胡光震：摸着“瓷器”过河

人物名片

胡光震，字德宝，别名方正，尤之，1945年7月生，安徽绩溪人,江西省工艺美术大师。1963年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，曾任景德镇瓷用化工厂新产品研究所所长、副总设计师，中国工艺美术学会高级会员，江西省高级工艺美术师评委，江西省美术家协会会员。胡光震擅长陶瓷釉上装饰，兼写意青花。多年来，胡光震在陶瓷艺术道路上不懈追求，近年又探索新的瓷绘技法，推出了“浅粉彩”艺术瓷系列新作品，对传统粉彩技法注入现代美学理念，强调中国画式的笔墨韵味和意境情趣的营造，使古老的粉彩技艺焕发了新的魅力，受到一致好评。他的作品《连年有余》、《缠枝牡丹》作品获全国陶瓷美术展评二等奖，《孙悟空漫游长城》瓷板画等分别获全国科普展优秀奖和景德镇陶瓷美术评比多项奖，部分作品被景德镇陶瓷馆收藏。
《瓷器》记者 张钧和/文  喻诗凡/图  
2008年盛夏，几个身着黄马褂、背着摄像机的人慕名来到景德镇找胡光震。他们是央视《走遍中国》栏目摄制组的记者，找胡光震是要拍他和瓷器的故事，稍后一段时间，《china奇人——发现者胡光震》亮相央视。胡光震，这位一向低调很少在媒体露面、一心一意从事陶瓷艺术创作的江西省工艺美术大师以china奇人的形象在千家万户“秀”了一把。
其实，此前胡光震设计和创作的瓷器，早已走进千家万户，甚至漂洋过海走向洋人家庭。
从上世纪60年代初设计《月夜飞雁》画面在为民瓷厂投产，到瓷用化工厂设计《连年有余》《缠枝牡丹》花纸热销，再到50多岁退养从事艺术瓷创作、开创“浅粉彩”陶瓷彩绘，胡光震用自己的才能与智慧在陶瓷大花园里默默耕耘，探索出一条属于自己的、也是世界的陶瓷艺术之路。
回望来时路，贵为省大师的胡光震笑称自己是摸着“瓷器”过河。
小荷初露

抗战前，在御窑厂斜对面，有一个由青砖绿瓦的徽式建筑群组成的深深庭院。这个庭院的主人是曾经在景德镇显赫一时的胡姓家族，与上街“黄春发”瓷行并称为景德镇最著名的两大瓷行的“胡德丰”就在此处，人称胡家行。胡光震就是“胡德丰”瓷行掌门胡云圃的后人。只不过，到1945年胡光震出生的时候，胡家行已经毁于日军飞机的轰炸。
胡光震的童年是在浮梁旧城外婆家度过的。这时，家里已经十分贫困了，尽管如此，家里还是特别注重对小孩的培养，胡光震很小就上学了，无论是小学还是初中，在班上年龄都是最小的学生。初中毕业那年，因家里穷，胡光震没有选择上高中，而是报考了陶院五年制大专班。选择陶院，一是自己喜欢画画，而来陶院每月有生活补助，可以缓解家庭经济压力。
在陶院，胡光震接受了十分严格的陶瓷美术基础与理论教育，1962年大专班转为三年制中专班，当时班上的老师有胡雅献、余翰青等名家。“非常幸运，能在这个班上，不仅有名师授课，而且学风非常好，钟莲生、王怀俊、陈一文、余少石都在这个班上。”胡光震说，在这里，为他今后从事陶瓷艺术打下了坚实的基础。
1963年毕业后，胡光震所在的班上所有同学整体分配到高级美术瓷厂（为民瓷厂前身），第一年见习、培训。当时该厂正在筹建，选了一些人到厂里搞创作，王恩怀、李进、侯一波等名家从其他单位调进为民瓷厂。作为创作组成员之一的胡光震，跟随王恩怀、石宇初学习日用瓷画面创作设计。
胡光震年龄小、头脑活、美术基础好，加上勤奋，因而在创作组颇引人注意，在艺术设计上小荷初露。胡光震已经记不清是1964年还是1965年，他设计的《月夜飞雁》画面因意境高远、格调清雅、笔墨简约，在众多候选设计图稿中脱颖而出，作为为民瓷厂第一个选为试投产画面。初试成功，让胡光震兴奋不已，并坚定了走陶瓷艺术设计与创作之路的信心。接下来的一两年里，胡光震一边跟着老师学习，一边摸索着设计适合批量生产的画面，为瓷厂设计了许多颇有创意的日用瓷画面。
然而，好景不长，小荷才露尖尖角，一场突来的风暴，改变了胡光震的人生轨迹……

