毋庸置疑,蔡玲玲是一个充满个性的女陶瓷艺术家。
因为这个个性,让她的从艺之路走得坚定、果敢而步步有声;同样因为她的这个个性,她创作出的陶瓷艺术品有着鲜明的蔡玲玲色彩,因而在陶瓷艺术的大花园中独树一帜。蔡玲玲的成功也就成为一种必然。
陶瓷艺术,是土与火的艺术,历经七十二道工序之后,而大美于天下。走近蔡玲玲,翻开她的人生日记,你会发现,艺术家本身就是一件不可复制的陶瓷艺术品。
《瓷器》记者 张钧和
人物名片:
蔡玲玲,笔名玉人,江西省工艺美术大师,江西省高级工艺美术师。1963年生于景德镇,毕业于景德镇陶瓷职工大学,景德镇陶瓷学院硕士研究生,现为江西省工艺美术研究所陶瓷研制中心艺术总监,景德镇珠山陶瓷研究所所长。系中国工艺美术学会、景德镇陶瓷协会、景德镇女陶艺家协会会员,江西省工艺美术研究学会理事,景德镇美术家协会理事,景德镇市陶瓷商会常委,景德镇市“三八红旗手”,景德镇高级技师职称评委。2008年世界艺术家联合会授予“世界陶瓷艺术大师”称号,中国收藏家协会授予“中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师”荣誉称号。
作品《峡谷晨曦》获2006年江西省陶瓷艺术大奖赛银奖,作品《山高水长》荣获第五届中国工艺美术博览会“中艺杯”银奖;《母子情》《品茗清韵》获第五届中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖及2009年十大艺术最佳创新奖,作品《硕果》《乡情》获北京书法家协会举办“红色中国”作品展终身成就奖。作品《故居》获中国工艺美术协会大赛银奖,作品《悠悠岁月》获2010年中国收藏十大名品奖,作品《粒粒皆辛苦》获2010年天工艺苑·百花杯金奖,作品《溪山静远》获第五届中国民间工艺品博览会金奖。《南疆风情》获中国收藏家喜爱的工艺美术大师评比金奖。作品《大美无言》获2010年百花奖银奖。《山寨风情》《桃花潭》《春到水乡》等作品分别获国家级、省部级奖多项。作品《红芳凝香》被中国工艺美术馆收藏;作品《憧憬》被中国文化部首工美术馆收藏;作品《寄情山水》被江西省博物馆收藏。
蔡玲玲作品特色鲜明,工艺独到,在多年来的陶瓷美术创作中,尝试各种装饰手法,植根于传统的土壤,又能从现实生活中吸取营养,从而显示出浓郁而又朴实的画风。现代人物装饰画,笔线凝练,色彩对比强烈,极具民族、民间风韵,既古雅而又有时代感,从而形成了自己工艺独到的艺术特色,让其彰显出不同于其它艺术门类的装饰风格。
没有徘徊
生在景德镇,长在景德镇,选择“瓷”饭碗,对景德镇人来说,最是自然。蔡玲玲走上陶瓷艺术之路,虽有些曲折,但在人生路上的每一个拐点上,她没有过徘徊,每一次选择,都是那么坚定与果敢,陶瓷艺术神奇魅力的召唤,让她方向十分清晰。自己认定的路,就毫不犹豫地走下去,果敢、坚定,蔡玲玲成长的历程洋溢着个性之美。
蔡玲玲出生于一个并不富裕的家庭,母亲是一个瓷厂填粉彩的普通工人。小时侯,她常给母亲当帮手,帮助母亲刮锅灰、填色,虽是单调而又繁累的活儿,但却在蔡玲玲心底种下了陶瓷艺术的种子,她对绘画产生了浓厚的兴趣。
有趣的是,蔡玲玲头两份工作都与陶瓷无关。18岁高中毕业,父亲帮她在景德镇航道段谋了个临时工,在收发室当收发员。在这种情形下,蔡玲玲没有放弃绘画,她利用业余时间画画、写生,收发室的墙上挂满了她的绘画“作品”。
正是这些画,给她带来了人生的第二个拐点。1982年,鲇鱼山水利枢纽开工建设,省航务局一位领导来视察,一次在收发室打电话,发现墙上蔡玲玲的画,惊奇不已,一阵夸奖之后,便把蔡玲玲调到工程指挥部政工科,负责出黑板报和宣传工作。蔡玲玲成为了一名正式工,且一干就是七八年。
因为蔡玲玲对绘画艺术的理想追求的执著,在这8年里,她有两次让人无法理解的选择。为了提高自己的绘画水平,她参加了石狮埠夜校美术班。1986年,景德镇首届书画函授大学在群艺馆成立,蔡玲玲得知这个消息,毫不犹豫地报名了,因此,她成为了王锡良、陆如、白海等名家的学生。从鱼山到群艺馆,有十多里路,蔡玲玲一个人骑着自行车往来,天黑、下雨,从未间断。
有一份稳定的工作,对于一个女孩来说,是最理想的了,同事们看到蔡玲玲的“折腾”,都不大理解,而更让人费解的是,蔡玲玲后来居然请假,报考了陶瓷职工大学。“放弃工作,选择陶瓷职大,我没有什么思想斗争,我清楚我想要做什么,我热爱陶瓷艺术,但缺乏系统学习,机会来了,我理应抓住。”回忆起当初的选择,蔡玲玲一脸平静。
