓淡、疏密、冷暖等对比手法，伴以缜密的、近乎完美的构图手法，把笔下的儿童画得栩栩如生。画里的孩童有淘气地拖着猫尾巴的、有轻快地捕捉蝴蝶的、有互相追逐打闹的……在瓷画里日出月升、莺飞蝶舞、蛙唱鱼游的环境中穿街过户，捉迷藏、骑竹马、提灯笼、点爆竹。戴荣华巧妙地把握了童年的特征，也抓住了他们天真无暇的神态，把童趣陶瓷装饰推到了一个新的高度。

　　开创当代陶瓷拍卖先河

　　1990年，戴荣华的陶瓷作品在新加坡的艺术品拍卖市场被收藏家以2万美元买走，开创了景德镇当代陶瓷艺术家作品在拍卖行成功拍卖的先河。如今，戴荣华的作品已经成为拍卖场上的宠儿，价格节节高升。2007年，他的陶瓷作品曾经拍出了60多万元。但戴荣华却对拍卖的数字并不是很感兴趣，最令他感到欣慰的是通过拍卖的途径，使中国当代陶瓷艺术的价值重新得到体现，让更多的人了解中国优秀的陶瓷文化，吸引更多的有识之士加入到传承和弘扬中国陶瓷艺术的行列。

　　执着追求陶瓷艺术

　　戴荣华在轻工业部陶瓷研究所浓郁的艺术创作氛围之中，融古汇今，挥毫泼墨，创作出了一个个反映现实生活、描绘祖国大好河山的佳作。陶瓷对于他来说是一门很深的学问，必须下苦功夫去钻研。陶瓷又是一门生活的艺术，必须反映现实生活，体现时代发展的轨迹。从艺40载，他的技法已经日臻完美，作品布局简炼流畅。

　　戴荣华作品中流露出传统美学的精神意境，作品的创作主题在陶瓷器物造型上完美体现，能够从形式美的角度诠释传统绘画的根性语言，而在精神意象上契合出一种悠远、清逸之境。作品散发出纯净而永恒的景象，任何一种绘画语言，都需回到自己的本心，从而达到一种至高的自在。

　　(本文作者戴雨享系戴荣华之子，中国美术学院陶艺系教授、硕士生导师)