辗转沉浮

1966年，“文化大革命”爆发，一切秩序都被这场风暴刮乱了。
曾经让胡光震倍感自豪的《月夜飞雁》受到了批判，这让胡光震无法理解，而更让他费解的是，大家都不敢静下心来搞自己的创作了。虽然如此，胡光震没有放弃，自己在家里画、写生。
那时，展览比较多，市里经常把一些艺术创作的人集中起来，搞革命宣传展览，胡光震因而有机会出来和一些老师一起画革命主题画。集体画画时，胡光震经常遇到王锡良等老一辈艺术家，并和他们一起画画。在这些人当中，胡光震年纪最小，却显示出绘画的天分，王锡良常夸他：“这小鬼，不错！”
到了1971年，厂里精简人员，胡光震离开了创作岗位，被下放到生产车间压坯。胡光震以为这辈子就这样离开了绘画，然而转机在他感到彻底失望的时候出现了。当时，百货公司需要一个橱窗设计人员，胡光震想，只要还能画画就行，于是就去了百货公司，负责橱窗、展柜美术设计，一直到“文革”结束、改革开放初期。
“说起来，我是幸运的，文革十年间，没有间断画画，因工作需要，我还接触过油画、漫画等各类画种，从美术技能来说，对我而言是个丰收。”胡光震说。此间，胡光震和李林洪、乐穹共同创作了《大干社会主义》门神画，参加了江西省美展，并被江西美术出版社相中，作为年画出版。
有得必有失，胡光震是学陶瓷美术的，在那个时代，虽然脱离了陶瓷系统，但他对陶瓷却有着难以割舍的情怀，偶有时机，便悄悄地画瓷器，也算是对梦想的一种追随。
1978年，刚刚改革开放，技术人员归队，胡光震期待已久的春风悄悄地吹来。胡光震回到了陶瓷系统，到瓷用化工厂做花纸画面设计员。刚到瓷用化工厂，胡光震便参加了一次让瓷都人长脸的集体绘画活动——首都机场大型陶瓷壁画《森林之歌》的绘制。《森林之歌》是大画家祝大年的名作，壁画由张松茂领衔绘制，胡光震记得，壁画烧制成功时，祝大年大为感叹：“景德镇了不起，景德镇到处是画家。”
在瓷用化工厂，胡光震度过了他人生的盛年，研发新画面，试制新产品，为景德镇日用瓷的批量生产与艺术化贡献着心血与智慧。胡光震从陶瓷自身出发，摸着“瓷器”过河，探索设计出了一批深受市场欢迎的画纸画面，满足和丰富了景德镇乃至其他产瓷区日用瓷生产需求，他设计的《奔马》文具、《连年有余》餐具三套色、《白菊》等，为厂里带来了巨大的经济效益。
2000年，因胡光震在瓷界所作出的贡献，被评为江西省工艺美术大师。而这时的胡光震，已经从瓷用化工厂新产品试制所所长的位置退养，已经有两年多的打工身份。

华丽回归

50岁，对于普通人来说，已经是到了不为未来谋划发展的年龄段了，而胡光震却在这个节点上，出乎意料地选择了重新开始。瓷器，仍旧是瓷器，只不过此时他回归到了艺术瓷创作。许多朋友都为胡光震此举捏了一把汗，胡光震依然是那句话：“摸着‘瓷器’过河，边走边探索。”若干年后的今天，人们才发现，胡光震的那次选择原来是一次华丽的回归。
2002年，胡光震在传统粉彩陶的基础上，大胆更新工艺材料，充实和丰富了粉彩艺术语言，融汇现代美学理念，研制出“浅粉彩”艺术瓷新品种，其花鸟、山水瓷画作品，清新淡雅，寓意深刻，令人耳目一新，使古老的粉彩艺术重焕青春。
从古至今，陶瓷技术与技巧的持续进步,让艺术家的创作玄想得以精妙展示。然而，一件陶瓷艺术精品的诞生，却不能仅仅依靠高超的技巧。在绘画创作领域，花鸟是最常见的传统题材，因为常见，所以想出新、出奇、出彩，难上加难。而胡光震的粉彩花鸟作品却一直受到海内外收藏家的青睐，这又是什么原因呢？
胡光震告诉我们，对于写生啊或者是采风啊，对任何东西都要带着感情去看，要把自己的感情全身心投入下去。大自然东西多了，始终保持一种很新鲜好奇的感觉，这样采风才有作用。不然搞疲了，你看看看，看厌了，就没什么了。
正是经常保持一种童心去观察世界，给胡光震带来了更多的灵感。他非常喜欢描画可爱的小鸡，瓷器作品中经常出现可爱鲜活的小鸡形象，“它可爱在哪里？它调皮，它什么东西都很新奇，就像动画片里边拟人的方法那样去表现它，把它夸张起来。”他曾经画了一只小鸡，站在一个南瓜上面，那个南瓜晃晃动，晃晃动，那南瓜一动的话，它就吓到了！正是抓住那种吃惊又顽皮的样子，并且有力地把它表现出来，这个作品就活了。
胡光震的作品多以花鸟题材为主，他的画作不张扬、不做作，没有哗众取宠之感。他写意，也写行，更多的是写实、写神。胡光震在陶瓷艺术创作上，讲究“因材施艺”，即构图与器型配合、色彩与瓷胎质感融合、造型与瓷胎图案造型特点相结合，达到色、型、画合一。如《太白醉酒》，胡光震在一个严重变形的瓷胎上，绘制李白醉酒的形态，依型而画，变废为宝。同时，胡光震还充分运用拟人手法，如《渊明爱菊》《羲之爱鹅》《林逋爱梅》《东坡爱砚》等作品，题中人物都是被拟人化的石头，动景千姿百态，静景灵性十足，整个画面充满人气和生命力。
中国工艺美术大师王锡良曾经评价胡光震的作品意境：“这个花鸟、人物，他都是从意境上来搞，从最高的那个诗情画意上出来的，所以很个性，画画有个性呢，是不容易的事情。因为中国历史长河这么长，孕育几千年是吧。因为他的画既有传统的，又有民族的，而且呢又很新，所以他能够更具时代感，但是他最了不起的地方，他从来不张扬自己，他慢慢地工作，但是画出来的东西用作品来说话。”
胡光震以自己对生活、对生命细致入微的体察，在采风与创作中，倾注自己所有的情感，从粉彩到浅粉彩，创造了中国瓷画的当代传奇。艺术没有终点，每一次成功都是一个新的起点。在博大精深的陶瓷艺术世界里，胡光震没有停止他探索的脚步，生命不止，探索不息……