职大是全日制大学,没有工资,为了挣到自己的学费与生活费,蔡玲玲课余在别人的作坊里打工画瓷。学校里学理论,作坊里实践,蔡玲玲的路走得虽辛苦,但却使她的人生与艺术得到了历练。职大的三年学习,是蔡玲玲一次全新的蜕变,是她人生的一记漂亮转身。
那山那水
职大毕业以后,蔡玲玲有过多种身份,瓷厂经营者、国际陶瓷艺术交流机构的组织者、旅外艺术家等等,虽然每一重身份,蔡玲玲都做得如鱼得水,才华尽展,而真正走入人们视野的,是她的山水。生在南山下,长在昌江边,蔡玲玲对山水有着她独到见解与体验,因而在她山水陶瓷作品中,我们又能读到蔡玲玲作为女性陶艺家的细腻、静谧之美。
从学画开始,她就十分注重写生,以身边的景物入画。记得在景德镇书画函授大学毕业那年,也就是1989年,王锡良、许国胜、白海等老师带着她们班上的同学到武夷山写生,一呆就是一个多月。那段经历,让蔡玲玲深刻体会到贴近自然、融入自然,才能更好地表现自然。在以后的创作中,蔡玲玲十分注重实地写生,几十年下来,她的足迹遍布大江南北。
在蔡玲玲的山水作品中,她以女性艺术家特有的敏感与细腻,运用陶瓷釉色在窑变中产生的特有效果,结合不同的绘画技巧,形成了简洁、大方、清新的韵致。高洁的寒梅、傲霜的秋菊、鲜活的小鱼、蔚蓝的天空、延绵的群山,大树、小溪、青石……无一不展示着美丽与洁雅。
心境入画,自是境高。在一次去瑶里写生的春夜,由于环境的陌生,蔡玲玲难以入睡,信步屋外,蛙声、虫鸣回响耳边,仿佛一曲山乡版《春江花月夜》,灵感顿生,便提笔勾画出此情此景,名为《春江一曲山水情》。站在蔡玲玲的山水画前,一股自然清新之气迎面而来,喧嚣的尘世、繁杂的思绪、荣辱得失之心,在瞬间消失殆尽。
蔡玲玲的用心与创新,使人们记住了她的那山那水。2006年,她创作的《峡谷晨曦》获得江西省陶瓷艺术大奖赛银奖,《桃花潭》《山高水长》获得第五届中国工艺美术博览会银奖,《故居》获中国工艺美术大赛银奖,《溪山静远》获第五届中国民间工艺品博览会金奖……
《母子情》
“母子情”系列作品,是蔡玲玲陶瓷艺术的一个标准符号,是蔡玲玲给景德镇陶瓷艺术界带进的一股清新之气。周国桢教授说:“母子情系列作品是景德镇陶瓷装饰手法上的一大创新,也是蔡玲玲多年苦心钻研陶瓷工艺与美术的完美结晶。”体现了人性之美。
“母子情”系列作品的诞生,缘自蔡玲玲的一段特殊经历。
2000年,蔡玲玲以陶瓷艺术家的身份,代表景德镇,到马来西亚进行艺术交流,这一待就是四年。在这四年的异国时光里,蔡玲玲亲身体验到了海外游子的生活、工作、追求和希望,尤其是华人华侨对祖国母亲的眷恋,希望祖国更加繁荣昌盛、民族富强,他们那股强烈的热望,深深地感染与打动了蔡玲玲,身为人母的蔡玲玲体会到:这是孩子与母亲之间的真挚、淳朴与热切之情。
回到景德镇后,蔡玲玲以她自己的陶瓷艺术语言,创作出了“母子情”系列作品。
蔡玲玲在"母子情"系列作品中,打破了传统人物装饰手法,大胆吸收中国版画、民间剪纸的人物塑造方式,运用粉彩、古彩、新彩为一体的工艺技法,勾勒出江南村妇朴实无华、清纯秀丽的情态和东方女性的典雅庄重、雍容含蓄之美。
在作品人物塑造方面,蔡玲玲大胆采用夸张、形变的手法,把人世间最伟大的情感,体现在了拥抱、背负、牵手之间。情真意切,才能引起共鸣,“母子情”系列作品的推出,在社会上引起了强烈的反响。蔡玲玲的导师宁刚教授评价说:“《母子情》有着独特的审美价值和独立的审美品质,是对人本性的讴歌。”王锡良大师看到作品后感慨道:“很有创意,构思新颖、大胆,创新精神很难得。”
入世与出世
蔡玲玲家远离闹市,即便曾经去过,当车子驶下宽敞的马路,进入一条不知名的小道,还要通过她的电话“导航”才能找到。蔡玲玲的工作室就在她的住所里,她说:“这地方清净,有利于沉下心来创作。”
虽然偏居一隅,但蔡玲玲并不避世,作为一名艺术家,在出世与入世之间,把握着一个永不失衡的点。蔡玲玲有一个准则,一切都要有利于艺术创作:为了开拓视野,她常与各地艺术家交流,她曾经组织过一个庞大的国际陶艺家交流创作活动;为了提高自己的创作水平,年过不惑进陶院深造,成为宁刚教授的研究生;为了创作,她又能独处一室,闭门不出……
这就是艺术家蔡玲玲,正是她有着这样的心态,才有着她今日的成就。艺无止境,不懈追求,大美无言,尽在土与火的艺术。