醇厚华滋 崇尚自然-曾亚林陶瓷艺术作品赏读

    当今之世，历经千年的瓷都景德镇是艺术瓷王国，应当是无可争议的。在这座盛产大师的都市，父子俩皆为“国”字号大师的，也就屈指可数了。中青年陶瓷艺术家、江西省工艺美术大师曾亚林继其父曾维开（中国陶瓷艺术大师）之后，2010年末已公示喜获“中国陶瓷艺术大师”称号。这可是兔年新春曾家最给力的盛事。
了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯    曾亚林自幼随父习画，既师承家学，又得益众多名师授教，加之在景德镇陶瓷职工大学美术系积蓄的理论素养，使他善于融会贯通，在继承传统工艺和技法的基础上，勤于探索、勇于创新，技艺亦日见精进。他的陶瓷艺术作品大都表现出讲求笔墨的精妙，强调素描关系和形象的准确，注重色调和光线的运用，突出构图和形式巧妙结合的明显特征。他坚持“土”与“火”的艺术创作特性，作品侧重于高温颜色釉为基调的综合装饰，且颇见功力，屡获好评。如综合装饰瓷板《春风吹得游人醉》  该作品从高温颜色釉与粉彩装饰技法着手，豪纵中不失严谨。勃勃生机的广袤密林在整体画面中沉稳大气，凸显婀娜多姿的盛唐仕女驾骑春游的喧闹与喜悦。为增强画面视觉震憾力，曾亚林特意强化了一些绘画手段、枝叶层层叠叠，人与物千姿百态；呈现繁、细强化极至的艺术效果，有如佳酿，久品不厌。

  又如：综合装饰镶器《春归》，合理运用高温色釉的窑变效果，自然肌理，使画面空灵有度。茅舍、农夫、耕牛、绿意点染的树梢，透露出春日乍寒还暖的情境。作品吸收了近代西方绘画在色调方面的情感表现方法，充分运用色彩的表现力，注重色调的和谐统一，增强了作品意境的感染力，却保持了传统绘画雍容儒雅的气度。
  青花斗彩瓷板《清曲》也不失为精致的佳作。画面中月色清朗、芦苇轻斜、双鹭相伴、举头向月，恍若高士凝神，又如情侣相依，意境迷人，充满情趣。这种状物言情的绘画来自作者对大自然的细心体味以及崇尚自然的创造才能。尤其他打破了传统的“计白当黑”的黑白关系处理，整个画面满泼满染，但却满得赏心悦目，和谐自然。
    多元化的世界，多元化的文化，曾亚林坚持在继承的基础上走自己的道路，成果丰硕。作为承上启下的中青年陶瓷艺术大师，前程似锦,任重道远。